Die E-Gitarre ist insofern einzigartig, als dass man sie eher als eine Sammlung von Instrumenten bezeichnen könnte, denn als einen einzigen Typ. Kein anderes Instrument (mit Ausnahme der E-Bass-Gitarre) hat eine solche Prävalenz genossen wie die E-Gitarre, und die verschiedenen Gitarrentypen decken eine riesige Bandbreite an verschiedenen Genres und Stilen ab.
Aufgrund dieser Flexibilität kann es schwierig sein, herauszufinden, welche der vielen Arten von E-Gitarren für Ihre Bedürfnisse geeignet ist. Dankenswerterweise erhalten Sie in diesem Artikel alle Informationen, die Sie benötigen, um eine fundierte Entscheidung darüber zu treffen, welche Korpusformen für das Genre Ihrer Wahl in Frage kommen.
In diesem Sinne möchten wir diesen Artikel mit der Aussage einleiten, dass ein bestimmter Korpusstil nicht unbedingt bedeutet, dass die Gitarre gut zu dem Genre passt, dem sie zugeordnet ist. Wir haben jedoch auch einige Informationen über Tonabnehmer aufgenommen. Mit dem Wissen, wie sich die Kombination aus Tonabnehmern und Korpusform einer Gitarre auf den Klang auswirkt, sollten Sie bereit sein, mit dem Einkaufen zu beginnen!
Gitarrenkorpusformen
Es gibt drei Korpusformen für E-Gitarren: massiv, halbhohl und hohl. Massive Gitarren werden aus einem massiven Stück Holz gefertigt, halbhohle Gitarren sind nur teilweise hohl (sie haben in der Regel einen in der Mitte verlaufenden Holzblock, der den Korpus im Inneren in zwei Teile teilt) und hohl.
Solidbody-Instrumente
Wie bereits erwähnt, sind Solidbody-Instrumente Gitarren, die aus einem massiven Stück Holz gefertigt sind. Ein klassisches Beispiel für diese Korpusform wäre die Fender Stratocaster. In der Regel haben Solidbody-Instrumente mehr Sustain und sind resistenter gegen Rückkopplungen als Semi-Hollow- oder Full-Hollow-Gitarren.
Der größere Sustain und die höhere Rückkopplungssicherheit, die mit dem Solidbody-Stil einhergehen, machen Instrumente, die diesen Stil verwenden, zu einer guten Wahl für Genres mit mehr Verzerrung (Rock und Metal).
Da es eine solche Vielfalt an Solidbody-Gitarren gibt, werden wir die Instrumente in Unterabschnitte aufteilen (was bei den folgenden Korpusformen nicht gemacht wird).
Stratocaster
Die 1954 von Fender auf den Markt gebrachte Fender Stratocaster ist das langlebigste und bekannteste Modell einer E-Gitarre. Die Stratocaster (oft einfach als „Strat“ bezeichnet) ist eine vielseitige Gitarre und wurde mit großem Effekt in einer Vielzahl von Genres (Country, Rock, Pop, Folk, Soul, Blues und R&B) eingesetzt.
Dieser Gitarrentyp hat in der Regel auch ein Tremolo. Ein Tremolo ist eine Vorrichtung, mit der Sie die Tonhöhe einer Gitarre ändern können, indem Sie den Arm nach oben (Erhöhung der Tonhöhe) oder unten (Senkung der Tonhöhe) bewegen. Allerdings neigt diese Art von Tremolo dazu, die Gitarre zu verstimmen, wenn es benutzt wird.
Da die Gitarre in so vielen Genres eingesetzt wurde, ist es schwer, einen definitiven Stratocaster-Klang zu beschreiben. Im Allgemeinen wird der Gitarre jedoch ein „Quaken“ im mittleren Frequenzbereich zugeschrieben. Das folgende Video, mit freundlicher Genehmigung von Tim Pierce, zeigt 5 Strat-Töne, die repräsentativ für das sind, was Sie bei diesem Korpusstil antreffen werden.
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Notable Players
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton und David Gilmour.
Bestes Genre-Fit
Die Stratocaster ist, obwohl sie in einer Vielzahl von Genres eingesetzt wird, am besten für das Spielen des Blues geeignet. Die Gitarre klingt großartig clean und mit wenig Gain, und ihr klassisches Mittenhupen verleiht ihr eine lyrische und schneidende Stimme, die unglaublich gut zum Blues passt.
