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Suchen Sie nach den besten Fotografie-Projekten, um Sie aus einem kreativen Trott herauszuholen? Das Ausprobieren einer neuen Technik kann Ihnen helfen, sich wieder in die Fotografie zu verlieben oder Ihnen etwas Neues beizubringen.

Vom Fotografieren von Wassertropfen auf dem Schreibtisch bis zum Einfangen von Regenreflexionen auf der Straße – die Welt um Sie herum kann Sie immer inspirieren.

Ob es sich um eine neue Technik oder einen originellen Vorschlag für die Motivsuche handelt, jede Idee sollte auch Sie dazu herausfordern, etwas anderes auszuprobieren – und mit 52 Projekten zum Ausprobieren gibt es etwas, das Ihren Abzugsfinger für jede Woche des Jahres beschäftigt.

Die meisten der Projekte können mit Materialien und Ausrüstung angegangen werden, die Sie bereits besitzen, während diejenigen, die etwas Bastelarbeit erfordern, den zusätzlichen Aufwand wert sind.

Testen Sie jeden Vorschlag und in einem Jahr verstehen Sie Ihre Kamera vielleicht besser und haben eine neue Sicht auf Ihre fotografischen Fähigkeiten. Außerdem sind Sie dann in einer großartigen Position, um Projekt Nummer 52 in Angriff zu nehmen: ein Fotobuch im Selbstverlag zu veröffentlichen.

Die besten Fotoprojekte für Zuhause:

Die Grundidee bei diesem Projekt ist es, einen Behälter mit Flüssigkeit aufzuhängen und Tropfen durch ein kleines Loch fallen zu lassen, um dann das entstehende Platschen einzufangen. Das Timing des Verschlusses, wenn der Spritzer entsteht, ist alles. Wir erzielten gute Ergebnisse mit zwei Blitzgeräten, die auf die niedrigste Leistung (1/128) eingestellt waren, einer Blende von f/22 und Wasser, das mit Xanthan gemischt wurde, um eine dickflüssigere Lösung zu erhalten. Wir verwendeten auch ein SplashArt-Wassertropfen-Kit von PhotoTrigger, das half, die Größe und Häufigkeit der Tropfen zu regulieren.

Indoor-Splash-Shots

Für dieses Projekt benötigen Sie ein Blitzgerät, das Sie aus der Ferne auslösen können, einen Behälter mit klaren Seiten für Ihr Wasser, einen farbigen Hintergrund und ein Stativ. Stellen Sie den Behälter und den Hintergrund auf und positionieren Sie dann den Blitz über dem Behälter. Stellen Sie die Kamera auf dem Stativ auf manuelle Schärfe und Belichtung ein – f/8, ISO200 und die kürzeste Verschlusszeit, die mit Ihrem Blitz funktioniert – und lassen Sie das Objekt ins Wasser fallen, während Sie den Verschluss auslösen.

Formen des Bokeh

Unscharfe Lichtkugeln können jedes Bild verzaubern, aber der Bokeh-Effekt muss nicht auf Standardkreise beschränkt sein. Von Liebesherzen bis hin zu Sternen, ein einfacher Ausschnittfilter kann Hintergrundfunkeln in brillante Formen verwandeln.

Mit dem Objektivdeckel als Vorlage zeichnen Sie einen Kreis auf ein Stück Pappe. Schneiden Sie den Kreis aus, ritzen Sie mit einer Schere oder einem Bastelmesser eine kleine Form in der Mitte ein und schieben Sie die Karte dann auf die Vorderseite Ihres Objektivs (oder befestigen Sie sie mit einem Gummiband). Wenn Sie das nächste Mal eine Szene aufnehmen, wird das unscharfe Licht die Form Ihrer Form annehmen.

