Es ist EQ-Monat! Wir werden uns in den kommenden Tagen mit allen Dingen rund um EQ beschäftigen. Dieser Artikel ist der zweite Teil der Serie.
Wenn Sie ihn also noch nicht gelesen haben, lesen Sie unsere EQ-Fibel: Was ist EQ, bevor Sie sich auf diesen EQ-Spickzettel stürzen. Ok, alles bereit? Viel Spaß!
How to EQ: Super Freqs
Zu wissen, wie man einen EQ benutzt, um Audio zu entzerren, ist eine wesentliche Fähigkeit, um Musik richtig zu mischen.
Damit es gut klappt, muss man die Frequenzen kennen und wissen, wie sie in einem Track interagieren.
Audiofrequenzen sind nicht schwer zu zähmen, solange man weiß, was sie tun. Der erste Schritt, um zu wissen, wie man EQs einsetzt, ist zu verstehen, wo all Ihre Instrumente auf dem Frequenzspektrum liegen.
Deshalb haben wir diesen EQ-Spickzettel für alle Ihre EQ-Bedürfnisse erstellt.
Wenn Sie wissen, wo jedes Instrument auf dem Frequenzspektrum liegt, können Sie herausfinden, welche Instrumente und Frequenzen sich in Ihrem Mix gegenseitig bekämpfen und so den bestmöglichen Mix vor dem abschließenden Mastering erzielen.
Wählen Sie Ihre Instrumente mit Bedacht
EQ ist ein wertvolles Werkzeug. Aber er kann nur so viel tun.
Wenn Sie eine Menge Instrumente auswählen, die alle im gleichen Frequenzbereich um Platz kämpfen, müssen Sie Ihren EQ ziemlich weit dehnen, um sie alle unterzubringen und es natürlich zu halten.
So müssen Sie Ihre Instrumente mit Bedacht auswählen und immer auf die bestmögliche Aufnahme abzielen. EQ ist etwas, das man auf den Mix anwendet, nicht zu ihm hinzufügt.
Behalten Sie das im Hinterkopf, wenn Sie aufnehmen und den bestmöglichen Mix erhalten, bevor Sie irgendeine Bearbeitung vornehmen.
EQing kann eine schlechte Aufnahme nicht gut machen. Aber EQing KANN eine gute Aufnahme GROSSARTIG machen.
EQ Spickzettel
Treffen Sie Ihren neuen besten Freund für die Anpassung dieser fantastischen Frequenzen!
Studieren Sie es. Kenne es. Lieben Sie es. Laden Sie es auf Ihren Desktop herunter, um einfach nachschlagen zu können, oder drucken Sie es aus und hängen Sie es an Ihre Studiowand.
Vergessen Sie nicht! Diese Instrumententabelle ist nur ein Startpunkt. Die Klänge in Ihrem Mix werden immer ihren eigenen Kontext und ihre eigenen Eigenschaften haben. Verwenden Sie diese Tabelle als Ausgangspunkt, aber verwenden Sie immer Ihren Mix als ultimative Referenz für die Anwendung des EQs.
Diese Tabelle ist nicht das „Mischgesetz“. Stattdessen ist es eine gute Referenz, um darüber nachzudenken, wo Ihre Darbietungen in Ihrem Mix sitzen – verwenden Sie es also entsprechend.
Wie man ein Frequenzdiagramm verwendet
Die Verwendung dieses Frequenzdiagramms für Instrumente ist einfach. Denken Sie einfach über die Grundtöne jedes Instruments nach, bevor Sie etwas aufnehmen.
Versuchen Sie sich vorzustellen, wo jedes Instrument in der Mischung sitzen wird, bevor Sie überhaupt mit der Aufnahme beginnen.
Wenn Sie Ihre Instrumente basierend auf den Grundtönen auswählen, bevor Sie überhaupt anfangen, wird die Misch- und EQ-Phase viel einfacher sein.
Synthesizer und andere elektronische Instrumente können knifflig sein, wenn es darum geht, den Grundton zu finden. Sie sind oft in der Lage, ein extrem breites Spektrum an Klängen und Frequenzen zu erzeugen.
Die einfache Lösung besteht darin, sich darauf zu konzentrieren, welchen Klang Sie in Ihrem Track mit Ihrem Equipment zu synthetisieren versuchen.
Versuchen Sie sich vorzustellen, wo jedes Instrument im Mix sitzen wird, bevor Sie überhaupt mit der Aufnahme beginnen.
Beispielsweise: Wenn Sie einen FM-Synthesizer verwenden, um einen Blechbläser-Leadsound zu erzeugen, dann sollte der Grundton für das Blechblasinstrument gelten, das Sie synthetisieren wollen.
So richtig wissen Sie es erst, wenn Sie es im Mix hören. Aber versuchen Sie, so gut wie möglich vorbereitet zu sein, bevor Sie etwas aufnehmen.
