Sketch-Comedy war schon immer eine der bewährten Formen des Genres, aber da sich Comedy weiterentwickelt hat – kürzer, länger, größer, seltsamer geworden, zahlreiche Podcast-Netzwerke gestartet – wo bleibt da die gute altmodische Sketch-Comedy? Sicherlich nicht im Staub. Aber Sketch-Comedy hat sich im Zuge unserer viel zu online-lastigen Ära verändert, und das oft zum Besseren. Im letzten Jahrzehnt hat die Internet-Ära die Türen für Autoren, Schöpfer und Komiker geöffnet, die nicht über den traditionellen (und vielleicht veralteten) Weg des Comedy-Theaters gekommen sind. Infolgedessen wäre es zu vage, Sketch als vielfältiger zu bezeichnen; was er ist, ist spezifischer – und in vielen Fällen auch filmischer. So sind wir bei Inside Amy Schumers „12 Angry Men“ oder Key & Peele’s „Aerobics Meltdown“ gelandet. Sogar SNLs kauziger Favorit „Darrell’s House“ ist größtenteils auf einem Witz über, nun ja, Schnitt aufgebaut. Was von der Sketch-Comedy des Jahrzehnts überdauert hat, ist also nicht so sehr zeitgemäße und unmittelbare Satire, sondern gut gemachtes, oft kontextloses und witzlastiges Material.
Wir haben uns daran gemacht, einige der besten Comedy-Sketche dieses Jahrzehnts alphabetisch zu ordnen (das ist nur fair!). Wir haben uns auf Sketch-Comedy-Fernsehshows beschränkt – eine Liste der besten Internet- und Late-Night-Sketche des Jahrzehnts wäre weitaus umfangreicher und seltsamer, als sie hier katalogisiert werden kann – obwohl auch „Sketch“-Langform-Shows wie Documentary Now und At Home With Amy Sedaris im Folgenden auftauchen. Saturday Night Live, der Gigant des Sketch-Show-Genres, macht einen Großteil der Liste aus, obwohl die Show von der albernen Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig-Ära in die scharfe und seltsame aktuelle Ära der Show überging. Das Jahrzehnt verabschiedete sich auch von einigen der alten und geliebten – Key & Peele, Portlandia – und begrüßte die neuen und aufregenden – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. Die folgende Liste reicht von beliebten Favoriten (Hätten Sie gedacht, dass Sie das Jahrzehnt ohne eine weitere Sichtung von „David S. Pumpkins“ oder „Continental Breakfast“ beenden können?) bis hin zu bizarren Wundern („Sammy Paradise“ ist ein Highlight, obwohl die einzigartige „Maya Angelou Prank Show“ einen erneuten Besuch wert ist) und alles dazwischen.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
„Haben Sie jemals 12 Angry Men gesehen?“ fragt Amy Schumer einen Passanten am Ende ihrer gleichnamigen Folge. „Ja“, sagt er, woraufhin Schumer fragt: „Würden Sie nicht gerne ein Remake davon sehen?“ und der Mann zieht eine Grimasse. „Nein“, sagt er und zuckt mit den Schultern. Und doch würde Schumers Remake in all seiner schwarz-weißen, starbesetzten Pracht als eine der dreistesten und besten Komödien des Jahrzehnts in die Geschichte eingehen. Zwölf Männer – darunter John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser und Chris Gethard – streiten hinter verschlossenen Türen darüber, ob Schumer heiß genug ist, um im Fernsehen zu sein. Es ist verlockend zu sagen, dass die These vier Jahre später veraltet ist, aber die Diskussion darüber, welche Arten von Körpern, vor allem von Frauenkörpern, wir im Fernsehen sehen, hallt immer noch nach, und Schumers Meinung ist die lustigste von allen.
