Der Einstieg in die abstrakte Fotografie ist eine der besten Möglichkeiten für jeden angehenden Fotografen, in die Fotografie einzusteigen. Im Vergleich zu populäreren Fotografie-Nischen wie Produkt-, Outdoor- und Hochzeitsfotografie verstößt die abstrakte Fotografie gegen viele Regeln der Fotografie. Sie gibt Ihnen die Freiheit, alles zu fotografieren, was Ihre Aufmerksamkeit erregt und erlaubt Ihnen, Ihre künstlerische Natur auszudrücken.
Formal gesprochen ist die abstrakte Fotografie eine Methode, Ideen und Emotionen mit fotografierten Bildelementen auszudrücken, ohne die Absicht, ein traditionelles oder realistisches Bild zu schaffen. Indem sie die üblichen Darstellungen eines Objekts, einer Szene oder eines bestimmten Elements vermeidet und darüber hinausgeht, enthüllt sie Details, die normalerweise ignoriert werden, und regt die Vorstellungskraft des Betrachters an.
Zu den am meisten gefeierten – und teuren – Kunstwerken gehören merkwürdige und dennoch visuell interessante Fotos von Dingen, die keine bestimmte Geschichte zu erzählen scheinen, aber den Betrachter dennoch mystifizieren und auf einer tieferen Ebene ansprechen.
Finden Sie im Folgenden heraus, was abstrakte Fotos faszinierend macht.
Was sind die Schlüsselelemente eines guten abstrakten Fotos?
- Einfachheit
- Komposition
- Ansichtswinkel Blickwinkel
- Beleuchtung
- Harmonie
- Mystik
Während man bei der abstrakten Fotografie nicht wie in anderen Nischen an strenge Fotoregeln gebunden ist, gibt es ein paar Elemente, die einem abstrakten Foto mehr Tiefe verleihen und seine Attraktivität erhöhen. Sie sollten diese Elemente in Ihre Fotos einbauen, wenn Sie ein aussagekräftiges abstraktes Foto erstellen wollen, das Bände zu Ihren Betrachtern sprechen kann.
Einfachheit
Auf den ersten Blick mögen abstrakte Fotos ein wenig verwirrend und unübersichtlich erscheinen. Sobald Sie jedoch verstehen, was „Abstraktion“ bedeutet, werden Sie feststellen, dass tatsächlich eine Menge Subtraktion in den Prozess einfließt. Ablenkende und nutzlose Elemente, die keine Emotionen auslösen und den Betrachter verwirren könnten, werden aus dem Bild entfernt, zumal das, was im Bild enthalten ist, nicht leicht zu erkennen ist. Das Ergebnis ist ein saubereres abstraktes Bild, das visuell leichter und einfacher zu interpretieren ist.
Komposition
Während viele allgemein beachtete Regeln der Fotografie nicht gelten, hat ein gutes abstraktes Foto immer einen klaren, strukturellen Aufbau. Die Reihenfolge, die Platzierung und die Balance zwischen Formen, Mustern, Texturen und sogar Farben innerhalb eines abstrakten Bildes sind von großer Bedeutung. Diese Faktoren wirken sich stark auf das visuelle Gewicht des Fotos aus, bestimmen und ergänzen den Mittelpunkt des Interesses und beeinflussen, wie der Betrachter das Bild sieht. Ein gut komponiertes Foto nutzt diese visuellen Elemente, um ein gemeinsames Ziel und Ergebnis zu erreichen.
Ansichtswinkel
Wie bei der Komposition bestimmt auch der Blickwinkel, wie das Motiv in einem abstrakten Bild dargestellt wird. Bei der Wahl des richtigen Blickwinkels geht es darum, den besten Aussichtspunkt zu finden, der das Motiv ergänzt und Ablenkungen aus dem Rahmen hält. Neben der Aufnahme in einem ungewöhnlichen Winkel werden einige abstrakte Bilder in der Nachbearbeitung sogar gespiegelt oder gedreht, um verschiedene Ansichten und Ausrichtungen zu erhalten.
Beleuchtung
Beleuchtung ist ein wichtiges Element in praktisch jedem Fotografie-Stil. Je nachdem, wie es eingesetzt wird, kann es Formen, Details oder Bereiche innerhalb eines Bildes betonen, dramatisieren oder hervorheben. Die Richtung und Stärke der Lichtquelle kann auch eine große Rolle bei der Darstellung des Motivs und der Tonalität der Aufnahme spielen. Sie werden feststellen, dass viele der geheimnisvollsten und faszinierendsten abstrakten Bilder Silhouetten, Gegenlicht und interessante Schatten haben.
