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Ich habe über die Jahre viele Remixe gemacht. Im Jahr 2010 ging mein Remix von Shakedown von Joan Reyes auf Platz 1 der BeatPort-Gesamtcharts. Danach war es der meistverkaufte Track auf BeatPort in diesem Jahr. (ernsthaft)

Ich werde also oft gefragt, wie man einen Remix von einem Song macht.

Das ist eine einzigartige und lustige Sache bei elektronischer Musik und Hip Hop. Wir können einen Song aus jedem Genre nehmen und ihn in unserem eigenen Stil neu interpretieren. Wir können Remixe von populären Songs, Underground-Songs oder allem, was uns gefällt, machen.

Aber bevor Sie Ihre eigenen Remix-Songs machen können, gibt es ein paar Tipps, die Sie über die Kunst des Remixens wissen sollten.

Der Unterschied zwischen einem Bootleg und einem Remix

Ein offizieller Remix ist, wenn der ursprüngliche Künstler/das Plattenlabel Sie bezahlt oder darum gebeten hat, ihn zu machen.

Ein Bootleg ist eine inoffizielle (und oft illegale) Version eines Remixes. So wie „bootleg whiskey“ in den Zeiten der Prohibition. Diese sind häufiger anzutreffen und werden meist von DJs gemacht, die eine alternative Version eines Songs für ihre Show haben wollen.

Es ist illegal, ein Bootleg zu verkaufen. Technisch gesehen dürfen Sie es nicht einmal hochladen oder weitergeben… aber viele DJs tun es.

Kann man Songs mit Garageband remixen?

Ja. Sie können es mit jeder DAW oder Bearbeitungssoftware machen. Garageband, Audacity, FL Studio oder sogar in einer mobilen App, aber vielleicht ist es mit Ableton Live viel einfacher. Oder etwas anderes, das einfaches Time-Stretching und Pitch-Shifting für die Musikproduktion bietet.

Wählen Sie den richtigen Song

Ob Sie nun einen offiziellen Remix angeboten bekommen oder einen Song zum Bootlegen auswählen, es ist wichtig, dass Sie mit Bedacht wählen. Remixen Sie einen Song nur, wenn Sie ihn wirklich mögen.

Wenn Sie das Gefühl haben, ihn komplett verändern zu wollen, dann ist es nicht der richtige Song zum Remixen. Der Originalsong muss Sie so sehr begeistern, dass Sie den Hauptteil davon in Ihrem Remix verwenden wollen.

Dann suchen Sie nach Songs mit…

• einer guten, eingängigen Hook (Gesang, Lead-Synthie, Basslinie). Etwas, das im Kopf hängen bleibt.
• Ein Tempo, das nicht zu weit von Ihrem entfernt ist. +/- 20 bpm sollten in Ordnung sein.
• eine ähnliche Emotion/Stimmung wie die Musik, die Sie schreiben. z.B. ein fröhlicher Popsong funktioniert vielleicht nicht so gut wie ein melancholischer Techno-Song.

Wenn Sie ein Bootleg machen, um bekannt zu werden, dann wählen Sie etwas, das ein bekannter Hit oder eine klassische Hymne ist. Manchmal können alte Songs eine gute Wahl sein. Sie können ihnen dann einen neuen Dreh geben.

Vermeiden Sie es, einen Song zu bootleggen, wenn es bereits eine Menge guter Remixe davon gibt. Finden Sie einen Song, der Ihren Remix-Touch braucht.

Wo findet man gute Remix-Parts

Wenn Sie nicht für einen Remix angeheuert wurden, dann brauchen Sie einen Song und einige Parts.