80er-Jahre-Musikvideo (Saturday Night Live, 2018)
Donald Glovers 2018er SNL-Episode ist eine der stärksten des Jahrzehnts – mit einem weiteren Favoriten, „Friendos“ – und es ist seine Rolle als bizarrer 80er-Jahre-Crooner Raz P. Berry, der sich selbst bestraft, um sich an der Frau zu rächen, von der er glaubt, dass sie ihn betrügt, die den Abend gewann. Berry erzählt immer wieder von allem, was er durchgemacht hat, nur um zu erfahren, dass seine Cool-Guy-Sonnenbrille ihn daran gehindert hat zu sehen, dass es doch nicht seine Freundin ist.
Aerobic Meltdown (Key & Peele, 2014)
Im Angesicht einer unaussprechlichen Tragödie weiterhin hoch hinaus zu müssen, fühlt sich wie eine treffende Metapher für dieses Jahrzehnt an, oder? (Sowohl Key als auch Peele sind wunderbar in diesem größtenteils dialogfreien Sketch, aber es ist Clint Howards panischer Stichwortkartenhalter, der die Show stiehlt.)
Bad Bitch Support Group (A Black Lady Sketch Show, 2019)
Die „Best Comedy Sketches“-Liste des nächsten Jahrzehnts wird zweifelsohne voll von A Black Lady Sketch Show sein, aber sehen Sie sich vorerst an, wie eine Frau in der Bad Bitch Support Group (angeführt von einer majestätischen Angela Bassett) fast die gesamte Schönheitsindustrie untergräbt, indem sie erkennt, dass sie ab und zu … einfach nur eine okaye Bitch sein möchte.
Black Jeopardy (Saturday Night Live, 2016)
„Black Jeopardy“, geschrieben von Brian Tucker und Michael Che, ist einer der durchweg lustigsten wiederkehrenden Sketche von SNL in diesem Jahrzehnt, angeführt von einem selten besseren Kenan Thompson als Gastgeber Darnell Hayes. Die Teilnehmer raten sich ihren Weg durch Kategorien wie „Fid’Na“ und „Bye, Felicia!“ (und, wie immer, „White People“), wobei der Gastgeber der Episode den Joker des Spiels spielt. Von Drakes schwarzem Kanadier („Yo, es gibt Tausende von uns!“) bis zu Tom Hanks‘ MAGA-Hut-tragendem Doug (der bei Hayes‘ Händedruck entsetzt zurückschreckt), „Black Jeopardy“ ist immer ein Hit.
Sellerie (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi spielt einen glücklosen Sellerie-Verkäufer, der auf seiner Mission, mehr Leute dazu zu bringen, Sellerie zu kaufen und zu essen, sich viel zu sehr mit den falschen Leuten einlässt.
Selleriemann (Tim und Eric, 2010)
„Nude Tayne“ ist die „Kellertür“ dieser Generation.“
Chiggers (The Characters, 2016)
Die Prämisse ist einfach: Eine weiße Patientin (Sue Galloway) besucht einen schwarzen Arzt (Rothwell, begleitet von einem Krankenpfleger, gespielt von Gary Richardson), um zu erfahren, wie man einen Fall von Stechmücken behandelt, den sie sich beim Campen eingefangen hat. Der Rest … nun, ich bin sicher, Sie können sich das zusammenreimen. Rothwell, Richardson und Galloway wechseln zwischen Gesprächen über Stereotypen und Gentrifizierung und, ja, Wanzen, alles mit der Anmut und Stärke von Tänzern. (Schauen Sie es sich auf Netflix an.)
Continental Breakfast (Key & Peele, 2013)
„Continental Breakfast“ ist vielleicht der dümmste aller Key & Peele-Sketche, eine liebevoll-leichte Persiflage auf die minderwertigen Frühstücksbuffets von Hotelketten. Peele ist hier der Star mit seiner amüsierten Verzückung über all die Essensoptionen, seinem selbstzufriedenen Kichern und der Art, wie er einer ungewaschenen Weintraube zuruft: „Bist du nicht eine kleine Pflaume?“. Die tiefe Freude, die er an dem kontinentalen Frühstück hat, führt zu einem absurden, aber fast nicht überraschenden Ende (das man nicht verraten sollte, wenn man es irgendwie durch die Jahre geschafft hat, ohne es gesehen zu haben).