Es gibt keine „exakten“ Regeln dafür, welche Frequenzbänder für welches Instrument Probleme verursachen.
So hören, schauen und lernen Sie immer aus dem Kontext Ihres eigenen Mixes, nachdem Sie Ihre Parts aufgenommen haben.
Natürlich KÖNNEN Sie so viele Instrumente verwenden, wie Sie wollen, die in ein bestimmtes Frequenzband fallen. Aber je mehr Instrumente Sie stapeln, desto einfacher ist es, wichtige Informationen zu maskieren. Also muss Ihr EQing komplexer werden, damit alles richtig sitzt.
Roll the Beats
Die meisten parametrischen EQs haben Hochpass- und Tiefpassfilter eingebaut. Sie sind ein großartiger Ausgangspunkt für korrigierende EQs, um Platz im Mix zu schaffen.
Instrumente, die einen höheren Grundton haben, enthalten auch Informationen in den unteren Frequenzen.
In den meisten Fällen können die unteren Frequenzen eines Instruments mit einem höheren Grundton – und umgekehrt – abgesenkt werden. Hier kommen die Hoch- und Tiefpassfilter ins Spiel…
Anstatt einzelne Frequenzen abzuschneiden oder zu verstärken, entfernen die Hoch- und Tiefpassfilter überflüssige Frequenzen auf breiterer Ebene.
Eine häufige Anwendung des Hochpassfilters ist es, tiefe Frequenzen bei Klängen mit höherem Grundton zu entfernen, wie z.B. bei einer Hi-Hat oder einem Rimshot.
Die tiefen Frequenzen, die in diesen Klängen enthalten sind, können die tiefen Frequenzen vermatschen. Ein einfacher Hochpass gibt den Bässen mehr Raum und den Synthesizern und höheren Percussions mehr Klarheit im Mix.
Das Gegenteil gilt auch für den Tiefpassfilter. Wenn Sie unnötige höhere Frequenzen aus Ihren Bässen entfernen, haben alle Instrumente mehr Platz, um oben zu arbeiten.
Bedenken Sie, dass alle Instrumente wichtige Informationen in den hohen und tiefen Frequenzbändern enthalten. Drehen Sie also nur ab, was Sie unbedingt brauchen. Benutzen Sie immer Ihr Gehör, um die richtige Menge zu bestimmen.
Sweepen Sie Ihre Bänder
EQ-Sweepen ist Ihr bester Freund, wenn es darum geht, die Problembereiche in Ihrem Mix zu finden. EQ-Sweeps helfen Ihnen, genau die Frequenz zu finden, die Sie beheben möchten. Wie macht man das?
Zunächst stellen Sie einen Punkt mit hoher Verstärkung und schmaler Bandbreite (Q) in Ihrem parametrischen EQ ein. Starten Sie die Wiedergabe Ihres Tracks und ‚fegen‘ Sie den Punkt über das Frequenzspektrum hin und her.
Hören Sie darauf, wann das Problem, das Sie zu beheben versuchen, WIRKLICH offensichtlich wird (Ihre Ohren könnten sogar für eine Sekunde etwas traurig werden). Aber sobald Sie es hören, wissen Sie, dass Sie die Frequenz gefunden haben, bei der Sie den Schnitt machen werden. Ein Beispiel:
Wenn Sie einen Gitarrenton von der Dröhnung befreien wollen, fegen Sie mit dem EQ, bis Sie die Frequenz finden, bei der die Dröhnung am auffälligsten ist. Wenn Sie den Übeltäter gefunden haben, führen Sie einfach eine Absenkung in der ermittelten Frequenz durch und spielen Sie sie ab (ich werde in einer Sekunde mehr über Absenkungen sprechen).
Manchmal können bestimmte Probleme während der Hoch- und Tiefpassfilterungsphase behoben werden, über die ich oben gesprochen habe. Aber die Durchführung eines EQ-Sweeps hilft Ihnen, ganz bestimmte Bereiche zu isolieren, die einen Cut oder Boost benötigen.
Heißer Tipp: Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Problem fokussiert bleiben, das Sie zu reduzieren versuchen. Wenn Sie die Verstärkung in irgendeinem Bereich anheben, werden Teile nicht mehr optimal klingen. Schneiden Sie nicht automatisch alles ab, was schlecht klingt.
Beschränken Sie die Cuts
Nun, da Sie die Problemfrequenz isoliert haben, ist es an der Zeit, einige Cuts anzuwenden, um das Unangenehme abzuschwächen.
Als Faustregel gilt: Versuchen Sie, Ihre Cuts nicht drastischer als 3dB zu halten. Alles, was darüber hinausgeht, kann ein wenig übertrieben sein. Aber das ist immer die Entscheidung des Verkosters.
