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Komposition Substantiv Komposition km-p-zi-shn : die Art und Weise, wie etwas zusammengesetzt oder angeordnet ist : die Kombination von Teilen oder Elementen, aus denen etwas besteht

Willkommen in der wunderbaren Welt der fotografischen Komposition! Ganz allgemein ausgedrückt, ist die fotografische Komposition die Kunst, ein Bild durch den Bildausschnitt zu komponieren. Und genau da liegt das Problem. Wie kommt es, dass eine Sache, über die sich fast alle einig sind, dass sie für den Erfolg eines Fotos entscheidend ist, völlig subjektiv ist – eine Kunst für sich – und durch Regeln geformt wird, von denen sich alle einig sind, dass sie regelmäßig und mit großem Erfolg gebrochen werden sollten und können?

Es gibt keine Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, aber anstatt Ihnen die gleiche alte, vorhersehbare Einführung in die Komposition zu geben wie andere, erlauben Sie mir, einige abschweifende Gedanken zum Thema zu teilen.

Die nicht leere Leinwand

Andere visuelle Künste beginnen mit einer leeren „Leinwand“, in der Fotografie ist die Leinwand bereits vorhanden; es ist unsere Aufgabe, Elemente zu rahmen und zu entfernen. Die anderen visuellen Künste (Malerei, Zeichnung, Grafikdesign und Bildhauerei), die darstellenden Künste (Tanz, Schauspiel, Musik) und die geschriebenen Künste (Prosa und Poesie) erlauben es dem Künstler, mehr oder weniger mit einer leeren Tafel oder Leinwand zu beginnen. Es gibt keine Noten auf den Notenblättern, es gibt keine Markierungen auf der gespannten Leinwand, und es gibt keine Worte auf der Seite. Der Künstler fügt sie absichtlich und methodisch hinzu.

In der Fotografie beginnt man nur im Studio mit einer leeren Leinwand, wo man kontrollieren kann, was sich im Rahmen befindet, die Beleuchtung und das Motiv selbst. Ansonsten, außerhalb des Studios, wurde die „Leinwand“ bereits geschaffen. Sie ist das, was vor Ihnen liegt. Es ist die Aufgabe des Fotografen, zu entscheiden, was von der Leinwand entfernt oder ihr hinzugefügt wird.

Positionierung

Wie verändert man, was bereits vor einem liegt? Nun, manchmal kann man buchstäblich etwas in einer Szene verschieben, aber das ist nicht immer eine Option. Also bleiben Ihnen zwei andere Möglichkeiten: Sie können die Komposition durch den Bildausschnitt anpassen oder sich selbst oder Ihre Ausrüstung bewegen. Wenn Sie ein Zoomobjektiv haben, können Sie hineinzoomen, um einen Teil der Szene zu isolieren, oder herauszoomen, um die Szene zu vergrößern. Wenn Sie ein Objektiv mit fester Brennweite haben, müssen Sie Ihren Körper in eine andere Position bringen (wenn es machbar und sicher ist), um das Bild neu zu konfigurieren.

Fotos © Todd Vorenkamp

Natürliche Fähigkeiten

Für mich ist die Fähigkeit zur Komposition ähnlich wie natürliche sportliche Fähigkeiten. Die Regeln eines Spiels oder einer Sportart können gelehrt werden, aber auf einer gewissen Ebene muss die Person die physische Fähigkeit und das immaterielle Talent haben, diesen Sport auszuführen. Das Können kann jedoch durch Erfahrung, Training und Übung erworben werden, und die Fähigkeiten können oft verbessert werden. Nur sehr wenige Athleten betreten eine Sportart auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Sie beginnen mit einer einzigartigen Fähigkeit und entwickeln diese dann durch Studium, Training und Erfahrung. Dies ist die uralte „Natur gegen Erziehung“-Debatte, und sie lässt sich auch auf die Kunst anwenden. In der Fotografie gibt es Menschen mit einem „Auge für Komposition“ und solche, die dieses „Auge“ nicht haben.

Manchmal sieht Ihr Unterbewusstsein ein Bild im Sucher, das für Ihr Gehirn angenehm aussieht. Sie drücken den Auslöser und die Kamera nimmt ein Bild auf. Wenn Sie es später betrachten, können Sie sehen, dass die Komposition gut gelungen ist und Ihr Gehirn sie unbewusst registriert hat. Wenn Ihnen das passiert, herzlichen Glückwunsch! Sie haben eine Gabe! Sie haben das „Auge“. (Oder Sie haben einfach Glück!)

