Heading

Innerer Monolog ist der schicke literarische Begriff für die Gedanken einer Figur in einem Roman.

Im wirklichen Leben wird der Gedankenstrom, der uns allen in jedem Moment durch den Kopf geht, eher als innerer Monolog bezeichnet, obwohl die beiden Begriffe genau dasselbe bedeuten.

Während wir uns mit Definitionen beschäftigen, sind ein paar eng verwandte literarische Begriffe…

• Bewusstseinsstrom. Das ist, wenn ein ganzer Roman, oder zumindest große Teile davon, die Form der Gedanken der Hauptfigur annimmt. Solche Romane neigen dazu, wenig Handlung zu haben, daher würde ich dieses Mittel nicht empfehlen. Ein gutes Beispiel ist James Joyce’s Ulysses.
• Selbstgespräch. Hier spricht eine fiktive Figur ihre Gedanken laut aus, wie in Hamlets „To be or not to be“-Rede. Laut mit sich selbst zu sprechen, ist offen gesagt seltsam, also halten Sie innere Monologe immer unausgesprochen, es sei denn, Sie haben einen guten Grund, es nicht zu tun.

Warum innere Monologe wichtig sind

Die Fähigkeit der Leser von Fiktion, die Gedanken einer Figur direkt zu hören, ist einer der großen Vorteile, die Romane gegenüber Filmen haben. Man kann nicht hören, was im Kopf einer Filmfigur vor sich geht.

Im echten Leben kann man die Gedanken einer Person auch nicht hören – es sei denn natürlich, sie spricht sie laut aus. Aber selbst dann weiß man nicht, ob sie ganz ehrlich sind.

Sicherlich kann man erraten, was eine Person (im echten Leben oder auf der Leinwand) fühlt und denkt, indem man sie ansieht…

• ihre Körpersprache
• ihre Mimik
• und so weiter.

Aber das einzige Mal, dass wir die Gedanken einer anderen Person Wort für Wort hören, ist, wenn wir innere Monologe in der Fiktion lesen.

Und raten Sie mal?

Diese Möglichkeit, zu erfahren, wie das Leben im Kopf einer fiktiven Figur aussieht – alles zu hören, was sie denkt und alles zu fühlen, was sie fühlt – ist einer der Hauptgründe, warum Menschen überhaupt Fiktion lesen.

Als das Kino erfunden wurde, sollte es den Anfang vom Ende der Romane markieren. Das Gleiche galt, als das Fernsehen ein paar Jahrzehnte später aufkam. Aber das ist nie passiert.

Die Leute haben weiterhin Romane gelesen, und das werden sie wahrscheinlich auch immer.

Nun behaupte ich nicht, dass geschriebene Fiktion den Geschichten auf dem großen und kleinen Bildschirm überlegen ist, denn Filme und Fernsehen haben eindeutig viele Vorteile gegenüber Büchern (nicht zuletzt visuelle Vorteile).

Aber Romane haben auch ihre Vorteile, einschließlich…

1. Romane sind benutzerfreundlich. Einen Film kann man nicht einfach im Wartezimmer des Zahnarztes anschauen. Außerdem sieht man Filme am besten von Anfang bis Ende, während man bei Romanen leicht ein- und aussteigen kann.
2. Romane regen die Fantasie an. In einem Film wird die fiktive Welt für Sie erschaffen und auf eine Leinwand projiziert. In einem Roman können Sie die Welt vor Ihrem geistigen Auge erschaffen und sich etwas vorstellen, das mehr Ihrem persönlichen Geschmack und Ihren Vorlieben entspricht. Wenn wir uns zum Beispiel eine schöne Landschaft in einem Buch vorstellen, wird jeder von uns ein etwas anderes Bild im Kopf haben. Wenn wir eine schöne Landschaft in einem Film sehen, haben wir alle das gleiche Bild vor Augen.
3. Romane enthalten innere Monologe. Wie gesagt, nur in Romanen kann man in den Kopf einer anderen Person eindringen und das Leben aus einer ganz anderen Perspektive erleben. Und das ist irgendwie cool!