Verwenden Sie eine große Blende, um den Effekt zu maximieren, und denken Sie daran, dass Sie eine längere Belichtungszeit oder einen höheren ISO-Wert einstellen sollten, da der Filter die Lichtmenge einschränkt, die in Ihr Objektiv gelangt. Versuchen Sie für den Anfang einfache Formen wie Dreiecke, bevor Sie zu Sternen, Herzen, Kreuzen und mehr übergehen.

Rauchbilder erstellen

Rauchspuren sind sehr beliebt bei Still-Stillleben-Fotografen. Aber wie wäre es, wenn Sie es auf die nächste Stufe bringen und die Formen in einem kreativen Photoshop-Projekt verwenden. Wenn Sie ein paar gute Smoke-Art-Fotos gemacht haben, erstellen Sie ein leeres Dokument in Photoshop, kopieren Sie eines der Rauchbilder und fügen Sie es dort ein. Stellen Sie den Füllmodus auf Raster und verwenden Sie „Verzerren“, um es umzuformen. Setzen Sie den Prozess fort, um eine Reihe von Rauchbildern zu einem neuen Bild zu kombinieren.

DIY-Leuchtkasten

Lightboxen werden verwendet, um Objekte gleichmäßig vor einem einfarbigen Hintergrund zu beleuchten, oft für die Produkt- oder Food-Fotografie. Glücklicherweise müssen Sie kein Profi-Budget haben, um eine zu Hause zu machen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Pappkarton, etwas weißes Papier und eine Tischlampe.

Entfernen Sie die oberen Laschen, stellen Sie den Karton auf ein Ende und schneiden Sie an beiden Seiten Fensterlöcher hinein. Legen Sie den Karton mit einem einzigen, nahtlosen Stück weißem Papier aus und decken Sie die Löcher mit dünnem Papier oder Stoff ab, der mit Klebeband fixiert wird. Dann müssen Sie nur noch eine Schreibtischlampe auf eine oder beide Seiten stellen: Das Papier streut das Licht und beleuchtet gleichmäßig jedes Objekt, das Sie hineinstellen.

Oder für einen noch einfacheren Aufbau, verwenden Sie ein einzelnes Stück Papier als Hintergrund, mit einer weißen Wand aus Pappe, und positionieren Sie es in der Nähe eines Fensters (wie abgebildet). Experimentieren Sie mit Blende und Verschlusszeit, um Motive mit völlig weißem Hintergrund oder etwas Schatten für ein Gefühl der Perspektive aufzunehmen. Dann mischen Sie die Dinge mit farbigen Hintergründen. Wenn die Qualität hoch genug ist, könnten Sie Ihre Bilder auf einer Stock-Fotografie-Website zum Verkauf anbieten, um sich ein kleines Taschengeld zu verdienen.

Schmieren Sie Ihr Objektiv

Wollen Sie Ihren Porträts im Haus zusätzlichen Glanz verleihen? Wenn Sie einen Objektivfilter übrig haben, versuchen Sie es mit einem alten Hollywood-Trick: Schmieren Sie eine Schicht Vaseline auf das Glas, um Ihren Bildern einen weichen, verträumten Look zu verleihen. Halten Sie die Blende weit offen, um den ätherischen Effekt mit einer geringen Schärfentiefe zu betonen.

Werden Sie experimentell, indem Sie die Mitte des Filters frei von Vaseline lassen, um einen Halo-Effekt zu erzeugen, bei dem die Mitte klar fokussiert ist, die äußeren Elemente aber verschwommen und weich sind. Sie wollen nicht auf einen Filter verzichten? Spannen Sie Frischhaltefolie über das Objektiv und halten Sie sie mit einem Gummiband fest, bevor Sie die Vaseline auf die gleiche Weise verwenden. Wenn Sie sich nicht für Porträts interessieren, probieren Sie den Effekt aus, wenn Sie eine Lichtquelle aufnehmen, um einen einzigartigen Stil der Diffusion zu erzielen.