Viele werden neidisch auf Ihre Gabe sein. Aber ruhen Sie sich nicht auf Ihren natürlichen Fähigkeiten aus. Ich ermutige Sie, die Kunst zu studieren, denn das Wissen und die ständige Beschäftigung mit der Komposition kann Ihnen helfen, Ihre einzigartige Vision besser zu verstehen. Dieses Wissen kann genutzt werden, um Ihre angeborenen Fähigkeiten zu verfeinern und Ihnen zu noch besseren Bildern zu verhelfen.

Wenn Sie dieses „Auge“ nicht haben, gibt es immer noch Hoffnung. Geben Sie nicht auf! Vieles davon kann man lernen. Das Bewusstsein für eine gute Komposition können Sie auf Ihre Bilder anwenden, selbst wenn Sie damit kämpfen, es unbewusst zu sehen. Um brutal ehrlich zu sein: Genauso wie es Menschen gibt, die einen Flyball im Outfield nicht fangen können, egal wie oft sie es versuchen, ist Kunst für manche Fotografen manchmal schwer zu fassen. Aber das ist das Magische an der Kunst: Wenn Sie die Kunst, die Sie schaffen, lieben, sollte niemand in der Lage sein, Ihnen das zu nehmen – egal, wie Sie es einrahmen.

Eine Fotografie erzwingen

Um auf die Analogie unseres unerschrockenen Outfielders zurückzukommen, kann die intensive Beschäftigung mit etwas unerwünschte Effekte haben. Wenn der Outfielder versucht, die Geschwindigkeit des Wurfs, die Geschwindigkeit des Schlägerschwungs, die Stoßdämpfung des Balls und des Schlägers in Abhängigkeit von der Temperatur und der relativen Luftfeuchtigkeit, die beteiligten Winkel, die Gravitationsbeschleunigung des Planeten, den Reibungskoeffizienten des Balls im Flug und die Beschleunigung und Abbremsung des Balls entlang eines vorgeschriebenen Bogens zu berechnen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass er oder sie nicht in der Lage ist, einen Fang zu machen. Das Gehirn des Outfielders macht diese Berechnungen augenblicklich, ohne Mathematik, und der Handschuh und der Ball kreuzen sich auf magische Weise.

In der Fotografie kann das Sehen und Einfangen eines gut komponierten Fotos ohne bewusstes Denken oder Mathematik geschehen. Außerdem kann das Überdenken der Komposition manchmal Ihr schlimmster Feind sein. Ihr Auge und Ihr Gehirn kennen vielleicht schon eine erfolgreiche Komposition. Ihre Aufgabe ist es, das Bild in der Kamera so zu gestalten, dass es mit dem übereinstimmt, was Sie sehen. Eine übermäßige Analyse der Szene kann den Fotografen leicht daran hindern, eine gute Komposition für das Bild zu wählen. Manchmal kann das Wissen in Ihrem Gehirn das überstimmen, was das Auge sieht und mag. Dies ist der Kampf zwischen dem Verstand und dem geistigen Auge. Sie können eine gute Komposition nicht erzwingen, Sie können sie nur erschaffen.

Als Fotograf werden Sie feststellen, dass es Szenarien gibt, in denen Ihr geistiges Auge etwas sieht, von dem es denkt, dass Sie es fotografieren sollten, aber egal wie sehr Sie sich bemühen (Gehirn an oder aus), Sie können diese Szene nicht durch Komposition zu einem guten Foto machen. Wenn ich mit diesem Szenario konfrontiert werde, mache ich entweder ein Foto, um zu beweisen, dass ich da war, oder ich versuche, mich an das zu erinnern, was ich einfangen wollte, gehe weg und trauere dann für den Rest meines Lebens der Tatsache nach, dass ich es nicht einfangen konnte.

Nicht jeder Flugball kann gefangen werden, egal wie gut man ist.

Komposition und Bedeutung

Komposition kann auch immateriell sein. Manchmal funktioniert eine Komposition, aber man kann nicht erklären, warum sie funktioniert. Dem Verstand gefällt einfach, was er im Gesamtrahmen eines Bildes sieht. Im Gegenteil, es gibt Zeiten, in denen man auf eine gelungene Komposition zeigen kann und genau weiß, warum sie funktioniert. Umgekehrt, wenn Sie sich jemals dabei ertappen, dass Sie neben jemandem stehen und beim Betrachten eines Ihrer Fotos sagen: „Das ist es, worum es in dem Foto geht, und das ist der Grund, warum das Foto eine großartige Komposition hat“, dann haben Sie wahrscheinlich den Kampf um eine gute Komposition verloren und ein Bild geschaffen, das für Ihr Publikum funktioniert.