Der dritte dieser Vorteile ist, glaube ich, der fundamentale Grund, warum geschriebene Fiktion niemals sterben wird. Einfach ausgedrückt: Man kann eine viel intimere Beziehung zu einer Figur in einem Buch aufbauen als zu einer Figur auf einem Bildschirm.

Heck, manchmal verliert man sogar sein Herz an sie!

Und das alles, weil man direkten Zugang zu dem hat, was die Figur denkt.

Fazit? Die Gedanken einer Figur sind in der geschriebenen Fiktion wichtig, weil es der einzige Ort ist, an dem man sie finden kann. Wenn Sie also vorhaben, nicht viel Gebrauch davon zu machen, was im Kopf Ihres Protagonisten vor sich geht, und in einem eher distanzierten und filmischen Stil zu schreiben, denken Sie noch einmal nach…

Der innere Monolog ist eines der mächtigsten Werkzeuge in Ihrem Werkzeugkasten. Und dieser Artikel sagt Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um ihn wie ein Profi zu schreiben.

Die zwei Arten des inneren Monologs

Okay, beginnen wir mit den Grundlagen. Die zwei Arten von inneren Monologen, die man in einem Roman findet, sind lange und kurze.

So weit, so einfach!

Ein kurzer innerer Monolog findet meist in der Mitte einer Szene statt. Da Szenen in der Regel von Reden und Action geprägt sind, will man das Tempo nicht durch zu viele langatmige Gedanken der Hauptfigur zerstören.

Deshalb neigt man dazu, nur hier und da einen Gedankengang einzubauen – genug, um uns direkt mit den Gedanken der Hauptfigur zu verbinden, aber nicht genug, um den Fluss der Szene zu unterbrechen.

Alle anderen Hinweise darauf, wie sich die Hauptfigur fühlt, können indirekt präsentiert werden – das heißt, durch ihre Worte, Handlungen, Gesichtsausdrücke und so weiter.

Hier ist ein Beispiel für einen kurzen inneren Monolog aus Nick Hornbys Roman Juliet, Naked. Die Hauptfigur, ein Mann namens Tucker, unterhält sich mit seinem Sohn…

Jackson war in seinem Zimmer und hämmerte auf die Tasten eines billigen Computerspiels ein. Er sah nicht auf, als Tucker die Tür öffnete.

‚Willst du wieder nach unten kommen?‘

‚Nein.‘

‚Es wird einfacher sein, wenn wir drei uns unterhalten.‘

‚Ich weiß, worüber ihr reden wollt.‘

‚Was?‘

‚Mummy und Daddy haben Probleme, also werden wir uns voneinander trennen. Aber das bedeutet nicht, dass wir dich nicht lieben, blah blah blah.“ So. Jetzt muss ich nicht mehr gehen.‘

Gott sei Dank, dachte Tucker. Sechs Jahre alt und schon können diese Kinder die Sprache des ehelichen Scheiterns parodieren.

‚Woher hast du das alles?‘

‚Von fünfhundert Fernsehsendungen, plus fünfhundert Kinder in der Schule. Das sind dann tausend, richtig?‘

‚Richtig. Fünfhundert plus fünfhundert macht tausend.‘

Jackson konnte nicht verhindern, dass ein winziges Aufflackern von Triumph über sein Gesicht ging.

Okay. Du musst nicht runter kommen. Aber sei bitte nett zu deiner Mutter.‘

Hier bekommen wir einen kurzen Absatz eines inneren Monologs (‚Jesus, dachte Tucker. Sechs Jahre alt und schon können diese Kinder die Sprache des ehelichen Scheiterns parodieren.‘)

Es hilft uns zu erfahren, wie es sich anfühlt, in den Schuhen des Vaters zu stehen, aber es beeinflusst das Tempo der Szene nicht wesentlich. Wenn Sie die Passage noch einmal lesen, aber den Monolog weglassen, ist die Wirkung kühler und distanzierter.