Darrell’s House (Saturday Night Live, 2013)
„Darrell’s House“ war so etwas wie eine Anomalie für Saturday Night Live: ein perfekter Cocktail aus der Sensibilität der Show und ihres Gastgebers Zach Galifinakis. Galifinakis spielt Darrell, einen Mann, der eine Episode seiner lokalen Fernsehshow aufnimmt, in der er zum ersten Mal jemanden zu sich nach Hause einlädt. „Part One“ des Sketches, der relativ früh in der Nacht ausgestrahlt wurde, ist voller Verwechslungen, Fehler und Stellvertreter, und Galifinakis wechselt zwischen „aw-shucks“, aufmunterndem Enthusiasmus und völliger Wut. Es ist einer der einzigartigsten Sketche nicht nur in diesem Jahrzehnt, sondern in der Geschichte der Serie. Der „We’ll fix it in postproduction“-Witz des Sketches wurde zu „We’ll fix it during the episode as it airs“, und später in der Episode, dem zusammenhangslosen, durcheinandergewürfelten, wunderbaren „Part Two“ von „Darrell’s House“, zahlt sich jede Einstellung aus.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
Am 23. Oktober 2016 wurde die allgemeine Verwirrung um David S. Pumpkins – „Kommt er von irgendwas?“ fragt Beck Bennetts Charakter – war das letzte, was das Land vereinte und erfreute.
Hast du es gelesen? (Portlandia, 2011)
Kommen Sie für die Satire der pseudo-hyperliteraten, angemeldeten Typen, bleiben Sie für das klagende Nicken, das sich zu schnellen, manischen Kopfstößen steigert, um zu bestätigen, ja, sie haben es gelesen, aber das Ende hat ihnen nicht gefallen.
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
„Diner Lobster“ könnte wirklich der Sketch des Jahrzehnts sein, vor allem, weil es fast das ganze Jahrzehnt gedauert hat, bis der Sketch von John Mulaney und Colin Jost zum Leben erweckt wurde. Pete Davidsons Charakter macht den Fehler, Hummer in einem alten griechischen Diner zu bestellen, und was folgt, ist natürlich eine vollständige Wiedergabe von „Who Am I?“ aus Les Miserables. Kenan Thompason, hüfttief in einem Panzer und als riesiger Hummer verkleidet, ist einer der lustigsten Anblicke in der Geschichte von SNL. Es ist eine liebevolle Hommage an Les Miserables, mit baufälliger Barrikade und allem Drum und Dran, und ein völlig verrücktes Spiel, das sich tausendfach auszahlt.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
„(Do It on My) Twin Bed“ war ein All-Star-Showcase für die weibliche Besetzung von SNL: ein witziger Popsong im Stil einer Girlgroup aus den frühen Achtzigern. Der Song wurde von Chris Kelly und Sarah Schneider geschrieben, die eine Reihe der besten SNL-Sketche des Jahrzehnts mitverfassten, bevor sie The Other Two gründeten. Jeder Text ist zitierfähiger als der vorherige, aber die Fehde von Lil‘ Baby Aidys Mutter mit ihrer Freundin Jean ist der Höhepunkt (und taucht auch in der Fortsetzung des Videos, „Back Home Ballers“, auf).
East/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Angefangen bei den Namen („Xmus Jaxon Flaxon-Waxon“) über die Universitäten („California University of Pennsylvania“) bis hin zu den verschiedenen Gesangsmodulationen (Keys stakkatoartige Darbietung von „Hingle McCringleberry“ und Peele’s schwüle, The Player Formerly Known As Mousecop“), wurden die „East/West College Bowl“-Ranglisten nie, nie („Grunky Peep“!), alt geworden.
Flicker (Key & Peele, 2012)
Ein eskalierender Streichkrieg zwischen Kollegen, gedreht wie Michael Clayton.
