Es wurde gesagt, dass das gesamte Rock- und Pop-Genre auf vier Akkorden aufgebaut ist (Wenn Sie einen Beweis brauchen, empfehlen wir Ihnen, dass Sie The Axis of Awesome die ganze Überzeugungsarbeit für uns erledigen lassen). Und zum Glück für Sie, den Amateurpianisten (wir bevorzugen den Begriff „Gentleman“ oder „Gentlewoman“ Pianist), macht es die Einfachheit des Rock-Genres einfacher für Sie, Piano-Rock-Songs mit minimaler Übungszeit zu lernen. Mit ein bisschen Zuhören, ein bisschen Üben und ein bisschen Ausprobieren können Sie das:
- Lernen Sie einige Ihrer Lieblings-Rocksongs, um sie zu Ihrem eigenen Vergnügen zu spielen
- Teilen Sie die Musik mit einem Freund oder einem Familienmitglied
- Erhöhen Sie Ihre Chancen, eine Miss-America-Wahl zu gewinnen
- Die coolste Person auf Ihrer nächsten obligatorischen Weihnachtsfeier zu sein.
Deshalb haben wir uns entschlossen, ein paar Marmeladen vorzuschlagen. Wir haben einige Hintergrundinformationen zu jedem Song, einige Gründe, warum sie gut für Amateurpianisten geeignet sind, und Links zu Aufführungen und Noten beigefügt. Wir hoffen, dass Sie diese Klassiker zumindest ein bisschen besser kennenlernen und vor allem, dass Sie lernen, wie man diese Piano-Rock-Songs spielt!
Wie immer informieren wir Sie gerne darüber, wie die Lehrer in unserem Netzwerk Ihnen das Spielen dieser Songs durch professionellen, erschwinglichen Unterricht bei Ihnen zu Hause oder in einem Studio beibringen können.
Styx: „Come Sail Away“ (1977)
Hier ist eine wahre Prog-Rock-Schönheit, die auch tolle Klavierübungen bietet (schauen Sie sich die Akkordblätter an). Dennis DeYoung hat auch einige interessante Akkord-Ideen eingebaut, und die Maj7, Sus4 und Sus2 kommen in den Aufnahmen wirklich gut rüber – ein großes Plus für Pianisten, die versuchen, die Klänge nach Gehör zu imitieren.
Das „Prog-Rock“-Ding setzt ein, wenn das Klavier im zweiten Teil des Songs aufgegeben wird (sagen Sie Hallo zu schweren Drums und E-Gitarren). Da dies ein Piano-zentrierter Beitrag ist, müssen wir sagen, dass der Piano-Teil der zweiten Hälfte weit überlegen ist – aber ehrlich gesagt ist das alles ziemlich cool.
In Bezug auf die Form des Songs stellt „Come Sail Away“ zwei Hauptkonzepte gegenüber: Zuerst wählt Styx eine balladenartige Eröffnung, komplett mit Piano und Synthesizer-Einwürfen. In der zweiten Hälfte konzentrieren sie sich auf dicke Gitarrentexturen und schweres Schlagzeugspiel. Die Albumversion enthält in der zweiten Hälfte eine einminütige Synthesizertangente.
Praxis-Tipp:
Lassen Sie sich von den 16tel-Noten im Intro nicht abschrecken, dies ist immer noch einer der großen einfachen Piano-Rock-Songs. Üben Sie sie zuerst, indem Sie Akkorde „blockieren“ – spielen Sie alle Noten des gebrochenen Akkords zusammen und zerlegen Sie sie dann in 16tel, sobald Sie von einem Akkord zum nächsten navigieren können. Zum Beispiel liegen die Zählzeiten 1 und 2 (siehe Notenblatt) auf einem gebrochenen C-Akkord. Die Takte 3 und 4 bleiben auf einem d-Moll-Akkord, oder der Moll 2.
Notenblatt
Beatles: „Let it Be“ (1970)
Die Beatles veröffentlichten „Let It Be“ im März 1970 – zunächst als Single und dann als Titelsong ihres letzten Albums Let It Be. Das Album wurde kurz nach der Auflösung der Band veröffentlicht. Paul McCartney schrieb den Song und sang ihn, und er stieg auf Platz 6 der Billboard Hot 100.
