Suchen Sie nach einem Weg, aus den vertrauten Mustern auszubrechen, aus denen Gitarristen scheinbar nicht ausbrechen können? Vielleicht haben Sie bereits einige Blues- und Rock-Skalen gemeistert, aber Sie können einfach nicht diesen schwer fassbaren Jazz-Sound in Ihr Gitarrenspiel einbauen, ohne dass alles aus den Fugen gerät.
Während es keine Abkürzungen gibt, um wie Wes Montgomery oder Joe Pass zu klingen, gibt es einige einfache Jazz-Akkordfolgen, die Ihnen die richtige Richtung weisen. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf sind hier einige der wichtigsten Jazz-Akkordfolgen, die Sie kennen müssen, um durch fast jeden Jazz-Standard zu segeln.
Die II-V-I-Progression: Was ist das und wie wird sie verwendet?
Die II-V-I ist die gebräuchlichste Jazz-Akkordprogression im Genre. Jede römische Zahl steht für die Stufe der Skala, auf der der Akkord aufgebaut ist.
Zum Beispiel in der Tonart C: Dm7 – G7 – Cmaj7. Wenn wir die Noten dieser Septakkorde ausbuchstabieren, erhalten wir Folgendes: D-F-A-C, G-B-D-F, C-E-G-B. Wir können bewegliche Formen mit Wurzeln auf der 4., 5. und 6. Saite verwenden, um diese II-V-I-Akkorde zu spielen, oder wir können die Noten der Akkorde buchstabieren und sie verwenden, um lineare, einzelne Notenlinien über die Akkordfolge zu spielen.
Ein paar Regeln, die Sie sich merken sollten:
- Minor-7tel-Akkorde sind II-Akkorde
- Dominant-7tel-Akkorde sind V-Akkorde
- Major-7tel-Akkorde sind I-Akkorde
Nun, da wir die II-V-I abgedeckt haben, lassen Sie uns einen Blick auf einige andere häufige Jazz-Progressionen werfen.
Nachdem wir nun das II-V-I behandelt haben, wollen wir uns nun einige andere gängige Jazz-Akkordfolgen ansehen. Die I-VI-II-V-Progression ist eine der wichtigsten aller besten Jazz-Akkordprogressionen. Die ursprünglichen ersten vier Akkorde von George Gershwins berühmtem „I’ve Got Rhythm“ bilden ein I-VI-II-V (C – Am7 – Dm7 – G7). Wenn Jazzmusiker von „playing the changes“ sprechen, meinen sie damit die Akkordwechsel, die auf diesem Gershwin-Klassiker basieren und sich daraus entwickelt haben.
Die III-VI-II-V Jazz-Akkordfolge ist im Wesentlichen die gleiche wie die I-VI-II-V, mit Ausnahme des ersten Akkords. Der III-Akkord wird oft durch den I-Akkord ersetzt, weil er drei gemeinsame Töne mit dem I-Akkord hat.
Zum Beispiel wird in der Tonart C der I-Akkord mit C-E-G-B (Cmaj7) und der III-Akkord mit E-G-B-D (Em7) geschrieben.
Diese Progression ist auch in Turnarounds üblich, die typischerweise die letzten 1-2 Takte eines Blues oder Jazzstücks sind, bevor sie zum Anfang zurückkehren (im Jazzjargon „der Kopf“ genannt).
Nachdem wir nun drei der vier häufigsten Jazz-Progressionen gesehen haben, lassen Sie uns einen Blick auf die letzte Progression werfen, die in Moll-Tonarten vorkommt.
Da die 6. Stufe der Moll-Tonleiter um einen ½ Schritt erniedrigt ist, ist der Akkord, der auf der zweiten Stufe der Tonleiter aufgebaut ist, ein halbverminderter 7. In der Tonart c-Moll wird der halbverminderte II-Akkord zum Beispiel so geschrieben: D-F-Ab-C. Der II-Akkord bewegt sich dann zum V-Akkord (wie in den anderen Progressionen) und löst sich schließlich zu I auf.
Nun, da Sie mit den vier wichtigsten Jazz-Progressionen vertraut sind, lassen Sie uns besprechen, wie Sie diese Progressionen am besten üben können.
Benutzen Sie den Quintenzirkel
Um die Akkorde für einen II-V-I in einer beliebigen Tonart zu finden, wählen Sie einfach eine beliebige Note auf dem Kreis und machen Sie sie zu einem Moll-7tel-Akkord (dies ist Ihr II-Akkord). Gehen Sie einen Schritt gegen den Uhrzeigersinn und spielen Sie diesmal einen Dominant-Akkord (dies ist Ihr V-Akkord). Bewegen Sie sich einen weiteren Schritt gegen den Uhrzeigersinn und spielen Sie einen Dur-7tel-Akkord (Dies ist Ihr I-Akkord).
Wussten Sie, dass ArtistWorks-Mitglieder Zugang zu einem Musiktheoriekurs haben? Dies ist ein Screenshot aus der Circle of Fifths Lektion, nur eine von vielen, die Mitgliedern zur Verfügung stehen!
Lernen Sie bewegliche Formen für alle Dur-, Moll- und Dominant-7tel-Akkorde und verwenden Sie diese, um Jazz-Standards zu spielen, die Sie im ‚Real Book‘ oder ‚Fake Book‘ finden. Wenn Sie die Theorie hinter den grundlegenden Jazz-Progressionen verstanden haben, ist dies das größte Werkzeug, mit dem Sie Ihr Jazzspiel verbessern können.
Zu guter Letzt sollten Sie daran denken, dass konzentriertes Üben viel produktiver ist als zielloses Herumdudeln. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht kreativ mit Ihrer Übungsroutine sein können, oder dass Sie keinen Spaß haben können.
Setzen Sie sich einfach konkrete und erreichbare tägliche Übungsziele, und Sie werden weitere Verbesserungen sehen.
Viel Glück und viel Spaß beim Spielen!
Wussten Sie, dass Sie all diese Jazzgitarren-Progressionen und mehr online bei ArtistWorks lernen können? Klicken Sie hier für kostenlose Probelektionen!