Super Strat
Die Super Strat, obwohl sie der Stratocaster nachempfunden ist, ist eine ganz andere Gitarre. Im Grunde genommen ist die einzige Ähnlichkeit, die diese Gitarre mit ihrem Namensvetter hat, die Korpusform. Die in der Super Strat verwendeten Tonabnehmer haben in der Regel eine höhere Ausgangsleistung (wir werden darauf noch näher eingehen, aber denken Sie daran: höhere Ausgangsleistung = mehr Verzerrung), wodurch sie sich besser für Metal und Hard Rock eignen. Super Strats haben auch häufig Floyd-Rose-Tremolos, die einen größeren Bewegungsspielraum als ein typisches Fender Stratocaster-Tremolo ermöglichen und gleichzeitig eine größere Stimmungssicherheit haben (man kann sie öfter benutzen, ohne dass sich die Gitarre verstimmt).
Die Tremolos haben auch nicht den gleichen Mitten-Sound wie eine echte Strat, was daran liegt, dass sie in der Regel mindestens einen Humbucker-Pickup verwenden (dazu später mehr). Das folgende Video zeigt, welche Art von Ton Sie von einer Super Strat erwarten können, und auch etwas von der Geschichte hinter ihnen.
Werfen Sie einen Blick auf die Schecter Omen Extreme 6 FR, die ein Super Strat Design hat und mit zwei Humbuckern ausgestattet ist. Yamaha stellt auch eine respektable Budget-Option mit einer HSS-Pickup-Konfiguration her – schauen Sie sich die Pacifica PAC112V an.
Notable Players
Eddie Van Halen, Steve Vai und Dave Murray.
Best Genre Fit
Da dieser Korpusstil üblicherweise mit High-Output-Pickups ausgestattet ist, ist die Super Strat am besten für Rock und Heavy Metal geeignet.
Telecaster
Die Fender Telecaster, der Nachfolger der ersten E-Gitarre, die in Serie produziert wurde, definiert den Sound der Country-Musik. Wenn Sie sich ein Bild vom stereotypen Telecaster-Klang machen wollen, sollten Sie sich auf jeden Fall Country aus der Zeit vor den 1980er Jahren anhören.
Auch wenn die Gitarre im Allgemeinen mit Country in Verbindung gebracht wird, ist die Telecaster eigentlich ein ziemlich vielseitiges Instrument. Zum Beispiel haben sowohl Kurt Cobain als auch Jack White (zwei Musiker, die so weit vom Country der Outlaw-Ära entfernt sind, wie man nur sein kann) Telecaster im Studio benutzt (obwohl Kurt Cobain das nicht so ausgiebig getan hat).
Wenn der EQ richtig eingestellt ist, was zugegebenermaßen bei vielen Telecastern eine Herausforderung sein kann, hat dieser Gitarrentyp einen schrillen Mittenbereich und eine glasige (wenn auch prominente) Höhenwiedergabe. Diese High-End-Ansprache hat tatsächlich dazu geführt, dass Musiker außerhalb des Country-Bereichs die Telecaster übernommen haben (Jimmy Page benutzte tatsächlich eine beim letzten Solo von Stairway to Heaven!).
Das Video unten zeigt einen Musiker, der es schafft, mit einer Fender Baja Telecaster ziemlich großartige Töne für eine Vielzahl von Genres herauszuholen. Während dieser Gitarrist einen brauchbaren Metal-Ton aus seiner Telecaster herausholen kann, sind viele Musiker dazu vielleicht nicht in der Lage.
Inspiriert von ihren frühen Versionen, stellt Fender eine hoch angesehene Budget-Version her (sie ist derzeit die gleich hoch bewertete E-Gitarre unter 500 Dollar), die wir empfehlen: Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Notable Users
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood und Merle Haggard.
Best Genre Fit
Die Telecaster eignet sich besonders gut für Country, aber eigentlich für jedes Genre mit Ausnahme härterer Varianten des Rock. Sie hat eine sehr klare, wenn auch manchmal nasale, Stimme. Allerdings schränkt diese kräftige und schneidende Stimme seine Nützlichkeit als Rhythmusinstrument etwas ein.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
Der Offset-Body-Stil umfasst drei Hauptinstrumente: die Jaguar, die Mustang und die Jazzmaster. Obwohl es deutliche Unterschiede zwischen ihnen gibt, haben alle Offset-Gitarren im Allgemeinen einen „klirrenden“ Sound. Wenn wir „jangly“ sagen, meinen wir hell und klar mit einer subtilen Ansprache der Mitten und Tiefen. Diese Gitarren eignen sich auch gut für die Rhythmusarbeit, je nachdem, wie die Tonregler eingestellt sind.