Viele Leute denken, dass sich die „Mutter Maria“ im Song auf die biblische Jungfrau Maria bezieht, aber McCartney hat klargestellt, dass sich die „Maria“ auf seine eigene Mutter bezieht, die an Krebs starb, als Paul ein Teenager war. Die Worte des Titels, „Let It Be“, sind ebenfalls von tatsächlichen Worten seiner Mutter inspiriert und nicht von einer zweiten biblischen Referenz. Laut Dr. Jeffrey McLeod „beantwortet McCartney die Frage typischerweise damit, dass er seinen Fans versichert, dass sie den Song so interpretieren können, wie sie es möchten.“
Warum ist dies einer der größten Piano-Rock-Songs
Glücklicherweise müssen großartige Songs nicht kompliziert sein – „Let It Be“ ist ein perfektes Beispiel. Hier ein Ausschnitt aus einem Notenarrangement:
Die linke Hand hat nur minimale Arbeit zu leisten, aber Sie werden kein hohl klingendes Stück Musik erhalten. Noch besser ist, dass die Akkordstruktur die meiste Zeit im typischen I, V, IV, vi-Schema bleibt, so dass die rechte Hand auch nicht allzu viel zu tun hat. Hier sind einige Links:
Noten
Klaviernoten Visualisierung
Lynyrd Skynyrd: „Sweet Home Alabama“ (1974)
Dieser Klassiker kam 1974 von der Südstaaten-Rockband Lynyrd Skynyrd als Teil ihres zweiten Albums, dem treffend benannten „Second Helping“, zu uns.“ Er erreichte Platz 8 der U.S. Billboard Hot 100, und ironischerweise war er in Kanada noch höher (Platz 6) – immerhin musste er sich unter anderem mit Barbra Streisand, Aretha Franklin, Elton John und Paul McCartney messen.
Der Song war nicht unumstritten, aber das sollte angesichts des angespannten politischen Klimas im amerikanischen Süden in den 1970er Jahren nicht überraschen. Neil Young hatte „Alabama“ und „Southern Man“ in den frühen 1970er Jahren geschrieben; die rassistische Thematik löste bei Lynyrd Skynyrd eine heftige Reaktion aus, und man kann den Unmut der Band über den Gouverneur von Alabama deutlich im Text hören.
Warum ist es großartig auf dem Klavier:
Wer liebt nicht die ikonische Drei-Akkord-Progression in der Einleitung (die fast zweifelsohne von Led Zeppelins „Your Time Is Gonna Come“ inspiriert wurde – hören Sie bis 1:40)? Sie ist einfach, leicht zu lernen und sofort wiedererkennbar. Sie können sogar die gleiche Handposition beibehalten, wenn Sie im ersten Takt vom V-Akkord zum IV-Akkord wechseln. Das MusicNotes.com-Arrangement hält die linke Hand einfach, indem es den Anfangsrhythmus im Bass während des gesamten Liedes wiederholt.
Musik und Akkorde zum Üben
Warren Zevon: „Werewolves of London“ (1978)
Dieser beliebte Song von Warren Zevons 1978er Album „Excitable Boy“ wird Ihnen bekannt vorkommen, wenn Sie ihn nicht schon gehört haben – die Einleitung ist fast eine Kopie von „Sweet Home Alabama.“ Zu den Unterschieden gehören leichte Änderungen in der Harmonie und eine andere Instrumentierung, aber der Gesamteindruck ist immer noch vorhanden. Wenn man bedenkt, dass Lynyrd Skynyrds Hit nur vier Jahre zuvor entstand, ist es schwer vorstellbar, dass Warren Zevon (und die Co-Autoren LeRoy Marinell und Waddy Wachtel) nicht „Sweet Home Alabama“ im Kopf hatten. Beide sind großartige, leichte Piano-Rock-Songs.
Abgesehen von der Originalität ist der Anfangstext von „Werewolves of London“ witzig genug, um jeden zum Fan zu machen, und der Ohrwurm erreichte Platz 21 der amerikanischen Top-40-Charts. Er blieb sechs Wochen lang in den Top 40.
Warum funktioniert das für Klavier?
Ein einfacher Grund: Das Klavier war in der Originalaufnahme dabei. Wenn das Klavier gut genug für Warren Zevon war, ist es auch gut genug für uns! Abgesehen davon hat der Song die Einfachheit und Eingängigkeit von „Sweet Home Alabama“ beibehalten, und wir denken, dass Sie es genießen werden, diesen Song zu Ihrer Liste der einfachen Piano-Rocksongs hinzuzufügen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die linke Hand in diesem Song einfacher ist als in „Sweet Home Alabama“, obwohl wir die Noten von MusicNotes.com als Anhaltspunkt verwenden.
Musik und Akkorde
The Beatles: Hey Jude (veröffentlicht 1968)
Manchmal kommt die größte Musik aus großem Kummer, und „Hey Jude“ ist ein perfektes Beispiel dafür. Obwohl Paul McCartney selbst keine Beziehungsprobleme hatte, war es schwer für ihn, mit anzusehen, wie seine Freunde John und Cynthia Lennon eine Scheidung durchmachten (ein Ergebnis von Johns Affäre mit Yoko Ono). Vielleicht noch schwieriger als die Scheidung war die Tatsache, dass die Lennons einen Sohn, Julian, hatten, dem Paul sehr nahe stand.