Fokus auf das Motiv

Die Komposition sollte helfen, das Motiv zu identifizieren, zu betonen, zu ergänzen, zu isolieren oder hervorzuheben – und nicht davon ablenken. Das Motiv ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie ein bestimmtes Bild aufgenommen haben. Wenn also die Komposition die Aufmerksamkeit des Betrachters auf andere Teile des Rahmens lenkt, dann haben Sie den Betrachter erfolgreich vom Hauptzweck des Fotos abgelenkt. Wenn es darum geht, wie Sie das Bild um Ihr Motiv herum einrahmen, möchten Sie, dass die Komposition, manchmal auch verdeckt, dafür sorgt, dass der Betrachter weiß, was das Motiv ist und was der Zweck des Fotos ist.

Die Reise des Auges

Komposition bedeutet: Anordnen, Erstellen, Sehen, Einrahmen und Zuschneiden. Es muss den Betrachter leiten. Das Auge des Betrachters wird sich seinen Weg durch den Rahmen des Fotos bahnen. Der Weg ist nicht immer vorhersehbar, aber die Art und Weise, wie Sie Objekte im Foto anordnen oder wie Sie die Szene einrahmen, kann als Leitfaden für die (hoffentlich) angenehme Reise des Auges durch Ihr Bild dienen – eine Reise, die dem Betrachter ermöglicht, die Bedeutung Ihres Fotos zu verstehen.

Elemente der Komposition

Elemente der Komposition sind: Muster, Textur, Symmetrie, Asymmetrie, Tiefenschärfe, Linien, Kurven, Rahmen, Kontrast, Farbe, Blickwinkel, Tiefe, negativer Raum, gefüllter Raum, Vordergrund, Hintergrund, visuelle Spannung, Formen. Verwenden Sie eines oder mehrere dieser Elemente, um eine Komposition zu erstellen, die für Ihr Bild funktioniert. Natürlich stehen nicht alle zu jeder Zeit zur Verfügung, aber studieren Sie sie, erkennen Sie sie und setzen Sie sie ein, um Ihre Bilder zu bereichern.

Sie schaffen die Komposition

Ich bin der Meinung, dass es drei grundlegende Zutaten für einen guten Fotografen gibt: Wissen über die Kamera, ein Auge für die Komposition und eine künstlerische Vision.

Die heutigen Kameras haben eine so erstaunliche Technologie, dass sie alles tun können, außer ein großartiges Foto für Sie zu machen. Dieses „aber“ bezieht sich auf die Komposition. Die Komposition ist der Aspekt des Mediums, der zu 100% von Ihren Bemühungen als Fotograf abhängt. Es ist der eine Teil der Fotografie, den die Kamera nicht selbst erledigen kann. Daher ist eine gute Komposition nicht etwas, das allein durch teure Fotoausrüstung erreicht werden kann. Genauso können Sie das schärfste Auge der Welt haben, aber ohne die Fähigkeit, Ihre Kamera effektiv zu benutzen, werden Sie nicht in der Lage sein, das Foto zu machen, das Sie vor Ihrem inneren Auge sehen. Fotografie ist eine technisch basierte Kunstform. Selbst die beste Komposition der Welt kann ruiniert werden, weil das Bild unscharf, schlecht über- oder unterbelichtet oder das Opfer schlecht gewählter Kameraeinstellungen ist!

Und umgekehrt kann ein Fotograf ein technisch perfektes Bild mit einer Komposition machen, die schmerzlich vermisst wird.

Regeln. Wenn es sein muss.

Ich habe es so weit in eine Diskussion über Komposition geschafft, ohne das Wort „Regeln“ zu benutzen. Aber keine Diskussion über Komposition ist vollständig, ohne zumindest die „Regeln der Komposition“ zu erwähnen. Bevor Sie sich also in den Inhalt dieser Einführung in die B&H Photo Composition Series vertiefen, sollten Sie wissen, dass es kein Richtig oder Falsch gibt, wenn es um Komposition geht. Es gibt keine festen Regeln. Für jede Regel gibt es unzählige Bilder, die diese Regel brechen. Der Erfolg bei der Komposition wird dadurch definiert, ob die Komposition ein bestimmtes Bild ergänzt, anstatt es zu beeinträchtigen, unabhängig davon, ob Sie die Regeln befolgen, umgehen, ignorieren oder brechen. Sie sollten wissen, dass Sie die Kompositionsregeln bis ins kleinste Detail befolgen und trotzdem ein Foto schaffen können, das mangelhaft ist. Es braucht mehr als eine gute Komposition, um ein bemerkenswertes Bild zu machen.

Der Skalenkipper

Ungeachtet des Themas kann die Komposition ein Bild ausmachen oder brechen.

Postskript

Ich werde Sie mit ein paar Gedanken zur Komposition von einigen der größten Künstler, Fotografen, Schriftstellern und mir verlassen.