Der jangvolle Ton, den viele Offset-Gitarren produzieren, hat sie zur Axt der Wahl für eine Vielzahl von alternativen Musikern gemacht. Viele der Grunge-Bands der 1990er Jahre griffen zunächst zu den Offset-Gitarren von Fender, weil sie damals unglaublich günstig waren, blieben aber wegen ihres klaren Tons dabei.
Die Klarheit, die man mit diesen drei Gitarren erhält, macht sie zu einer guten Wahl für Genres, die viele Effekte verwenden (das gilt auch für die Telecaster). Das ist der Grund, warum Offset-Gitarren so häufig in Shoe-Gaze und anderen alternativen Genres zu finden sind.
Es gibt auch vereinzelte Fälle, in denen Musiker in verschiedenen Genres eine Offset-Gitarre verwenden. Zum Beispiel benutzte Johnny Cashs Gitarrist Luther Perkins bei frühen Cash-Aufnahmen sowohl eine Jaguar als auch eine Jazzmaster.
Wenn Sie nach einer Einsteiger-/Budget-Option suchen, dann werfen Sie einen Blick auf Fenders Squier Bullet Mustang HH, die so viel positives Feedback von Besitzern erhalten hat, dass sie es auf unsere Empfehlungsliste der E-Gitarren unter 200 Dollar geschafft hat.
Hier ist ein Video von Rob Chapmans YouTube-Kanal, in dem ein paar Jungs von Andertons zwei Squier Offset-Gitarren (und eine Bariton) vorführen.
Notable Users
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields und Kurt Cobain.
Bestes Genre-Fit
Wie bereits erwähnt, sind Offset-Gitarren sehr gut für Genres geeignet, die viele Effekte und/oder Fuzz benötigen. Gute Beispiele dafür wären Grunge, Shoe-Gaze und Alternative.
Les Paul
Am häufigsten wird die Les Paul mit Classic Rock in Verbindung gebracht und wird ihrem Ruf als Rock ’n‘ Roll-Maschine gerecht. Doch die Gitarre kann eigentlich viel mehr. Was viele an der Les Paul nicht wissen, ist, dass sie in den richtigen Situationen auch einen herrlichen cleanen Ton hat. Les Paul, der berühmte Erfinder und Namensgeber der Gibson Les Paul, benutzte die Les Paul ausgiebig in seiner Karriere. Der berühmte Jazz-Gitarrist benutzte zwar später eine stark modifizierte Version der Gibson Les Paul, aber er benutzte die ursprüngliche Variante des Instruments, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Auch Bob Marley nutzte eine Les Paul mit großem Effekt.
Wie bei der Stratocaster kann man auch bei der Les Paul nicht sagen, dass es einen einzigen Ton gibt, der das Instrument definiert. Aber ihre ausgewogene Ansprache und die klaren (wenn auch manchmal etwas dunklen) Höhen machen sie zu einem großartigen Instrument für Rock und einige Varianten des Jazz. Außerdem hat sie im Vergleich zu den oben genannten Gitarren mehr Sustain.
Die Les Paul kann ehrlich gesagt so ziemlich jedes Genre abdecken, mit Ausnahme von Country. Die Gitarre wurde in Jazz, Metal, R&B, unzähligen Varianten von Rock und sogar Punk eingesetzt. Die Gitarre ist ein echtes Arbeitstier, und wenn Sie eine Gitarre mit Humbuckern suchen, können Sie mit einer Les Paul definitiv nichts falsch machen.
Der Les Paul-Korpusstil umfasst eigentlich ein paar verschiedene Designs: Solid, Solid-Arked und Solid-Chambered. Massive Les Pauls sind aus einem massiven Stück Holz gefertigt, wobei einige eine deutlich gewölbte Decke und eine Ahornkappe haben und anderen die gewölbte Decke und die Ahornkappe fehlt. Chambered Les Pauls sind gewölbt, aber die Innenseite des Korpus ist gekammert, so dass sich unter der Decke einige Hohlräume befinden.
