Wenn sich Ihr Schauspielunterricht auf das Einstudieren von Szenen/Monologen konzentriert, sind Drama-Club-Aktivitäten wie Schauspielspiele und -übungen mächtige Werkzeuge, die Sie mit Ihren Schülern verwenden können.
Es gibt Zeiten in Ihrem Schauspielunterricht, in denen Ihre Schüler an einer Szene/einem Monolog arbeiten und die Dinge nicht zusammen zu kommen scheinen.
Andere Zeiten, in denen die Dinge zwischen Ihren Schauspielern recht gut vorankommen, aber es gibt bestimmte Übungen, an denen Sie gerne arbeiten würden, weil Sie alle nach etwas in Bezug auf den Charakter oder die Bewegung greifen.
Es kann eine Vielzahl von Gründen geben, warum Sie Ihre Schüler eine Übung durchspielen lassen möchten.
Nachfolgend teilen wir mit Ihnen einige Drama-Club-Aktivitäten, die auf dem Aufbau einer Szene/eines Monologs basieren und die Sie vielleicht nützlich finden.
Sie werden mögliche Szenarien finden, in denen Sie sich mit Ihren Schülern wiederfinden und Übungslösungen, die Sie verwenden können, um das dramatische Problem zu bearbeiten.
Sie können die hier aufgelisteten Schauspielübungen/Spiele auch einfach für Ihren Klassenlehrplan verwenden, die nicht zu einer Szene/einem Monolog gehören.
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Die Schauspieler zusammenbringen
Szenario: Nehmen wir an, dass Ihre beiden Schüler eine Szene proben, aber sie haben keine Verbindung zueinander. Sie wirken distanziert zueinander und es ist nicht das, worum es in der Szene geht.
In einem solchen Fall möchten Sie vielleicht einige der Übungen ausprobieren, die auf Kommunikation und Verbundenheit basieren.
Übungslösung #1
Stellen Sie Ihre Schauspieler Rücken an Rücken. Lassen Sie sie ihre Zeilen zueinander sprechen. Die Idee dieser Übung ist es, sie dazu zu bringen, sich durch Zuhören füreinander zu öffnen.
Lassen Sie einen Schauspieler mit dem Rücken zueinander sitzen. Lassen Sie einen Schauspieler sich dem anderen zuwenden. Sie können verschiedene Aspekte dieser Übung mischen und anpassen, mit der Absicht, Ihre Schüler zum Zuhören und Reagieren zu bringen.
Dieser Aufbau des Bewusstseins füreinander wird helfen, Barrieren zwischen ihnen abzubauen und Raum für eine stärkere Verbindung zu schaffen.
Übungslösung #2
Für diese Übung lassen Sie Ihre Schauspieler gemeinsam an einem Tisch sitzen. Sie werden ein Frühstück mimen. Ziel ist es, die Wünsche/Bedürfnisse des jeweils anderen beim Frühstück zu befriedigen. Bei dieser Übung wird nicht verbalisiert. Jeder Akteur muss sich dafür einsetzen, das Frühstück des anderen Akteurs so zufriedenstellend wie möglich zu gestalten
Es gibt ein bedeutendes „Geben und Nehmen“, damit diese Übung funktioniert. Es gibt starke Elemente von Fürsorge und Sorge, die mitschwingen können.
Organische Bewegung
Dies besteht darin, wo Sie mit Ihren Schauspielern in Bezug auf das Blockieren der Szene oder, wie wir es vorziehen zu sagen, die Bewegung der Szene oder die Choreographie der vorliegenden Szene sind. Blocking hört sich so an, als ob die Schauspieler bereits in gewisser Weise „blockiert“ sind.
Sie haben die Szene vielleicht schon choreographiert, aber Ihre Schauspieler kommen steif rüber. Dafür kann es eine Reihe von Gründen geben.
- Sie haben sie zu schnell gedrängt, bevor sie ihren Halt gefunden haben.
- Die Schauspieler wissen instinktiv, dass etwas nicht stimmt, aber sie wissen nicht genau, was es ist.
- Das Timing ist für bestimmte Zeilen an bestimmten Punkten auf der Bühne nicht richtig, was die gesamte Balance der Wahrheit für den Schauspieler durcheinander bringt.
Szenario: Nehmen wir an, es sind zwei Schauspieler in der Szene, aber sie wirken angespannt und steif. Die Dinge scheinen einfach nicht richtig zu fließen. Nehmen wir weiter an, dass Sie die Szene vorher choreographiert haben.
Hier sind ein paar Lösungen, die die Dinge in die richtige Richtung bringen können, um die Dinge zu lösen.
Übungslösung #1
Gehen Sie zurück zum Anfang und lassen Sie Ihre Schauspieler nebeneinander sitzen und ihre Szene laut vorlesen. Lassen Sie sie dabei keinen Blickkontakt herstellen. Lesen Sie die gesamte Szene auf diese Weise. Achten Sie genau auf ihr Verhalten, denn es gibt Hinweise, die Ihnen verraten, wo das Problem liegen könnte.