Focus Group (I Think You Should Leave, 2019)
Im letzten Jahr des Jahrzehnts ist „Du hast keine guten Autoideen“ das Großzügigste, was jemand getan hat!
Großer Tag (Saturday Night Live, 2010)
Wenn Sie keine Zeit haben, sich The Wolf of Wall Street anzuschauen, ist dies ein guter Ersatz.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
„Hamm & Buble“ ist ein oft zitierter Favorit vieler Fans der Show mit einer Prämisse, die so einfach ist wie ihr Name – ein Schinken-und-Champagner-Restaurant, das von, nun ja, Jon Hamm und Michael Bublé geführt wird. Hamm, der nicht nur als Gastgeber, sondern auch als häufiger Gast in der Show glänzt, und Bublé, der urkomisch spielt, haben eine unglaubliche Chemie als bedrohlicher Gastronom und der Pop-Sänger, den er als Geisel hält. Es ist nicht nur, dass das Restaurant furchtbar zu sein scheint oder dass Bublé über seinen neuen Arbeitgeber mit einem Augenzwinkern sagt: „Seine Augen wurden schwarz und er schlug mir ins Gesicht“, sondern auch, dass ein so einfacher Witz sich auf so bedrohliche, wunderbare Weise auszahlen kann.
History of Punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, der Thatcher-liebende Punkrocker in SNLs Hommage an die verstorbene Premierministerin, ist ein großartiger Fred-Armisen-Charakter, und die treffsicheren Andeutungen von Behind-the-Music-Dokumentationen legen den Grundstein für seine Zusammenarbeit mit Bill Hader in Documentary Now.
„Hospital-tality“ (At Home With Amy Sedaris, 2019)
Der fröhliche Wahnsinn von „At Home With Amy Sedaris“, mit seinen gestörten Handwerken und kostümierten Gaststars, ist oft am besten, wenn Sedaris mit ihrer Freundin Chassie (Cole Escola, sicherlich eine, die man im kommenden Jahrzehnt beobachten sollte) zusammen ist. Die zweite Staffel von „Hospital-tality“ ist ein unglaubliches Schaufenster für die beiden, als Chassies vorgetäuschte Blindheit sie bettlägerig macht und Amy keine andere Wahl hat, als Chassies Familie einzuladen, die von niemand anderem als Ann Dowd, Juliette Lewis und Taryn Manning gespielt wird.
Verbessert geöffnet (Tim und Eric, 2010)
Was gibt es über Comedy zu sagen, außer dass man manchmal einfach nur die gleichen zwei Typen immer und immer wieder in Form des SNL-Vorspanns sehen möchte? Tim Heidecker und Eric Wareheim wechseln sich mit klassischen New Yorker Szenen ab – sie holen sich ein Dollarstück, winken ein Taxi heran, gehen in einen Strip-Club – in dem Versuch, ihrem Publikum Comedy auf eine „lustigere und schnellere“ Weise zu liefern.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
I Think You Should Leave’s „Instagram“-Sketch ist einer der wenigen in der Show, der sich wie eine legitime Satire anfühlt (einschließlich, wie ich annehme, der beiden selbstgefälligen Tiraden von Robinson darüber, dass wir zu viel am Telefon sind), indem er sich über die Art und Weise lustig macht, in der Leute sich beeilen, selbstironische Bildunterschriften auf ansonsten nette Fotos von sich selbst mit Freunden zu setzen. Vanessa Bayer teilt mehrere ihrer Bildunterschriften-Optionen, die sich sowohl in ihrer Absurdität als auch in ihrer Vulgarität steigern, für ein Foto von sich mit Freunden beim Brunch, darunter: „Slurping down fish piss with these wet chodes.“
Insult Comic (Key & Peele, 2013)
Gute Comedy-Sketche über Comedy selbst sind rar gesät, aber hier ist ein großartiger.