Halten Sie die Bandbreite für Schnitte schmal. Denken Sie daran, dass ein Schnitt Informationen aus dem Audiomaterial entfernt. Je breiter Ihre Bandbreite (Q) ist, desto mehr Charakter entfernen Sie aus einem Klang. Aus diesem Grund ist es so wichtig, die spezifische Problemfrequenz zu finden. Es erlaubt Ihnen, nur das abzuschneiden, was Sie brauchen.
Breiten Sie die Bandbreite für Boosts
EQ-Boosts brauchen eine breitere Bandbreite (Q). Wenn Sie mit einer schmalen Bandbreite boosten, können Frequenzen wie ein wunder Daumen in der Mischung hervorstechen. Eine breitere Bandbreite (Q) hilft, Ihre Boosts etwas natürlicher für das Ohr zu machen.
Eine breitere Bandbreite funktioniert aufgrund der Wissenschaft, die hinter unserem Gehör steckt – und gegen die Wissenschaft kann man nicht wetten, oder? Das Ohr will natürliche Klänge. Ein breiterer Q hilft, Ihre Boosts so organisch wie möglich zu halten.
Boosting ist der Bereich, in dem Sie mit Ihrem EQing wirklich experimentieren und Ihrem Sound einen interessanten Charakter entlocken können. Experimentieren Sie mit Boosts außerhalb des Grundtons. Kleine Anhebungen der Obertöne Ihres Sounds können interessante Ergebnisse erzielen, um Punch, Präsenz und Intrigen in Ihrem Mix zu erzeugen.
Heißer Tipp: Benutzen Sie einen Spektrum-Analysator oder ein EQ-Plugin, das einen Spektrum-Analysator eingebaut hat (wie den TDR NOVA), um interessante Obertöne zu finden, die Sie anheben oder abschwächen können.
Ein Experimentieren mit dem EQing von Obertönen kann Ihrem Sound mehr Fülle und Charakter verleihen. Aber sie sind auch eine gute Anlaufstelle, wenn Sie auf ein überladenes Band stoßen. Probieren Sie beides aus, um die besten Ergebnisse zu erzielen!
Pan-Freqs
Panning ist eine großartige Möglichkeit, um Platz für zwei Instrumente zu schaffen, die sich denselben Frequenzbereich teilen.
Wenn Sie zögern, den Klang zu sehr mit dem EQ zu verändern, aber immer noch etwas Maskierung im Mix hören, versuchen Sie, einen Sound nach links und einen nach rechts zu schwenken.
Geben Sie gegensätzlichen Klängen ihren eigenen Raum im Stereofeld, um die einzigartigen Frequenz- und Klangcharakteristiken hervorzuheben und sie in der Mischung zu individualisieren.
Es ist immer die Entscheidung des Hörers.
Wenn Sie Ihren Parts durch Schwenken Raum geben, bedeutet das weniger Frequenzkonflikte zwischen Ihren Instrumenten. Es ist nicht immer eine todsichere Lösung. Aber Panning ist etwas, das Sie sowieso bei jedem Mix machen sollten. Die Regeln für Hoch- und Tiefpass gelten immer noch, um unnötige Frequenzen zu entfernen. Aber Panning gibt Ihnen Optionen, wenn Sie den Charakter Ihres Sounds nicht verändern wollen, nur um 2 oder mehr Instrumente unterzubringen.
Hören Sie das Ganze. Nicht das Solo.
Die größte Falle, wenn es um EQing geht, ist die Besessenheit mit Ihren isolierten Sounds. Hören Sie IMMER auf den gesamten Mix und EQen Sie entsprechend. Ihre Sounds sind Teil eines Ganzen und wie Sie mit dem EQ arbeiten, muss von ihrer Rolle innerhalb des gesamten Projekts abhängen.
Wenn Sie nur für den Solo-Sound EQing betreiben, verfehlen Sie den Sinn des Ganzen. Deshalb heißt es „Mixing“ und nicht „Soloing“
Im Zweifelsfall versuchen Sie, wie der Hörer zu denken. Sie werden die Elemente deines Tracks nicht solo hören, wie du es im Studio tust. Sie werden nur den ganzen Song hören. Lassen Sie also Ihren Gesamtsound in Ihre EQ-Entscheidungen einfließen.
Einige Sounds können sogar „schlecht“ klingen, wenn sie solo aufgenommen werden. Aber wenn sie in der Gesamtmischung erklingen, klingen sie wie aus einem Guss. Das ist es, worum es bei einem guten Mix geht – besonders, wenn es um EQing geht.
Be EQool
Eine gute Aufnahme ist der erste Schritt zu einem guten Mix. Aber der Schritt dazwischen, der einen guten Mix großartig machen kann, ist intelligentes EQing.
Nutzen Sie diese grundlegenden Tipps, um mit Ihren EQ-Experimenten zu beginnen und herauszufinden, was es für Ihre Tracks tun kann.
Und halten Sie es immer freq-y!