Bitten Sie als Nächstes einen der beiden, aufzustehen und den Raum so zu nutzen, wie er möchte (nicht die choreografierte Version), während der andere Schauspieler sitzen bleibt. Das wird die Form brechen und neue Elemente neu finden.
Lassen Sie Ihre Schauspieler die gesamte Szene noch einmal durchlesen. Achten Sie dabei auf innere Entdeckungen, die aufgrund der körperlichen Darstellung des Schauspielers berührt wurden.
Nachdem Sie alle die Szene durchgegangen sind, stellen Sie dem Schauspieler, der den Raum nutzt, einige der folgenden Fragen, die sich auf die Szene und das, was Ihre Schauspieler tun, beziehen: (Beispiel)
- Warum sind Sie zum Fenster gegangen?
- Warum haben Sie diesen Gegenstand so berührt, wie Sie es getan haben?
- Warum sind Sie zum Waschbecken gegangen, als Sie diese Zeilen gesagt haben?
Es gibt keine falschen oder richtigen Antworten. Die Idee ist, ein wahrhaftiges Verständnis innerhalb der Szene zu finden und Ihrem Schauspielschüler zu helfen, diese subtilen inneren Verbindungen herzustellen.
Dann wechseln Sie die Schauspieler. Ein Schauspieler nutzt den Raum, der andere Schauspieler bleibt sitzen. Lesen Sie die gesamte Szene noch einmal durch.
Nachdem Sie alle die Szene durchgespielt haben, stellen Sie dem Schauspieler, der den Raum nutzt, einige der folgenden Fragen, die sich auf die Szene und das, was Ihre Schauspieler tun, beziehen: (Beispiel)
- Warum hast du gesessen, als du diese Worte gesprochen hast?
- Warum hast du das Buch auf die Couch geworfen?
- Du hast die Tür immer wieder geöffnet und geschlossen…warum?
Auch hier gibt es keine falschen oder richtigen Antworten. Nur eine Möglichkeit, Ihre Schauspieler für die Wahrheiten und Bewegungen ihrer Charaktere zu öffnen.
Es geht nur um Entdeckung und Verständnis und nichts ist in Stein gemeißelt. Besprechen Sie alles mit Ihren Schülern.
Lassen Sie sie auf die Bühne gehen und die Szene noch einmal spielen, ohne dass etwas choreografiert ist. Lassen Sie ihnen die Freiheit, das zu tun, was sie wollen.
Wenn sie mit der Szene fertig sind, beginnen Sie, die Bewegung zu rekonstruieren, basierend auf dem, was Sie beobachtet haben. Dies wird ein fundamentaleres Spielfeld für Ihre Schauspieler schaffen, ohne dass sie sich im Kontext der Szene gefangen oder steif fühlen.
Linien merken
Szenario: Nehmen wir an, Ihr Schauspieler kann sich den Text für seinen Monolog nicht merken.
Übungslösung #1
Lassen Sie Ihren Schauspieler folgendes mit seinem Monolog versuchen:
- Lesen Sie den Monolog fünfmal so schnell wie möglich. Jedes Mal müssen sie ihn schneller lesen als beim letzten Mal. Sie müssen die Zeit stoppen.
- Lassen Sie Ihren Schauspieler eine lustige Stimme benutzen, um den Monolog ganz laut zu sprechen.
- Versuchen Sie, den Monolog zu sagen, indem Sie jede Silbe aussprechen.
- Lassen Sie ein paar Ihrer anderen Schüler den Monolog vorlesen, während der andere Schauspieler, der seinen Text lernt, den Worten zuhört.
- Bitten Sie Ihren Schauspieler, den Monolog einige Male aufzuschreiben.
Übungslösung Nr. 2
Sie können Ihren Schauspielschüler den Monolog in Takte unterteilen lassen. Ein Beat ist eine Veränderung im Verhalten ihrer Charaktere.
Indem Sie den Monolog in eine kleine Anzahl von Beats aufteilen, wird es für den Schauspieler einfacher sein, ihn zu verdauen und für sich selbst zu referenzieren, was ihm hilft, mit dem Text loszulegen.
Fazit
Es gibt immer eine Lösung für Ihre Drama Club Aktivitäten. Es ist nur eine Frage der Ausarbeitung und Schauspielübungen sind ein guter Weg, sich der Arbeit zu nähern, wenn Ihre Schauspielschüler Schwierigkeiten haben.
Dies sind nur ein paar Schauspielübungen, die auf bestimmten Situationen basieren, in denen Sie sich vielleicht wiederfinden, wenn Sie mit Ihren High School Schauspielschülern arbeiten.
Es wird auch Variablen geben, an denen Sie arbeiten können, und wir hoffen, dass wir ein paar Grundlagen beleuchtet haben, die Ihnen in Ihrer Schauspielklasse helfen.
Nachfolgend finden Sie eine Reihe von Drama-Club-Aktivitäten, die Schauspielspiele und -übungen umfassen, die großartig für den Aufbau eines Ensembles, die Charakterbildung, die Kommunikation und die Vorstellungskraft sind.