Verhör (W/Bob & David, 2015)
David Cross und Bob Odenkirk’s Dekonstruktion der Gut-Cop-Böse-Cop-Verhörszene blüht zu einer Versöhnung zwischen zwei Kollegen auf, die keine Ahnung mehr haben, wie sie miteinander kommunizieren können, außer über einen Verdächtigen. Es ist seltsam rührend und eine gute Lektion, wie man „unterwürfig“ in einem Satz verwendet.
Es ist ein Abriss (Comedy Bang Bang, 2012)
Können Scott Aukerman und sein Team eine Männerhöhle verwandeln, die eher wie ein Männergrab aussieht?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Auch wenn die Lonely Island erst spät bei SNL auftraten, war „Jack Sparrow“ einer ihrer unerwartetsten Digital Shorts. Michael Bolton, der als Featured Artist der Gang „eine wirklich sexy Hook“ verspricht, entgleist das, was eigentlich ein schwer produzierter Club-Hit werden sollte, mit seiner Bewunderung für die „Fluch der Karibik“-Filme. Boltons Enthusiasmus – sowohl für die Pirates-Filme als auch für die anderen im Song erwähnten Filme – ist herrlich gepaart mit der gespielten Frustration und Verärgerung von Lonely Island. Andy Sambergs deflationäres „What“ inmitten von Boltons erstem Refrain baut sich zu widerwilliger Akzeptanz mit seinem resignierten „Turns out Michael Bolton is a major cinephile“ am Ende des Songs auf.
Juan Makes Rice and Chicken (Documentary Now, 2016)
Documentary Now’s liebevolle Parodie auf Jiro Dreams of Sushi und Chef’s Table über einen Mann namens Juan, der 40 Minuten von der nächsten Straße entfernt Arroz con Pollo zubereitet, komplett mit nahezu unmöglicher Zubereitung der Zutaten und absurden Ritualen (Juan muss das Huhn in einem Pferch jagen und greifen, sonst lässt er es von der Speisekarte), landet mit einer solchen Eleganz und Anmut, dass sie das Material, auf das sie anspielt, transzendiert.
Last Fuckable Day (Inside Amy Schumer, 2015)
„Last Fuckable Day“, unter der Regie von Nicole Holofscener, war eines der Markenzeichen der dritten und letzten Staffel von Inside Amy Schumer: Ein Treffen von Schumer und Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey und Patricia Arquette unter freiem Himmel, in dem die drei älteren Schauspielerinnen Schumer offenbaren, dass in der Karriere jeder Schauspielerin ein Tag kommt, an dem die Öffentlichkeit sie für nicht mehr fickbar hält. Die Frauen trösten sich und stoßen darauf an, sich für die Rolle der Mrs. Claus zu bewerben, die, wie sich herausstellte, an J.Lo ging („Oh, sie wird gut sein“, säuselt Louis-Dreyfus). Der Sketch buchstäblich das, was schon lange ein Gespräch über Altersdiskriminierung in Hollywood war: dass Frauen, wenn sie ein bestimmtes Alter erreichen, nicht länger Objekte der Begierde sind, was sie im Gegenzug dazu befreit, Milchprodukte zu essen und ihre Schamhaare wachsen zu lassen. Mazel!!!
Liza Minnelli Tries to Turn Off a Lamp (Saturday Night Live, 2013)
Dies hier spricht eigentlich für sich selbst.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, eine außergewöhnliche Imitatorin, spielt die verstorbene Dichterin mit Charme, Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit, während sie ihren geschätzten Kollegen Streiche spielt, die sich alle geehrt fühlen, den Raum mit ihr zu teilen.
Meet Your Second Wife (Saturday Night Live, 2015)
„Das sind fünf Finger“, erklärt Tina Fey Taran Killam auf der Bühne über das Kind, das bald die zweite Frau seiner Figur sein wird. „Ich glaube, sie will damit sagen, dass sie fünf ist.“ Von allen absurden Gameshows, die in diesem Jahrzehnt aus SNL hervorgegangen sind, ist „Meet Your Second Wife“ eine der düstersten und besten.