Eine Möglichkeit ist, an einem Remix-Wettbewerb teilzunehmen, z.B. von…

• Meta Pop
• Splice
• SKIO
• Kreasound
• Spinnin‘ Records Contests
• Wavo

Oder Sie können Seiten finden, die Musik zum legalen Remixen unter Creative-Commons-Lizenz etc. anbieten wie…

• ccMixter
• Freesound
• Jamendo
• Opsound

Oder, Sie können ein Bootleg machen. Suchen Sie sich einen Song, acapella, (oder Traktor-Stems von Beatport) den Sie mögen und fangen Sie an, ihn zu zerhacken. Allerdings müssen Sie die Sounds für Ihren Remix mit einigen Audio-Tricks trennen.

Ihr Ziel / Wie man einen guten Remix macht

Ihr Ziel ist es, den Originalsong in Ihrem eigenen, einzigartigen Stil neu zu interpretieren. So ähnlich, wie wenn eine Rockband einen chilligen Song covert. Sie machen ihn vielleicht schwerer und aggressiver, aber der Originalsong ist erkennbar.

So können Sie Ihr gewohntes Genre, Arrangement, Drop, Drum- und Instrumentensounds verwenden. Achten Sie darauf, zumindest die Haupthook des Songs, den Sie remixen, einzubauen.

Wenn Sie gerne Audio und Gesang in Ihren Originalsongs zerhacken, dann sollten Sie das auch in Ihrem Remix tun.

Wenn Sie keine Gitarren oder Akkorde in Ihrer Originalmusik mögen, dann fügen Sie sie nicht in Ihren Remix ein.

Zwingen Sie nicht, dass es wie das Original oder jemand anderes der Konkurrenz klingt. Lass es nach „DIR“ klingen. Er sollte wie deine anderen Songs klingen und gut in deine DJ-Sets passen.

Versuch dich selbst zu fragen, wenn ich diesen Song schreiben würde, wie würde ich ihn machen.

…oder, was müsste ich ändern, damit er in meine DJ-Sets passt?

Fragen Sie den Künstler/Label, was sie erwarten

Für einen offiziellen Remix sollten Sie immer den Künstler/Label fragen, was sie erwarten. Sie haben Sie nicht ohne Grund engagiert. Fragen Sie, welchen Track von Ihnen sie am meisten mögen, und verwenden Sie diesen als Referenz.

Fragen Sie, ob Sie einen Remix für den Club machen sollen? oder etwas Kommerzielles, das im Radio gespielt wird?

Erwarten sie, dass Sie die komplette Originalstimme verwenden, oder ist der Refrain in Ordnung?

Wenn sie einen Remix mit voller Stimme wollen, dann sollten Sie das gleiche Arrangement wie beim Original verwenden. Wenn nur ein Teil des Gesangs gewünscht wird, dann machen Sie Ihren eigenen, normalen Arrangement-Stil.

Wählen Sie eine Richtung

Denken Sie über die gewünschte Funktion Ihres Remixes nach und behalten Sie das im Hinterkopf, während Sie ihn erstellen.

Wenn Sie wollen, dass es ein großer Club-Track wird, oder im Radio gespielt wird, oder zum Chillen, dann entscheiden Sie sich für eine Richtung und bleiben Sie dabei.

Wenn Sie es als kostenloses Giveaway nutzen wollen, um Fans zu gewinnen und DJs mit einem Fan Gate auf sich aufmerksam zu machen… Dann stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes Original gewählt haben, und machen Sie eine Club-Waffe von einem Remix, den die Leute haben müssen.

Wenn Ihr Mix für einen Remix-Wettbewerb ist, dann sollten Sie ähnliche Dinge im Kopf behalten. Leider gibt es hier niemanden, den du fragen kannst, aber wir können ein paar gute Vermutungen anstellen.

Wenn du Clubmusik schreibst und der Originalsong ein Pop/Vollgesangssong ist, dann empfehle ich dir, einen Remix im Clubstil zu machen. Das bedeutet, dass Sie keinen kompletten Vocal-Mix machen müssen und ihn so arrangieren können, wie Sie wollen.

Was wollen die Juroren von Remix-Wettbewerben?

Juroren von Remix-Wettbewerben suchen nach etwas Kreativem, das einen Kontrast zum Original-Song bildet.