Die klanglichen Unterschiede zwischen den dreien sind bestenfalls minimal, allerdings sind gekammerte Les Pauls deutlich leichter als massive Les Pauls (allerdings sind sie auch teurer).
Wenn Sie zu der Sorte Mensch gehören, die viel Spaß an einem DIY-Gitarrenprojekt haben, dann werfen Sie einen Blick auf das von der Les Paul abgeleitete Saga LC-10 E-Gitarren-Kit.
Das folgende Video beleuchtet den Unterschied zwischen einer Stratocaster und einer Les Paul und geht auf beide Gitarren ein.
Notable Users
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley und Joe Walsh.
Bestes Genre-Fit
Die Les Paul ist ein großartiges Instrument für so ziemlich alles, was mit Verzerrung zu tun hat, und in den richtigen Händen kann sie sogar eine hervorragende Jazz-Gitarre sein. Obwohl sie eine Menge abdecken kann, sollten Sie sich am Ende des Artikels über den Unterschied zwischen Humbuckern und Singlecoils informieren, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.
SG und Flying V
Während sich die SG und die Flying V optisch voneinander unterscheiden, sind beide Gitarren Solidbody E-Gitarren, die traditionell mit zwei Humbuckern ausgestattet sind. Außerdem haben sie in der Regel eine ähnliche Ansprache und ein ähnliches Spielgefühl.
Der Hauptunterschied zwischen den beiden ist, dass viele den Flying V-Korpusstil als unbequem und unangenehm empfinden, obwohl das der Fall sein mag, hat die Flying V einen deutlich besseren Zugang zum oberen Hals.
Klanglich sind sich diese Gitarren sehr ähnlich. Sie haben beide den charakteristischen Gibson-Ton, der sie gut für Rock und Metal geeignet macht. Abhängig von den Tonabnehmern können sie genauso viel Terrain abdecken wie die Les Paul (obwohl sie in manchen Situationen nicht ganz so traditionell sind wie die Les Paul).
Das Video unten zeigt eine Gibson SG und eine Gibson Flying V. Es gibt einen Unterschied im Ton zwischen den beiden im Video, aber das liegt an den verwendeten Tonabnehmern. Und selbst mit diesen beiden Tonabnehmern ist der Unterschied zwischen den beiden Gitarren nicht extrem.
Notable Users
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V) und Lonnie Mack (Flying V).
Best Genre Fit
Wie die Les Paul können sowohl die Flying V als auch die SG in so ziemlich jedem Genre großartige Ergebnisse erzielen, mit Ausnahme von Country. In Wirklichkeit ist es bei Gibson-Gitarren eher eine Frage der persönlichen Vorliebe als eine echte Einschränkung des Instruments.
Semi-Hollow-Instrumente
Semi-Hollow-Gitarren sind Gitarren, die eine freiliegende Öffnung haben, in der Regel in Form von zwei F-Löchern auf der Decke des Gitarrenkörpers. Die innere Kammer der Gitarre wird dann durch einen Holzblock, der durch den Korpus verläuft, in zwei geteilt. Ein perfektes Beispiel für diesen Gitarrentyp ist die Gibson ES-335, die an der einen oder anderen Stelle von Musikern verwendet wurde wie: Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl und B.B. King.
Auch wenn sie üblicherweise mit Blues und Jazz in Verbindung gebracht werden, können Semi-Hollow-Gitarren durchaus im Rockbereich eingesetzt werden. Da Semi-Hollow-Gitarren jedoch kein massives Stück Holz sind, neigen sie zu Rückkopplungen, wenn sie bei größeren Lautstärken gespielt werden oder wenn sie mit hohen Verzerrungsgraden verwendet werden.
In Bezug auf den Klang sind Semi-Hollow-Gitarren den Solidbody-Instrumenten sehr ähnlich. Die Gitarren haben eine leichte Ausprägung eines fast akustikähnlichen Tons, der allerdings sehr subtil ist. Sie neigen auch dazu, weniger Sustain zu haben als Solidbody-Gitarren.
Die Videos unten zeigen einige der verschiedenen Töne, die man mit Semi-Hollow-Instrumenten erzielen kann. Besonders das dritte Video, das eine Gretsch G5622T vorführt, ist eine großartige Darstellung der Vielseitigkeit, zu der dieser Korpusstil fähig ist.