Original Cast Album: Co-op (Documentary Now, 2019)
„Ich habe eigentlich gesagt, das ist keine gute Idee für eine Show“, sagt John Mulaneys Stephen-Sondheim-Stellvertreter Simon Sawyer zu Beginn dieser Episode, aber eine komplette Cast-Aufnahme später kann man mit Sicherheit sagen, dass es die perfekte Idee für eine Show war. „Co-op“, mit den Gesangstalenten Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind und Paula Pell, war Documentary Now’s Umsetzung von D.A. Pennebaker’s Company-Dokumentation. Es fühlt sich absurd an, den Grad der Spezifität von nur einer Episode zu loben, besonders weil so viel von der Show davon abhängt, obwohl das Komponieren eines fiktiven Sondheim-Musicals die bisher größte Leistung von Documentary Now ist. Obwohl es die Musical-Theater-Fans am meisten treffen dürfte, ist es unmöglich, nicht über das Niveau der Genialität und die schiere Anzahl der Witze zu staunen, die in eine einzige Episode gepackt wurden.
PubLIZity – Nichte Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.’s (Jenny Slate, offscreen) Nichte Denise (Jenny Slate, onscreen mit dem lustigsten Set falscher Zähne, das man sich vorstellen kann) taucht im PubLIZity-Büro auf, und Liz G. (Nick Kroll) nimmt es auf sich, sie für einen Tag nach Hollywood zu bringen. Kroll und Slate haben schon immer eine unglaubliche komödiantische Chemie miteinander gehabt, wie sie in diesem Jahrzehnt immer wieder in verschiedenen Shows bewiesen haben, und diese spezielle Paarung von Charakteren ist voll von Lachern. Liz G. ist die perfekte Beschützerin für die unbeholfene, schüchterne Denise (die, als sie zu einem Mädchentag eingeladen wird, fragt: „Ist das ein Streich?“), bis zu dem Moment, in dem sie sie mit einem skeptischen männlichen Fotografen (Will Forte) sitzen lässt.
Puppet Class (Saturday Night Live, 2013)
Seth MacFarlanes 2013er-Episode war ein solides Schaufenster für seinen Gastgeber – einschließlich dieses unterschätzten 10-1-Sketches mit Tim Robinson, „Wooden Spoons“ – aber es ist die gestörte „Puppet Class“, die als beste des Jahrzehnts für Bill Hader in die Geschichte eingeht. Hader spielt Anthony Peter Coleman, einen Veteranen, der an seiner PTBS arbeitet, indem er in seine Puppe „Tony“ dissoziiert. So sehr er es auch versucht, Coleman und Tony scheinen die Erinnerungen an Grenada nicht abschütteln zu können und ziehen sogar die Puppen anderer Klassenkameraden in ihre Flashbacks mit ein („Bitte spielen Sie keine Mordszenarien mit den Puppen der anderen durch“, bittet MacFarlane). Haders Strenge und Ernsthaftigkeit in Menschen- und Puppengestalt ist eindringlich und urkomisch.
Put a Bird on It (Portlandia, 2011)
Es ist heute kaum zu glauben, aber es gab eine Zeit – in genau diesem Jahrzehnt – in der Vögel auf allem waren, wie in dem berühmtesten Sketch des Portlandia-Duos Fred Armisen und Carrie Brownstein gezeigt wird. Nachdem Bryce und Lisa eine Vielzahl von Haushaltswaren mit handgemalten Vögeln dekoriert haben, um die Tweeness zu maximieren, werden sie von einem lebenden Vogel terrorisiert, der den Zuschauer daran erinnert, dass das, was liebenswert ist, oft extrem beängstigend ist.
Robin Hood (Astronomy Club, 2019)
„Ich schätze, es stimmt, was sie sagen: Sobald ein Schwarzer Geld hat, kehrt er der Kapuze den Rücken zu.“ Astronomy Clubs Neuauflage der klassischen Robin-Hood-Geschichte, in der der titelgebende Dieb versucht, die reichste schwarze Familie in Sherwood auszurauben, entwickelt sich schnell und urkomisch zu einer Diskussion über Intersektionalität.