Filter selber machen

Es ist kein Geheimnis, dass Farbe ein wichtiges Element eines jeden Bildes ist, aber Sie brauchen keine teuren Filter oder Bearbeitungssoftware, um mit der Sättigung zu experimentieren. Tatsächlich müssen Sie nicht einmal Ihr Haus verlassen: Alle möglichen Haushaltsgegenstände können als Farbfilter fungieren, um neue Farbtöne in Ihre Fotos zu bringen – und um alltägliche Momente in leuchtende Schnappschüsse zu verwandeln.

Hängen Sie Seidenpapier mit einem Gummiband an Ihr Objektiv, um einen sofortigen Szenenwechsel zu erzielen, oder versuchen Sie, durch dünnen Stoff mit einer dahinter platzierten Lichtquelle zu fotografieren. Zu einfach? Machen Sie einen Schnappschuss durch eine Wäschekapsel für eine flüssige Tonwertanpassung oder verwenden Sie eine Whiskyflasche für Sepiatöne mit einem Hauch von Verzerrung. Blütenblätter sind ebenfalls sehr effektiv, ebenso wie durchscheinende Bonbonverpackungen.

Versuchen Sie die Cross-Polarisation

Dieses lustige Projekt nutzt den Effekt, den polarisiertes Licht auf einige Kunststoffe hat. Sie benötigen zwei Polarisationsfilter – idealerweise sollte einer davon ein Blatt Polarisationsfolie sein. Sie können ein A4-Blatt Lee 239-Polarisationsfolie für 50 £ erwerben (versuchen Sie www.robertwhite.co.uk oder www.pnta.com). Die Folie sollte auf einen Leuchtkasten oder vor die einzige Lichtquelle gelegt werden. Ein iPad-Bildschirm und die meisten Computerbildschirme haben einen eingebauten Polarisationsfilter. Wenn Sie also kein Blatt Polarisationsfolie haben, können Sie immer experimentieren, indem Sie ein weißes Dokument erstellen, das den Bildschirm ausfüllt. Bringen Sie einfach den Zirkularpolarisator am Kameraobjektiv an und drehen Sie ihn so, dass die Farben in klaren Plastikgegenständen erscheinen

Lebensmittellandschaften

Werden Sie Ihre Food-Fotografie aufpeppen! Alles, was Sie brauchen, ist ein Set von Modellfiguren – Hornby-Figuren der Spurweite 00 sind perfekt, da sie in einer Vielzahl von Posen erhältlich sind. Auch Preiser hat ein tolles Sortiment. Das Wichtigste ist, dass Sie einen Sinn für die Geschichte entwickeln. Hier können Sie sehen, dass es ein Gespräch zwischen den Figuren gibt, wobei der Bergsteiger auf der „Breiwand“ von seinen Kollegen am Boden unterstützt wird.

Fein-art food

Versuchen Sie, die Zutaten Ihres Abendessens in Fotokunst zu verwandeln, indem Sie nur eine Lightbox und ein sehr scharfes Messer benutzen. Schneiden Sie Obst und Gemüse so dünn und gleichmäßig wie möglich und legen Sie es dann auf den Leuchtkasten. Positionieren Sie die Kamera direkt darüber und fokussieren Sie mit Live View manuell auf die Details. Stellen Sie eine Blende von f/8 ein, um eine ausreichende Schärfentiefe zu erhalten, und wählen Sie eine Belichtungskorrektur von +1 bis +3 Blendenstufen, da das helle Licht den Belichtungsmesser der Kamera zu einer Unterbelichtung verleiten kann.

Blumen im Eis

Eine relativ kostengünstige Methode, um Nahaufnahmen zu machen, die alsNahaufnahmen zu machen, die als Wandkunst großartig aussehen. Frieren Sie Blumen in Plastikbehältern mit destilliertem oder entionisiertem Wasser ein (erhältlich in Ihrem örtlichen Auto- oder Baumarkt). Die Blumen werden schwimmen, versuchen Sie also, sie zu beschweren oder zu fixieren, damit sie unter dem Wasser gefrieren. Stellen Sie den Eisblock auf eine klare Schale oder ein Glas in einem weißen Waschbecken oder auf einen Teller, so dass das Licht von unten durchscheinen kann. Positionieren Sie ein Blitzgerät seitlich, schräg nach unten gerichtet, und fotografieren Sie von der gegenüberliegenden Seite.