Sie wollen nichts, das mit ihm konkurriert. Sie wollen etwas, das es ergänzt.

Z.B. eine härtere Version, eine weichere Version, eine chillige Version, eine Clubversion, eine schnellere Version, eine langsamere Version usw.

Setzen Sie sich eine Deadline

Für offizielle Remixe sollten Sie den Künstler/das Label fragen, wann sie erwarten, dass er fertig ist. Bei Remix-Wettbewerben gibt es normalerweise eine offizielle Deadline. Für Bootlegs sollten Sie sich eine eigene Deadline setzen und diese auch einhalten. Zwei bis vier Wochen sind ein guter Anfangspunkt.

Halten Sie sich daran, aber überstürzen Sie nichts. Sie bekommen keine Extra-Punkte, wenn Sie Ihren Song früh einreichen.

Versuchen Sie trotzdem, Ihren Song in der Freizeit fertigzustellen. Dann können Sie ihn einigen Freunden/Profis mit guten Ohren vorspielen. Bitten Sie um Feedback, was es besser machen könnte.

Verwenden Sie die richtigen Teile

Der Hörer sollte in der Lage sein, den Originalsong zu erkennen. Achten Sie also darauf, den/die wichtigsten Teil(e) zu verwenden.

Bei einem Vokalsong ist das in der Regel der Refrain-Gesang. Bei einem Instrumentalstück könnte es ein Synthesizer, ein Klavier oder eine Gitarre usw. sein.

Suchen Sie nach dem Teil, der den Originalsong zusammenfasst. Der Teil, bei dem die Leute mitsingen. Der Teil, der ihn besonders macht.

Bauen Sie Ihren Remix darum herum auf.

Wenn Sie nur einen Teil aus dem Original verwenden, sollte es dieser Teil sein. Er ist obligatorisch.

Solange die Haupthook des Originals in Ihrem Song vorkommt, müssen Sie keinen der anderen Teile verwenden. Verwenden Sie weitere Originalteile nur dann, wenn sie zu Ihrem Stil passen und gut klingen.

Bei einigen Remixen, die ich gemacht habe, habe ich nur den Chorus-Gesang verwendet. Selbst wenn sie mir 60 Audiospuren geschickt haben.

Aber bevor man zu neuen Sounds greift, sollte man immer versuchen, so viele Originalteile des Songs wie möglich zu verwenden. Aber nur, wenn sie in Ihrem Remix gut funktionieren. Sie müssen zu Ihrem Genre und Ihrer Stimmung passen.

Es gibt nur einen Teil, den Sie fast immer ersetzen sollten, und das ist das Schlagzeug.

Die Tonart finden

Die beiden wichtigsten Dinge, die Sie wahrscheinlich tun müssen, sind, die Tonart des Songs herauszufinden und Ihre Parts zeitlich zu strecken, damit sie zu Ihrem Tempo passen.

Wenn Sie nicht in der Lage sind, die Tonart nach Gehör zu bestimmen, können Sie den Song in Mixed In Key laden und es kann die Tonart für Sie identifizieren

Time-Stretching Vocals

Time-Stretching in Ableton ist automatisch, aber manchmal kann es mit Dingen wie Vocals Probleme geben.

Das liegt daran, dass es keine klaren Beats und Rhythmen gibt, die der Algorithmus erkennen kann.

Es könnte helfen, sich daran zu erinnern, dass die meisten modernen Songs auf ein Tempo festgelegt sind. Sie werden weder schneller noch langsamer.

Wenn das bei Ihnen der Fall ist, dann versuchen Sie die Funktion „Warp From Here Straight“. Auch hier können Sie anschließend immer das exakte Originaltempo zuweisen.

Schwierige Tempi

Wenn das Tempo oder das Original zu sehr von Ihrem gewohnten Genre abweicht, dann können Sie das Tempo gerne verdoppeln/verlangsamen.