Romantische Komödie (The Birthday Boys, 2013)
Ist das … eine Heiratsgeschichte?
Traurige Maus (Saturday Night Live, 2012)
„Was, wenn sie nicht zurückwinken?“ fragt Mark (Bruno Mars), bevor er sich ein vages patriotisches Maus-Kostüm anzieht und auf den Times Square geht. Der von Matt & Oz inszenierte Digital Short bringt Tiefe und Melancholie in die Welt der kostümierten Times Square-Maskottchen. „Sad Mouse“ spielt wie der wortlose erste Akt von WALL-E und gipfelt in der herzlichen und sternhagelvollen finalen Begegnung von Sad Mouse und einem Charakter, der nur als Luau Frog beschrieben werden kann.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
Tim Robinsons Episode von The Characters, die drei Jahre vor I Think You Should Leave ausgestrahlt wurde, eröffnete mit Sammy Paradise, einem Vegas-Crooner, der Lady Luck ein Ständchen bringt, nur um sein ganzes Geld nicht nur einmal, sondern zweimal am selben Abend zu verlieren. Es ist der Höhepunkt von Tim Robinsons Schreien (Wortspiel beabsichtigt), seine Stimme strapaziert sich selbst, als er vier ganze Sekunden lang „NO!“ brüllt.
Sie macht jetzt Schmuck (Portlandia, 2012)
Carrie Brownsteins und Fred Armisens poppiges Liedchen über Brownsteins Schwester, die sich von Job zu Job hangelte („Ich dachte, sie würde in der Politik landen / Sie stand immer auf Kucinich, weißt du noch?“), bis sie anfing, Schmuck zu machen, ist eine liebevolle Persiflage auf unabhängige Kunsthandwerker und Etsy-Seiten-Händler. Betrachten Sie Armisens Ausruf „Wann schließt die Post?“ als Warnung für jeden, der darüber nachdenkt, ein Hobby in einen Vollzeitjob zu verwandeln.
A Sick Child’s Dying Wish (Alternatino, 2019)
Eine Gemeinde versammelt sich hinter einem süßen, todkranken Kind, das nur einen Wunsch hat: Macklemore niemals zu treffen. „Es ist nicht nur die Musik“, erklärt Arturo Castro als Vater des Jungen mit Tränen in den Augen. „Er hasst einfach den ganzen Vibe des Typen.“
Substitute Teacher (Key & Peele, 2012)
Keegan-Michael Keys Fähigkeit, Wut in Form eines frustrierten Pädagogen zu nutzen und zu projizieren, wurde während seiner Zeit bei MADtv verfeinert und in diesem Sketch perfektioniert, in dem er einen erfahrenen, innerstädtischen Aushilfslehrer spielt, der über mittelmäßige, weiße Vorstadtnamen stolpert. Die Zeit wird vergehen, die Jahrzehnte werden sich ändern, aber nur wenige Dinge bringen mehr Freude, als wenn Key ein Klemmbrett über sein Knie schnippt.
Die Birthday Boys nehmen IFCs Angebot an (The Birthday Boys, 2013)
Vor ihrem IFC-Lauf präsentierten die Birthday Boys ihre Bedingungen für die Ausstrahlung, einschließlich bevorzugter Schriftarten für jedes ihrer Darsteller. Etwas, das man für alle zukünftigen Sketch-Shows beachten sollte: Sie sollten nicht zur gleichen Zeit wie andere Programme auf dem jeweiligen Kanal ausgestrahlt werden.