Abstracts in Öl

Öl, das auf der Wasseroberfläche schwimmt, ist eine großartige Möglichkeit, um eindrucksvolle Abstrakte zu schaffen. Dieses Tisch-Fotoprojekt nutzt die lichtbrechende Eigenschaft von Öl und Blasen, um Farben zu akzentuieren und zu verzerren. Dazu müssen Sie nur einige Tropfen Speiseöl auf die Wasseroberfläche in einer Glasschale geben. Stellen Sie sicher, dass die Schale etwa 25 cm über der Tischplatte steht, legen Sie dann farbiges Papier darunter und beleuchten Sie das Papier mit einer Winkellampe oder einem Blitzgerät.

Spiel mit dem Feuer

Man muss kein Pyromane sein, um das fotografische Potenzial von Feuer zu erkennen, aber es braucht Geduld, Geschick und viele Vorsichtsmaßnahmen, um eine atemberaubende Action-Aufnahme eines zündenden Streichholzes einzufangen. Wenn Sie nicht riskieren wollen, sich die Fingerspitzen zu versengen, versuchen Sie es mit einer anderen Art der Flammenfotografie.

Alleine das Fotografieren bei Kerzenlicht kann zu magischen Ergebnissen führen. Wie bei jeder einzelnen Lichtquelle können Sie ausgiebig mit Schatten experimentieren – vor allem, wenn Sie ein Porträt aufnehmen – während der weiche, warme Ton und das Flackern der Flamme zu einem besonders ätherischen Effekt beitragen.

In einem abgedunkelten Raum versuchen Sie, mit einem mittelhohen ISO-Wert und einer relativ langen Verschlusszeit zu fotografieren. Beginnen Sie mit einer Kerze und Ihrem Motiv, bevor Sie weitere Elemente hinzufügen und mit der Positionierung spielen. Eine nahe gelegene Wand zum Beispiel wirft das Kerzenlicht auf unterschiedliche Weise zurück, während Glas mit feurigen Reflexionen zur Magie beiträgt

Verändern Sie die Verschlusszeit, um die Stärke der Schatten zu beeinflussen, oder versuchen Sie, weitere Flammen hinzuzufügen – allerdings müssen Sie möglicherweise den Weißabgleich anpassen, wenn alles eher gelb als weich aussieht.

Malen Sie die Wände mit Camera Obscura

Kennen Sie die Lochkamera-Fotografie? Diese Technik beruht auf der Camera obscura – einem natürlichen optischen Effekt, der auftritt, wenn ein kleines Loch in einem ansonsten geschlossenen Raum (z. B. einer Schachtel) ein umgekehrtes Bild der Außenwelt auf die gegenüberliegende Wand projiziert. Sie können eine Lochkamera als Heimprojekt bauen oder sogar noch größer: Mit dem richtigen Aufbau können Sie das Camera-Obscura-Phänomen in einem ganzen Raum erzeugen.

Zunächst müssen Sie einen Raum verdunkeln – zum Beispiel, indem Sie blickdichte Folien über Ihre Fenster kleben. Dann müssen Sie eine Öffnung schaffen, durch die Licht eindringen kann; je kleiner das Loch, desto schärfer, aber dunkler das Bild. Die Camera obscura funktioniert am besten in kleinen/mittleren Räumen, mit einer Öffnung von etwa 10-15 mm Durchmesser. Lassen Sie Ihre Augen sich daran gewöhnen und entscheiden Sie, ob Sie das Bild durch ein größeres Loch aufhellen müssen, und staunen Sie dann, wie eine invertierte Version der Außenwelt an der Wand erscheint.