„Der Künstler ist nichts ohne die Gabe, aber die Gabe ist nichts ohne Arbeit.“ -mile Zola

„Nun, die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein wenig so, wie das Gesetz der Gravitation zu konsultieren, bevor man einen Spaziergang macht. Solche Regeln und Gesetze werden aus der vollendeten Tatsache abgeleitet; sie sind die Produkte der Reflexion.“-Edward Weston

„Regeln sind törichte, willkürliche, geistlose Dinge, die dich schnell auf ein Niveau akzeptabler Mittelmäßigkeit heben und dich dann daran hindern, weiter voranzukommen.“ -Bruce Barnbaum, aus dem Buch „Die Kunst der Fotografie“

„Es gibt keine Regeln für gute Fotos, nur gute Fotos.“ -Ansel Adams

„Ihr Auge muss eine Komposition oder einen Ausdruck sehen, den das Leben selbst Ihnen anbietet, und Sie müssen mit Intuition wissen, wann Sie auf die Kamera klicken müssen.“ -Henri Carter-Bresson

„Fotografie hat keine Regeln, sie ist kein Sport. Es ist das Ergebnis, das zählt, egal wie es erreicht wird.“ -Bill Brandt

„Wenn Motive gezwungen werden, in vorgefasste Muster zu passen, kann es keine Frische der Vision geben. Das Befolgen von Kompositionsregeln kann nur zu einer langweiligen Wiederholung von Bildklischees führen.“ -Edward Weston

„Ein gutes Foto bedeutet zu wissen, wo man steht.“ -Ansel Adams

„Das Erkennen eines Rhythmus von Flächen, Linien und Werten im realen Leben ist für mich das Wesen der Fotografie; die Komposition sollte eine Konstante der Beschäftigung sein, eine simultane Koalition – eine organische Koordination von visuellen Elementen.“ -Henri Cartier-Bresson

„In der Fotografie geht es um Licht, Komposition und vor allem um Emotionen.“ -Larry Wilder

„In einer Fotografie ist die Komposition das Ergebnis einer simultanen Koalition, der organischen Koordination von Elementen, die das Auge sieht.“-Henri Cartier-Bresson

„Er fotografiert das, was er liebt, weil er es liebt, das, was er hasst, aus Protest; das Gleichgültige kann er übergehen oder mit der Kunstfertigkeit von Technik und Komposition fotografieren, die er beherrscht.“ -Minor White

„Es gibt keinen besseren Zeitpunkt, eine schlechte Komposition zu beschneiden, als kurz bevor man den Auslöser drückt.“ -Bryan Peterson, aus dem Buch „Learning to See Creatively: Design, Farbe & Komposition in der Fotografie

„Der Fotograf hat fast so viel Kontrolle über sein Motiv wie ein Maler. Er kann Licht und Schatten, Form und Raum, Muster und Textur, Bewegung und Stimmung kontrollieren, alles außer der Komposition.“ -Andreas Feininger

„Kompositionsregeln werden aus der Arbeit starker Meister abgeleitet und von schwachen Nachahmern benutzt, um nichts zu produzieren.“ -Edward Weston

„Meine Theorie der Komposition? Ganz einfach: Den Auslöser erst dann betätigen, wenn sich alles im Sucher richtig anfühlt.“ -Ernst Haas

„Ich weiß nicht, was gute Komposition ist… Manchmal hat Komposition für mich etwas mit einer bestimmten Helligkeit oder einem bestimmten Zur-Ruhe-Kommen zu tun und ein anderes Mal mit lustigen Fehlern. Es gibt eine Art von Richtigheit und Falschheit und manchmal mag ich Richtigheit und manchmal mag ich Falschheit.“ -Diane Arbus

„Schauen Sie sich die Fotos an, schauen Sie sie genau an. Lassen Sie die Komposition und das Motiv das Seitenverhältnis bestimmen. Das ist die ultimative Autorität. Nicht der Kamerahersteller. Nicht der Filmhersteller.“ -Brooks Jensen

„Komposition ist die stärkste Art des Sehens.“ -Edward Weston

„Unser Auge muss ständig messen, bewerten. Wir verändern unsere Perspektive durch eine leichte Beugung der Knie; wir vermitteln das zufällige Zusammentreffen von Linien durch eine einfache Verschiebung unseres Kopfes um einen Tausendstel Zoll. Wir komponieren fast im selben Moment, in dem wir den Auslöser drücken, und indem wir die Kamera näher oder weiter weg vom Motiv platzieren, formen wir die Details – wir zähmen sie oder werden von ihnen gezähmt.“ -Henri Cartier-Bresson

„Komposition passiert.“ -Todd Vorenkamp