The Toast (The Characters, 2016)
John Earlys Episode von „The Characters“ wechselt zwischen Sketchen (darunter „Vicky“, die sich zu einer der denkwürdigsten Figuren des Komikers entwickelt hat) und einer Hochzeitsparty, die auf schmerzhafte und urkomische Weise schiefgeht, aber es ist seine verpfuschte Ansprache voller selbstverherrlichender Aussagen – „New York ist mein Zuhause“, stellt er fest, bevor er klarstellt, „und manchmal, weißt du, L.A. Ich fahre hin und her … geschäftlich“ – das fühlt sich wie der Höhepunkt der Episode an. Earlys überspitzte Rede ist eine Bombe, und als der Verlobte seiner Figur, Mahan, eine einfache, auf den Punkt gebrachte Liebeserklärung an ihre Freunde und Familie abgibt, stiehlt Early bösartig das Rampenlicht zurück und fällt in Ohnmacht wie ein Starlet aus den 1940ern. (Schauen Sie es sich auf Netflix an.)
Too Much Tuna (Kroll Show, 2013)
Glück gehabt, einen anderen Comedy-Sketch dieses Jahrzehnts zu finden, der zum Broadway ging.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
Der „Totino’s“-Läufer von Saturday Night Live, in dem Vanessa Bayer eine eifrige, aber ignorierte und niedergeschlagene Hausfrau spielt, deren einziger Zweck es ist, Totino’s für ihren Mann und seine Freunde zu machen, baut sich zu einem schönen, sinnlichen Ende auf. Treten Sie ein in Sabine (Kristen Stewart), die erste Person, die Bayers („Wie heißt du?“ „Ich hatte nie einen.“) Haus betritt und sie wirklich sieht und sie für das liebt, was sie ist.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
Die kanadische Sketch-Show mit Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor und Jennifer Whalen ist voll von schrägen, oft frauenzentrierten Sketchen, wie dem beißenden „Girls‘ Gay Night Out“, wo sie nicht anders können, als Taylors Charakter mit Ellen zu vergleichen, bevor sie herablassend hinzufügen: „Ich wünschte, ich könnte schwul sein!“ Am lebensnahsten fühlt sich jedoch „We Care“ an, in dem eine Gruppe von Freunden – nach einem fröhlichen, normalen Zusammensein – nicht anders kann, als sofort übereinander zu lästern, sobald einer von ihnen geht. Jede grausame Sache, die sie sagen, ist natürlich, weil sie sich sorgen, und ist Freundschaft nicht der beste Grund, um hasserfüllt zu jemandem zu sein?
Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
„Manche Jungs leben ein ungeprüftes Leben, aber das Herz dieses einen ist voller Fragen.“ Jeremy Beiler und Julio Torres‘ Parodie des Fisher-Price-Werbespots fängt liebevoll die Melancholie und Einsamkeit ein, mit der viele junge und oft queere Jungen in ihrer Kindheit konfrontiert sind, und Emma Stone liefert als Mutter des Jungen „Alles ist für dich, und diese eine Sache ist für ihn“ mit all der Kraft und Nuanciertheit einer, sagen wir, Oscar-prämierten Schauspielerin.
Wie heißt das? With John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
„What’s That Name?“ hat in all seinen Versionen schon immer die angeborene soziale Angst ausgenutzt, den Namen einer Person zu vergessen, die man kennt, aber dieses „What’s That Name?“ hat alles: John Mulaney und Bill Hader, „Lil Xan“, eine Erkundung von institutionellem Sexismus, Cecily Strongs „Mama“-Wimmern, Hader, der „die Truppe“ mit der bedrohlichsten Stimme sagt, die man sich vorstellen kann, und natürlich „Du siehst nicht doppelt, das sind drei Frauen.“
*Illustrationsschlüssel (im Uhrzeigersinn von links): Romantische Szene mit Kristen Stewart und Vanessa Bayer aus SNL’s „Totino’s“; Essen einer Zeitschrift aus Portlandia’s „Did You Read It?“; SNL’s „Black Jeopardy“ mit Tom Hanks; Liza Minnelli, die mit einer Lampe aus SNL spielt; „Bad Bitches Support Group“ mit riesigen Schminkutensilien aus A Black Lady Sketch Show; ein überfülltes Thunfischsandwich für Kroll Show’s „Too Much Tuna“; ein Hummerkostüm in einem griechischen Diner für SNL’s „Diner Lobster“; und Key and Peele’s „Aerobics Meltdown“
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