Harmonie
Fotografische Elemente in einem abstrakten Bild sind in der Regel begrenzt, aber sie wirken zusammen, indem sie visuelles Gleichgewicht und Proportionen schaffen. Wenn es zum Beispiel starke Farben in einem Bild gibt, werden sie normalerweise durch andere gedämpfte Farben ausgeglichen. Auf diese Weise kämpfen sie nicht um die visuelle Aufmerksamkeit und verwirren den Betrachter nicht. Sie koexistieren harmonisch, indem sie sich aufeinander beziehen und den Fokuspunkt ergänzen, wodurch ein zusammenhängendes abstraktes Foto entsteht.
Mystery
Abstrakte Bilder lösen emotionale Reaktionen und Vorstellungskraft aus, indem sie ein Element des Geheimnisses und der Intrige beinhalten. Auf diese Weise vermittelt abstrakte Kunst dem Betrachter ein Gefühl des Staunens. Das wiederum fesselt und ermutigt sie, selbst die komplexesten, aber einladenden Kunstwerke zu schätzen.
Tipps zur abstrakten Fotografie für Anfänger
- Starten Sie mit Alltagsgegenständen
- Nutzen Sie Gestaltungselemente zu Ihrem Vorteil
- Makroaufnahmen
- Durch Objekte hindurch fotografieren
- Bewegung einfangen
- Praktizieren Sie die Kunst der Subtraktion
- Anpassen der Beleuchtung
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Aufnahmestilen
- NachbearbeitungNachbearbeitung Ihrer Bilder
Gegen die landläufige Meinung, ist es nicht schwer, abstrakte Bilder zu machen. Man muss nur besser verstehen, was abstrakte Fotografie wirklich ist, was ein gutes abstraktes Foto ausmacht, und seine kreative Ader spielen lassen. Schnappen Sie sich Ihre Lieblingskamera – wie die Canon EOS R5, Nikon D780 oder Nikon D500 – und fangen Sie an, etwas zu schaffen. Hier sind ein paar einfache Tipps, die Ihnen helfen können, Ihre abstrakten Fotos auf das nächste Level zu bringen.
1. Beginnen Sie mit alltäglichen Gegenständen
Abstrakte Fotografie bedeutet, die Dinge auf eine andere Art und Weise zu betrachten. Es kann helfen, wenn Sie mit Dingen beginnen, die Sie bereits zu Hause haben, um zu üben. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, banale, alltägliche Dinge außerhalb ihres üblichen Rahmens zu sehen, werden Sie in der Lage sein, die Dinge abstrakt zu denken und zu sehen, wo immer Sie sind.
Ob Sie es glauben oder nicht, buchstäblich alles kann ein Motiv in Ihren abstrakten Fotos sein. Wählen Sie ein zufälliges Objekt oder eine Reihe von Dingen, wie z.B. Küchenutensilien oder eine einzelne Glühbirne, und versuchen Sie herauszufinden, wie Sie es auf eine andere, aber dennoch ansprechende Art und Weise fotografieren können.
2. Nutzen Sie Designelemente zu Ihrem Vorteil
Die Komposition verschiedener fotografischer Elemente – Linien, Formen, Texturen, Muster und Farben – kann den Betrachter beeinflussen und ihn dazu bringen, Ihre Fotos auf viele verschiedene Arten zu betrachten. Linien und Kurven zum Beispiel machen das Bild interessant, indem sie den Blick des Betrachters über das Bild führen, vielleicht in Richtung des Brennpunkts in der Aufnahme. Muster und Texturen sind immer interessant zu betrachten. Sie können Ihre Betrachter umhauen, wenn Sie eine vergrößerte Aufnahme einfügen, die zeigt, was es wirklich ist und woher es kommt. In ähnlicher Weise können Sie Farben verwenden, um den interessanten Punkt hervorzuheben oder einfach nur, um Ihrem Bild eine visuelle Wirkung zu verleihen. Suchen Sie diese Elemente in Ihrer Umgebung und nutzen Sie sie, um überzeugende abstrakte Bilder zu erstellen.
3. Gehen Sie auf Makro
Eine der gängigsten Methoden, um abstrakte Fotos aufzunehmen, ist es, näher heranzugehen. Das können Sie entweder durch Heranzoomen oder durch Makroaufnahmen erreichen. Es ist zwar völlig in Ordnung, Zoomobjektive zu verwenden, aber sie lassen entfernte Objekte nur bis zu einem gewissen Grad näher erscheinen. Um einen viel näheren Fokus zu erreichen, der winzige Objekte oder Details vergrößert und ein lebensgroßes (oder noch größeres) Bild einfängt, müssen Sie den Makromodus Ihrer Kamera verwenden oder sich ein gutes Makroobjektiv zulegen.
4. Schießen Sie durch Objekte hindurch
Mit einem behelfsmäßigen Objektiv-„Filter“ können Sie wirklich einzigartige und abstrakte Bilder erzielen. Farbige Filter und Gele zum Beispiel ersparen es Ihnen, Ihre Fotos zu bearbeiten, nur um ihnen einen interessanten Farbstich zu geben. Aufnahmen durch lichtdurchlässiges Glas, Wasser oder sogar ein Autofenster an einem regnerischen Tag können zu Verzerrungen und Lichtbeugungen führen, die ungewöhnliche, aber visuell interessante Bilder erzeugen werden. Zögern Sie nicht, mit anderen Arten von Dingen zu experimentieren, durch die Sie fotografieren können. Sie können dann herausfinden, wie sie Ihr Bild beeinflussen können.