Wenn z.B. Ihr Zieltempo 125bpm ist und der Originalsong bei 80bpm liegt, würden Sie das Original um 45bpm erhöhen, um es anzupassen. Dadurch wird das Original sehr schnell klingen. Was Sie hier tun könnten, ist, das Tempo des Originals auf 62,5 bpm zu halbieren. Das ist näher an 80bpm und könnte natürlicher klingen.

Underground Remix Of A Happy Song

Manchmal ist der Originalsong in einer Dur- oder Happy-Tonart. Vor allem, wenn es sich um einen Popsong handelt.

Wenn Sie wollen, dass es sich mehr nach Club oder Underground anfühlt, könnten Sie die Hintergrundmusik in einer relativen Moll-Tonart schreiben.

98% der Tanzmusik ist schließlich in einer Moll-Tonart.

Wenn der Originalsong in G-Dur ist, könnten Sie z.B. nur den Gesang über eine Hintergrundmusik verwenden, die in E-Moll geschrieben ist. Auf diese Weise erhalten Sie „Dur über Moll“.

Es ist nicht unbedingt notwendig, aber es kann eine sehr coole Wendung sein, die eine frische, dunkle Kante hinzufügt.

Zu viele Stämme werden Sie überwältigen

Wenn Sie zu viele Audiospuren und separate Teile erhalten, kann es überwältigend sein.

Wenn Sie sie alle in Ihre DAW ziehen und auf Null stellen, könnten Sie sich dabei ertappen, wie Sie mehr mischen als remixen.

Das kann Ihren Blick für Möglichkeiten verschließen und Ihren Remix dem Original zu ähnlich machen.

Wenn man Ihnen z.B. 10 Spuren Gesang und eine gemischte Acapella schickt, verwenden Sie nur die gemischte Acapella.

Fokussieren Sie sich jeweils auf einen Teil. z.B. Beginnen Sie mit dem Gesang oder der Leadstimme.

Oder verwenden Sie einen Sampler. Laden Sie einen Stem und passen Sie dann den Startpunkt an, während Sie einige Tasten spielen. Sie werden viele glückliche Zufälle finden.

Wie man einen Remix arrangiert

Sie sollten Ihren Remix genauso arrangieren wie Ihre eigenen Originale, aber es gibt eine kleine Formel dafür, wann Sie die Originalteile des Songs gegen Ihre eigenen Teile verwenden sollten.

Im Allgemeinen ist es am besten, die Originalteile (z.B. Gesang) in Ihren Breakdowns zu verwenden. Im Drop geht es dann mehr um deine eigenen Sounds.

Der Breakdown erinnert an den Originalsong, im Drop drehst du ihn dann um und machst etwas Neues und Cooles. Zumindest bei Club-Remixen.

Wenn Sie einige Originalteile im Drop verwenden, versuchen Sie sie zu zerschneiden und zu manipulieren. Das hilft, dass sich der Drop mehr „geremixt“ anfühlt.

Keep It Simple

Sie müssen nicht alles am Original ändern. Machen Sie einfach einen Remix, der nach „Ihnen“ klingt und in dem auch die Haupthook des Originals enthalten ist.

Zum Beispiel können Sie oft den Original-Breakdown fast unverändert verwenden. Vor allem bei Bootlegs

Während des Skizzierens fallen dir vielleicht jede Menge Hook-Optionen ein. Das heißt aber nicht, dass Sie sie alle verwenden sollten.

Es ist Ihre Aufgabe als Musikproduzent, die beste Hook für den Remix auszuwählen.

Dann bauen Sie den ganzen Remix darum herum. Das wird ihn zusammenhängender und prägnanter machen.

Wenn jemand Ihren Remix von einem beliebigen Zeitpunkt aus abspielt, sollte es immer „das gute Stück“ sein.