Auf dem Weg, die Lennons zu besuchen, schrieb McCartney ein Lied namens „Hey Jules“, um Julian Lennon zu trösten. So wurde „Hey Jude“ geboren. Der siebenminütige Song wurde zum längsten Lied, das bis dahin die britischen Charts angeführt hatte, und blieb in den Vereinigten Staaten erstaunliche neun Wochen lang auf Platz 1. Es wurde über 8 Millionen Mal verkauft, hat zahlreiche Preise gewonnen und ist bis heute beliebt.
Warum ist dieser Rocksong einfach für Klavier?
Trotz der ungewöhnlichen Form (es ist im Wesentlichen ein binärer Song mit einer zusätzlichen vier Minuten langen Coda), ist „Hey Jude“ eine großartige Ergänzung für Ihre persönliche Piano-Rocksong-Bibliothek. Die Akkordstruktur wurde absichtlich einfach belassen, sowohl aus künstlerischen Gründen als auch, damit McCartney Teile der Gesangslinie frei über die Bassharmonien improvisieren konnte. Die meisten Arrangements von „Hey Jude“ haben einen Part für die linke Hand, der einfach Dreiklänge in einem sich wiederholenden Viertelnotenrhythmus spielt; Technik und Geschwindigkeit sollten kein Problem sein.
Übungs-Tipp:
Neben all den üblichen Regeln des guten Übens, versuchen Sie beim Lernen dieses Stücks etwas anderes. Stellen Sie sicher, dass Sie die Melodielinie der rechten Hand allein üben, nicht nur, damit Sie die Noten richtig hinbekommen, sondern auch, um die Phrasierung zu verfeinern. Mit anderen Worten, lassen Sie es singen. Eine gute Möglichkeit, dies zu erreichen, ist, sich eine Aufnahme anzuhören, bevor Sie sich ans Klavier setzen. Wenn Sie anfangen zu spielen, versuchen Sie, einige von McCartneys Nuancen und Interpretationen der Melodie zu imitieren – ehe Sie sich versehen, werden Sie musikalischer spielen und vielleicht sogar eigene musikalische Ideen hinzufügen. Ihr Publikum wird den Unterschied hören, das versprechen wir!
Musik und Akkorde
The Eagles: Desperado (1973)
„Desperado“ wird oft als die erste große Song-Zusammenarbeit von Glenn Frey und Don Henley angesehen, und obwohl sie mit den Eagles viele wunderbare Western-Balladen schrieben, schaffte es „Desperado“ auf die „The 500 Greatest Songs of All Time“-Liste des Rolling Stone („Hotel California“ ist der zweite Vertreter der Band. Der Song ist auch der Titelsong des 1973er Eagles-Albums „Desperado“.
Henley sagt, dass das Rohmaterial hinter „Desperado“ bereits 1968 geschrieben wurde, aber die Partnerschaft zwischen ihm und Frey brachte die ikonische Form des Songs und den berühmten Text hervor (die Form ist so gut geschrieben, dass einige AP-Theoriekurse „Desperado“ im Lehrmaterial verwenden). „Desperado“ wurde in London in Zusammenarbeit mit Instrumentalisten der Londoner Philharmoniker aufgenommen. Seltsamerweise war „Desperado“ bis zum Tod von Glenn Frey nie in den Billboard-Charts.
Warum Sie lernen sollten, diesen Song auf dem Klavier zu spielen
Wie „Hey Jude“ ist dies ein Song, der von der Gesangslinie lebt und stirbt. Wenn Sie die Melodie auf eine mechanische Art und Weise „klappern“, wird Ihr Publikum erschaudern (und vielleicht sterben). Hören Sie sich Don Henleys Gesang an und bekommen Sie ein Gefühl für seinen Tonfall und seine Betonung. Dann nehmen Sie dieses Gefühl mit auf die Tastatur und entwickeln Sie einige Ihrer eigenen Phrasierungsideen. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Sänger (falls Sie nicht schon mitsingen), und schreiben Sie in die Atemzeichen, wo ein Sänger atmen müsste. Dies ist ein großartiger Song, um zu lernen, wie man Phrasen formt und mechanisches Spielen vermeidet.
Musik und Akkorde
Welchen dieser Piano-Rock-Songs werden Sie zuerst lernen? Wenden Sie sich an Musika, wenn Sie ein paar Tipps von einem professionellen Lehrer haben möchten, wir würden Ihnen gerne helfen, mehr Freude an der Musik zu haben. Viele der Lehrer in unserem Netzwerk lieben klassische Rocksongs genauso sehr wie Sie! Sie werden außerdem feststellen, dass es noch viel mehr großartige Piano-Rock-Songs gibt, also geben Sie sich nicht mit dieser Liste zufrieden. Sie können auch mit anderen Songs der oben aufgeführten Bands beginnen.