Transparenz, Leuchtkraft, Materialeffekte, akribische Detailarbeit … Mit Öl sind Ihre Möglichkeiten endlos … Sechs wichtige Schritte, die Sie bei der Erstellung eines Ölgemäldes leiten.
Wählen Sie ein Motiv
- Sind Sie gerade erst am Anfang? Entwickeln Sie Ihre Hand an einfachen Themen, wie z. B. Stillleben. Komplexere Themen wie Porträts und Landschaften können Sie später in Angriff nehmen.
- Benutzen Sie ein Foto, damit Sie arbeiten können, ohne auf die Uhr schauen zu müssen, und, wenn Sie nicht zeichnen können, um Ihr Modell auf das Medium zu übertragen.
Komposition des Gemäldes
- Finden Sie einen roten Faden, der die verschiedenen Aspekte einer Szene (Linien, Formen, Farben, Licht) zu einem einheitlichen Ganzen verbindet. Nutzen Sie Ihre Intuition, sie ist Ihr bester Verbündeter!
- Ungewöhnliche Blickwinkel tragen zum Interesse des Bildes bei. Betrachten Sie Ihr Motiv, konzentrieren Sie sich auf ein Detail oder nehmen Sie die ganze Szene auf, verwenden Sie dazu ein aus Pappe ausgeschnittenes Fenster oder formen Sie mit den Händen einen Rahmen. Wenn Sie nach einem Foto arbeiten, verwenden Sie Papierstreifen, um es einzurahmen.
- Proben Sie Ihre Ideen auf dem Papier: Machen Sie so viele Studien wie nötig, wechseln Sie die Rahmung und das Spiel von Licht und Schatten.
Vorzeichnung
Dies ist mehr eine „Rahmungsanleitung“ als eine vollständige Zeichnung.
- Skizzieren Sie Ihr Motiv auf dem Medium mit Kohle (vergessen Sie nicht, ein Fixiermittel aufzusprühen), um die Farbe sauber zu halten; oder sehr leicht mit einem Bleistift, damit es nicht durch die Farbe hindurchscheint; oder mit Öl- oder Acrylfarben, in einer sehr neutralen, verdünnten Farbe.
- Fühlen Sie sich unsicher bei Ihrem Bleistiftstrich? Wenn Sie nach einem Foto arbeiten, zeichnen Sie die Hauptlinien des Modells mit der Rastertechnik oder Pauspapier nach.
- Nutzen Sie schwungvolle Linien, um die grundlegenden Elemente festzuhalten: Versuchen Sie nicht, die Szene bis in die kleinsten Details originalgetreu nachzubilden, sonst überfrachten Sie Ihr Bild unnötig.
Trick des Handwerks: Betrachten Sie das Motiv mit halb geschlossenen Augen, so dass Sie nur Farbflecken und unscharfe Massen sehen. Das hilft Ihnen, überflüssige Details zu übersehen und die Formen, aus denen es besteht, zu vereinfachen.
Vorbereitende Schicht
Damit die Farbe gut haftet und ohne Risse trocknet, müssen Sie einen Hintergrund dünn auftragen.
- Weiß oder bunt? Ein weißer Hintergrund hellt Schattierungen auf und ist ideal für farbenfrohe Motive. Ein farbiger Hintergrund bietet einen Grundton, um das Bild zu vereinheitlichen: Wählen Sie die Farbe auf der Grundlage des endgültigen Tons, den das Bild haben soll (warm, kalt, hell, dunkel…).
- Verwenden Sie gut verdünnte Farbe und warten Sie, bis sie getrocknet ist, bevor Sie mit den nächsten Schritten fortfahren.
Sie können auch Acrylfarbe verwenden, die schneller trocknet.
Trick des Handwerks: Um zu prüfen, ob der Hintergrund trocken ist, fahren Sie mit dem Zeigefinger leicht über mehrere Stellen: Nimmt er keine Farbe auf – auch wenn die Oberfläche klebrig erscheint -, können Sie die nächste Schicht auftragen.
Auftragen von Farbschichten
Das Ausmalen eines Bildes geschieht durch das Übereinanderlegen von Schichten. Beginnen Sie mit Schatten- und Lichtbereichen, füllen Sie große Flächen mit Farbe aus und arbeiten Sie dann geduldig, indem Sie immer intensivere Farbschichten auftragen.
- Sie müssen die goldene Regel der Ölmalerei befolgen: Malen Sie „dick auf dünn“ . Jede nachfolgende Schicht sollte etwas „dicker“ sein, also mehr Öl enthalten, als die vorherige. Um dies zu erreichen, verdünnen Sie die ersten Schichten stark und die folgenden immer weniger. Andernfalls laufen Sie Gefahr, dass Ihre Malerei mit der Zeit abblättert.
- Zweite Grundregel: Warten Sie, bis die Farbschicht gründlich getrocknet ist, bevor Sie die nächste auftragen.
Es gibt noch eine andere, schnellere Technik, die von erfahrenen Malern angewendet wird: Die „alla prima“-Malerei. Diese Technik wird im Freien verwendet oder um die Spontaneität einer Szene einzufangen; sie erlaubt es Ihnen, Ihr Gemälde in einer einzigen Sitzung fertigzustellen, da jede Farbschicht über der vorherigen aufgetragen wird, solange sie noch frisch ist.
Endliche Schichten und Ausbesserungen
Hier findet die eigentliche Arbeit eines Malers statt. Hier wird mit leichten Strichen gearbeitet, anstatt die Farbe zu klatschen. Das nennt man „die Leinwand zum Singen bringen“! Es ist die endgültige Harmonisierung der Töne.
- Verwenden Sie unverdünnte Farbe, direkt aus der Tube.
- Treten Sie häufig von Ihrem Werk zurück, um es zu beurteilen. Seien Sie Ihr erster Betrachter!
- Überstürzen Sie nichts! Stimmen Sie Ihr Werk nach und nach ab, fügen Sie Lichter hinzu, arbeiten Sie an den Schatten und verfeinern Sie die Details. In diesem Stadium bedeutet jede größere Farbänderung, dass Sie alle Schattierungen des Bildes verändern. Wissen Sie, wann Sie aufhören müssen… Jetzt unterschreiben Sie Ihr Werk!