Hohlkörperinstrumente
Während viele Leute den Begriff „Hohlkörpergitarre“ mit großen Jazzgitarren assoziieren, ist die eigentliche Definition, dass eine Hohlkörpergitarre keinen Holzblock in der Mitte hat. Es gibt also Hollow-Gitarren mit dem gleichen Korpus wie Semi-Hollow-Gitarren.
Echte Hollowbody-Gitarren klingen sehr ähnlich wie Semi-Hollow-Gitarren, mit dem Hauptunterschied, dass es eine höhere Präsenz des akustischen Tons gibt, der weiter oben im Artikel erwähnt wurde. Außerdem neigen sie mehr zu Rückkopplungen als Semi-Hollow-Instrumente, was sie zu einer schlechten Wahl für Genres macht, die einen hohen Pegel an Gain erfordern.
Im Gegensatz zu Semi-Hollow-Gitarren gibt es bei Hollow-Gitarren zwei Hauptkorpusstile: den ES-335-Stil, auf den wir oben eingegangen sind, und den Jazz-Box-Stil. Ein gutes Beispiel für Letzteres wäre die Gibson ES-175, die die Axt der Wahl für viele Jazzmusiker ist.
Während hohle Gitarren am besten für den Jazz geeignet sind, gab es eine Handvoll Fälle, in denen Rockmusiker vollständig hohle Jazz-Box-Gitarren im Rock’n’Roll eingesetzt haben. Dazu gehört vor allem Ted Nugent, der die überschüssige Rückkopplung seiner Gibson Byrdland als musikalisches Werkzeug nutzte. Hohle Gitarren im ES-335-Stil werden im Blues und Rock häufiger verwendet als die Jazzbox (die Beatles verwendeten die Epiphone Casino ausgiebig), obwohl die meisten Musiker wegen der Rückkopplung, die sie produzieren, bei halbhohlen Instrumenten bleiben.
Nachfolgend finden Sie einige Videos, die zeigen, welche unterschiedlichen Töne man mit Hollowbody-Gitarren erzielen kann.
Eine Einführung in die verschiedenen Arten von Gitarren-Tonabnehmern
Tonabnehmer sind ein riesiges Thema, und um ihm gerecht zu werden, wäre wirklich ein ganzer Artikel nötig. Aber wie bereits erwähnt, nur weil eine Gitarre einen bestimmten Korpus hat, heißt das noch lange nicht, dass sie auch einen bestimmten Klang haben wird.
Ein großer Teil des Tons wird durch die verwendeten Tonabnehmer bestimmt. Die drei Haupttypen von Tonabnehmern, die bei E-Gitarren verwendet werden, sind: Single Coil, Humbucker und P90.
Single Coil
Single Coil Pickups verwenden einen einzelnen Magneten. Sie haben auch typischerweise eine geringere Leistung als Humbucker-Tonabnehmer, was bedeutet, dass sie nicht in der Lage sind, so viel Verzerrung wie eine mit Humbuckern ausgestattete Gitarre zu produzieren. Da sie jedoch nicht für den Einsatz mit extremen Verzerrungen gedacht sind, haben sie eine sehr reiche und musikalische Stimme, wenn sie mit geringeren Mengen an Gain gespielt werden.
Single-Coil-Tonabnehmer erkennt man daran, dass sie lang und dünn sind, fast so groß wie eine Tube Lippenstift, wenn man sie waagerecht hält.
Humbucking-Tonabnehmer
Humbucker verwenden zwei Magnete, einen, der als Tonabnehmer arbeitet und einen, der das 60-fache Brummen auslöscht (daher der Name Humbucker). Diese Tonabnehmer haben in der Regel eine dunklere Stimme und eine höhere Ausgangsleistung, wodurch sie bei hohen Verzerrungspegeln besser arbeiten können. Diese Tonabnehmer klingen auch besser, wenn man Jazz spielt, da dieses Genre von der dunkleren Stimme dieser Tonabnehmer profitiert.
P90 Pickups
P90 Pickups sind der Mittelweg zwischen Single Coil und Humbucking Pickups. Sie haben einen höheren Output als Single Coil Pickups, wenn auch nicht so hoch wie Humbucking Pickups. Auch klanglich bewegen sie sich in der Mitte, sie sind heller als Humbucker, aber gedämpfter als Single Coil Pickups.
Sie erkennen P90s daran, dass sie größer als eine Tube Lippenstift sind und 6 Metallpunkte auf der Vorderseite des Tonabnehmers haben.