Fangen Sie die Gesamtheit dieses bemerkenswerten natürlichen Effekts mit einem Weitwinkel, einer relativ langen Belichtung und einem Stativ ein, oder fokussieren Sie auf bestimmte Elemente Ihres Raums, um den Effekt zu betonen – zum Beispiel Häuser, die auf dem Kaminsims kopfüber zu schweben scheinen.

Kameraschwenk

Die kostbare Fotoausrüstung in die Luft zu werfen, mag wie etwas klingen, bei dem die Garantie erlischt, aber – vorausgesetzt, Sie sind nicht zu ungeschickt – kann das Werfen der Kamera wirklich spektakuläre Ergebnisse liefern. Versuchen Sie es in einem dunklen Raum mit einer einzigen Lichtquelle. Stellen Sie eine Verschlusszeit von etwa einer Sekunde ein (das entspricht in etwa der Zeit, die die Kamera in der Luft sein wird) und werfen Sie sie nach oben, wenn der Timer auf Null steht. Sobald Sie mit der Technik vertraut sind, können Sie mit mehreren Lichtquellen und verschiedenen Farben experimentieren und sogar die Kamera drehen, während Sie ihn auslösen.

Psychedelischer Seifenfilm

Dies ist ein wundervolles Projekt, das sich als lebendiges Desktop-Hintergrundbild oder abstrakte Wandkunst eignet. Sie benötigen Flüssigseife, die mit Glyzerin gemischt wird, um einen langlebigen Seifenfilm zu erzeugen, sowie eine Drahtschlaufe, einen schwarzen Stoffhintergrund und ein Makroobjektiv von mindestens 100 mm. Die Farben, die der Seifenfilm erzeugt, erscheinen nur, wenn das Licht aus einem bestimmten Winkel auftrifft. Stellen Sie sich also in der Nähe eines nach Norden gerichteten Fensters auf und fotografieren Sie aus einem Winkel von etwa 45 Grad.

Brechende Kunst

Licht wird beim Durchgang durch Wasser gebeugt, wodurch die Objekte dahinter ihr Aussehen verändern. Das nennt man Brechung, und dieses Phänomen machen Sie sich in diesem künstlerischen Fotoprojekt zunutze. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar Gläser, ein Blitzgerät, ein Stativ und einen Schwarz-Weiß-Musterdruck. Stellen Sie das Muster einfach in den Hintergrund und die Gläser davor. Füllen Sie sie mit unterschiedlich viel Wasser und bewegen Sie das Muster nach hinten oder vorne, um den Effekt zu verfeinern.

Küche Nah-ups

Ihre Küche ist ein idealer Ort für Makroaufnahmen. Ihre reflektierenden Oberflächen können genutzt werden, um interessante Hintergründe für Ihre Aufnahmen zu schaffen, und eine geringe Schärfentiefe kann die alltäglichsten Objekte, die Sie dort finden, verwandeln. Das Erstellen eines Triptychons von Bildern kann auch zu einem fantastischen Wandkunstwerk für Ihre Küche führen, obwohl es wichtig ist, sich vor der Aufnahme Gedanken darüber zu machen, wie sie zusammen funktionieren sollen. Hier wurden 3 Objekte – eine Gabel, eine Schüssel mit Müsli und Kaffeegranulat – alle aus einem ähnlichen Winkel aufgenommen, wobei der Eindruck der Höhe die Sequenz verbindet.

Invertieren Sie die Welt mit einer Kristallkugel

Schießen Sie durch eine Kristallkugel und Sie werden zwar nicht in die Zukunft sehen, aber Sie werden eine invertierte Version der Szene hinter der Kugel einfangen. Genauso wie das Licht gebrochen wird, wenn es durch die Glaselemente eines Objektivs fällt, passiert das Gleiche mit einer Glaskugel. Es gibt spezielle Fotokugeln auf dem Markt, aber der Effekt kann oft auch mit einer klaren Murmel oder sogar einem Briefbeschwerer erzielt werden. Nichts Passendes dabei? Ein mit Wasser gefülltes Weinglas kann auch funktionieren.