5. Fangen Sie Bewegung ein
Viele Fotografen verpönen das Verwischen von Motiven – aber nicht abstrakte Fotografen. Indem Sie einfach Ihre Kamera im Moment der Aufnahme bewegen, erhalten Sie eine Mischung aus verschiedenen Farben, Linien und Mustern. Je nach Bewegungsrichtung sieht das ähnlich aus wie ein Pinselstrich in der Malerei. Beginnen Sie mit einer Richtung, dann von links nach rechts. Experimentieren Sie mit kreisförmigen Bewegungen und Wackelbewegungen. Verstehen Sie, wie sich das auf Ihre Bilder auswirkt, und sehen Sie, welche Art von Mustern Sie am Ende erhalten.
Erinnern Sie sich daran, eine längere Verschlusszeit von 1/10 Sekunde oder langsamer zu verwenden, um die Bewegungsunschärfe erfolgreich einzufangen. Wenn Ihre Aufnahme am Ende überbelichtet ist, können Sie in den Blendenprioritätsmodus wechseln oder eine niedrigere ISO-Stufe und/oder eine kleinere Blende verwenden.
6. Üben Sie die Kunst der Subtraktion
Um Ihre Bilder einfach zu halten, müssen Sie sich daran gewöhnen, Elemente buchstäblich aus dem Bild zu entfernen oder wegzulassen. Vielleicht müssen Sie experimentieren und sich überlegen, welche Sie entfernen werden. Aber es ist ebenso wichtig, dass Sie sich daran erinnern, warum Sie das tun. Manchmal kann das einfache Entfernen eines zweiten Objekts dazu führen, dass sich der Betrachter auf das verbleibende Objekt konzentriert und darüber nachdenkt. Auf diese Weise fügen Sie Ihrem Foto mehr Mysterium hinzu.
7. Passen Sie Ihre Beleuchtung an
Durch Ändern der Richtung und Einstellen der Stärke Ihrer Lichtquelle können Sie verschiedene Effekte erzielen, die einzigartige Bilder ergeben. Eine fokussierte Beleuchtung auf Ihr Motiv kann es zum Beispiel betonen und zum Mittelpunkt Ihres Fotos machen. Wenn Sie eine starke Lichtquelle auf einer Seite platzieren, können Sie Schatten erzeugen, die Texturen akzentuieren. Gleichmäßige und diffuse Beleuchtung verringert die Dramatik, kann aber den Betrachter dazu bringen, zu verweilen und wirklich verschiedene Teile des Bildes zu betrachten, im Gegensatz zu nur einem bestimmten Bereich. Versuchen Sie es mit Gegenlicht und Silhouettierung, bei der die Lichtquelle teilweise hinter dem Motiv platziert wird.
Dies sind nur einige der vielen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Beleuchtung manipulieren können, um Schatten oder Highlights zu erzeugen, die Ihren Bildern Tiefe, Geheimnis und Interesse verleihen.
8. Experimentieren Sie mit verschiedenen Aufnahmestilen
Voraussetzung für diesen Schritt ist, dass Sie zunächst verstehen, wie Ihre Kamera funktioniert. Sobald Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie sich verschiedene Kameraeinstellungen auf Ihr Ergebnis auswirken, können Sie Ihre Ergebnisse nach eigenem Gusto manipulieren. Seien Sie bereit, unscharf zu fotografieren, mit der Tiefenschärfe zu spielen oder aus sehr seltsamen Winkeln zu fotografieren. Sie können Ihre Fotos auch drehen oder sogar den Weißabgleich Ihrer Bilder ändern. Probieren Sie Methoden aus, die in der Produkt-, Außen- und sogar Sportfotografie verwendet werden, um abstrakte Ergebnisse zu erzielen. Dies ist der Teil, in dem „alles möglich ist“, und Sie werden ermutigt, Ihre künstlerische Freiheit auszuüben.
9. Nachbearbeitung Ihrer Bilder
Abgesehen davon, dass Sie Ihre Freiheit nutzen, um Ihre Ergebnisse zu manipulieren und Ihre ganz eigene abstrakte Bildsprache zu kreieren, können Sie sich bei der Nachbearbeitung austoben. Wenn es um die Bearbeitung abstrakter Fotos geht, gibt es so etwas wie „zu viel“ nicht. Abstrakte Fotografen werden ermutigt, ihre Arbeit nachträglich digital zu verbessern. Sie können dies durch Umfärben, Zuschneiden, Umformen, Verzerren oder Spiegeln von Bildern tun.