So arbeiten Sie schnell. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie am Anfang am Original begeistert hat, und machen Sie die Dinge nicht zu kompliziert

Sparen Sie Zeit & Make It Sound Like YOU

Um die Dinge zu beschleunigen, können Sie Teile aus Ihren Originalsongs verwenden.

Zum Beispiel könnten Sie den Gesang aus dem Originalsong verwenden und dann einen neuen Drumbeat und eine Basslinie mit den Sounds aus dem/den letzten Song/s programmieren, die Sie geschrieben haben.

Dadurch klingt der Remix sofort nach „Ihnen“, weil Sie die gleichen Instrumente verwendet haben, die in Ihren eigenen Originalspuren vorkommen.

Die Hook aufpeppen

Manchmal kann sich die Original-Hook so anfühlen, als wäre sie zu viel. Zu lang, zu viel Text, zu viele Noten usw.

Die Verwendung von kleinen Stücken der Hook, die in Ihrem Arrangement verstreut sind, kann gut funktionieren.

Dies kann auch Spannung zum Drop hin aufbauen und kann ein großartiger Fill innerhalb des Drops sein.

Die Hook mit einem neuen Instrument nachspielen

Wenn der Originalsong eine eingängige Lead- oder Bass-Hook hat, der Sound aber nicht zu Ihrem Genre passt, können Sie ihn mit einem neuen Instrument nachspielen.

Auf diese Weise übernehmen Sie die Melodie, die jeder kennt, verwenden aber ein Instrument, das zu Ihrem Stil passt.

Wenn Sie Probleme haben, eine Melodie aus einem Stem abzuspielen, dann könnte Ihnen Abletons Audio-zu-MIDI-Funktion gefallen.

Eigene Hook schreiben

Wenn der Song, den Sie ausgewählt haben, keine gute Hook hat, sollten Sie ihn nicht remixen. Aber manchmal kann es sinnvoll sein, einen zusätzlichen Abschnitt in den Remix zu schreiben, in dem Sie Ihre eigene Hook verwenden.

Das kann eine nette Ergänzung sein, ist aber nicht zu 100% notwendig.

Wenn Sie eine zweite Hook verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie genug von der ursprünglichen Hook einbauen und sie nicht gleichzeitig spielen lassen.

Lernen Sie, kreativ zu remixen

Dies ist nicht unbedingt notwendig, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreativität zum Vorschein zu bringen und den Hörer zu beeindrucken.

Experimentieren Sie mit einem oder mehreren erkennbaren Teilen aus dem Song und machen Sie etwas Einzigartiges daraus.

z.B. Einzigartiges Vocal-Slicing, Looping, Pitching, Time-Stretching, Plugin-Bearbeitung usw.

Vielleicht machen Sie sogar einen Melody oder eine Bassline aus dem Original-Vocal.

Versuchen Sie, eine Balance zwischen dieser Art von Experimenten zu finden, aber dennoch den Originalsong erkennbar zu lassen.

Es ist so, als ob Sie sagen würden: „Hier ist ein Song, den ihr alle kennt, jetzt seht zu, wie ich etwas Cooles damit mache.“

Zeigen Sie, dass Sie den Song auf eine neue und positive Art und Weise manipulieren, und lassen Sie sie „Wow!“

Finden Sie Inspiration in anderen Remixen

Wenn Ihnen die Ideen ausgehen oder Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, versuchen Sie, sich einige andere Remixe anzuhören. Achten Sie darauf, welche Teile sie verwenden und wie sie sie einsetzen.

Sicherstellen, dass es gut abgemischt und gemastert ist

Ob Sie einen Remix-Wettbewerb gewinnen, ein Plattenlabel beeindrucken oder ein beliebtes Bootleg haben wollen, Sie brauchen einen guten Mixdown und ein gutes Mastering.

Stellen Sie sicher, dass Sie sich dafür genügend Zeit nehmen. Wenn Sie noch nicht den Profi-Sound in Ihren Mixdowns erreicht haben, dann schauen Sie sich meinen Kurs The Road To Main Stage an.