Alle Arten von Motiven sehen durch eine Kugel gut aus, von Sonnenuntergängen und Stadtlandschaften bis hin zu abstrakten Gegenständen und sogar Porträts. Versuchen Sie, mit einem Makroobjektiv zu fotografieren, um den Rahmen mit der Kugel auszufüllen, oder mit einem breiteren Winkel, um einen Teil der Szene dahinter einzubeziehen. Um wirklich mit Perspektiven zu spielen, drehen Sie das Bild mit einer Bearbeitungssoftware so, dass der Hintergrund invertiert ist, aber die Szene in der Kugel richtig herum ist. Sie können auch Elemente, die die Kugel unterstützen, in das Bild einbeziehen, wie Hände, Schalen oder verschiedene Objekte.

Still-life bokeh

So etwas Einfaches wie ein zerknülltes Stück Folie kann die Basis für ein kreatives Fotoprojekt sein. Positionieren Sie ein Stillleben-Motiv auf einer Glasscheibe mit einem Stück dunklen Materials darunter. Zerknüllen Sie die Küchenfolie, glätten Sie sie wieder und legen Sie sie in den Hintergrund. Beleuchten Sie die Folie mit einer Tischlampe oder Taschenlampe und wählen Sie mit einer auf einem Stativ montierten Kamera die größte Blendenöffnung des Objektivs, um ein schönes Bokeh“ zu erzeugen. Während der Belichtung leuchten Sie mit einer Taschenlampe auf das Motiv.

Bokeh-Blasen

Kleine Lichter erzeugen oft ein schönes Bokeh, daher sind Lichterketten perfekt für dieses Projekt. Positionieren Sie sie weit genug entfernt, so dass sie bei einer großen Blende unscharf werden. Positionieren Sie Ihr Motiv, in diesem Fall ein Glas, nahe an der Kamera und fokussieren Sie es. Verändern Sie die Position der Lichterketten, bis es so aussieht, als würden kühle, farbige Blasen aus dem Glas schweben. Diese Technik kann auch verwendet werden, um Bokeh-„Dampf“ aus Bechern mit heißen Getränken zu erzeugen.

Stillleben-Lichtspuren

Lichtspuren können in allen Arten der Fotografie eingesetzt werden, aber sie sind perfekt für ein kreatives Stillleben-Projekt. Sie können eine normale Maglite-Taschenlampe verwenden, aber versuchen Sie, das Ende zu entfernen, um die Glühbirne freizulegen und das Licht direkter zu machen. Befestigen Sie mit Isolierband ein farbiges Bonbonpapier, das Sie als provisorisches „Gel“ verwenden können. Stellen Sie die Verschlusszeit der Kamera auf ca. 30 Sekunden bei einer Blende von ca. f/8 ein und beginnen Sie dann, die Taschenlampe im Bild zu bewegen, bevor Sie den Auslöser drücken. Setzen Sie diese Bewegung während der gesamten Belichtung fort. Hier haben wir die Taschenlampe an einem Stück Schnur aufgehängt und eine sanfte Kreisbewegung gemacht, um eine Spirale um die Flasche zu erzeugen.

Lichtspiralen

Sie müssen eine Fackel anbringen, an einer Schnur aufgehängt, an einer offenen Stelle der Decke. Setzen Sie das weiteste Objektiv, das Sie haben, auf Ihre Kamera und montieren Sie sie auf einem Stativ, das gerade nach oben zeigt. Stellen Sie bei eingeschaltetem Licht den Autofokus auf die Spitze der Taschenlampe und das Objektiv auf manuellen Fokus, um die Einstellung zu fixieren. Wählen Sie eine Blende von f/11 oder f/16 und verwenden Sie den Bulb-Modus und einen Fernauslöser, um den Verschluss etwa eine Minute lang offen zu halten, während Sie die Taschenlampe in der Dunkelheit kreisen lassen…

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