Ein langer innerer Monolog findet meist in den langsameren Abschnitten zwischen den Actionszenen statt. Hier ist ein halsbrecherisches Tempo nicht notwendig, und so ist es kein Problem, für ein paar Sätze oder Absätze oder sogar ein paar Seiten direkten Zugang zu jedem Gedanken der Figur zu haben.

Außerdem ist es natürlich, dass eine Figur den Großteil ihrer Gedanken zwischen den Szenen macht…

• Während der Szene ist sie zu sehr damit beschäftigt, Dinge zu tun und zu sagen und auf Dinge zu reagieren, die zu ihr getan und gesagt werden, als dass sie Zeit für einen langen inneren Monolog hätte.
• Wenn die Szene vorbei ist und sie eine Pause machen kann, um Luft zu holen, hat sie viel Zeit für einen guten, langen Gedanken. Außerdem werden sie natürlich viel zum Nachdenken haben, da die gerade beendete Szene wahrscheinlich nicht nach Plan verlaufen ist und sie nun entscheiden müssen, was als nächstes zu tun ist.

Ich sage nicht, dass alle „Zwischenspiele“ (die ruhigen Momente zwischen den Szenen) aus dem Nachdenken der Figuren bestehen. Manchmal kann ein Zwischenspiel ein einfaches „Zwei Tage später…“ sein. Aber wenn Sie längere innere Monologe in einem Roman haben, ist es im Allgemeinen besser, sie in der ruhigen Zeit zwischen den Szenen zu haben.

Hier ist ein Beispiel für einen langen inneren Monolog (oder den Anfang eines solchen), wiederum aus Nick Hornbys Roman Juliet, Naked…

Auf dem Weg zum Flughafen, plauderte Jackson über Schule, Baseball und den Tod, bis er einschlief, und Tucker hörte sich ein altes R&B-Mix-Tape an, das er im Kofferraum gefunden hatte. Er hatte jetzt nur noch eine Handvoll Kassetten übrig, und wenn die alle weg waren, würde er das Geld für einen neuen Truck auftreiben müssen. Er konnte sich ein Leben als Fahrer ohne Musik nicht vorstellen. Er sang leise zu den Chi-Lites mit, um Jackson nicht zu wecken, und ertappte sich dabei, wie er über die Frage nachdachte, die diese Frau ihm in ihrer E-Mail gestellt hatte: ‚Das bist nicht wirklich du, oder?‘ Nun, er war es, er war sich fast sicher, aber aus irgendeinem Grund…

Und los geht der Charakter mit einem langen inneren Monolog…

Romanautoren können diese längeren inneren Monologe über mehrere Seiten laufen lassen, wenn nötig. Sie stören den Fluss der Erzählung nicht, weil ohnehin nicht viel passiert (in diesem Fall fährt die Figur einfach nur Auto und hört Musik, während ihr Sohn neben ihm schläft).

Und das ist auch schon alles.

Alle inneren Monologe in der Mitte einer Szene werden in der Regel die Form von Einzeilern haben, während die inneren Monologe in den Zwischenspielen seitenlang weitergehen können.

Lange Monologe sind einfach zu handhaben…

• Sie beginnen mit einer Erzählung, nur um dem Leser zu zeigen, was die Figur tut (im Fall des obigen Beispiels fährt die Figur Auto und hört Musik).
• Dann beginnen Sie mit dem eigentlichen Monolog, vielleicht mit einer Phrase wie „er dachte an…“ oder „sie fragte sich, ob…“. (Hornby schrieb, dass die Figur „sich dabei ertappte, wie sie über … nachdachte“)

Kurze, einzeilige innere Monologe in der Mitte einer Szene sind schwieriger, einfach weil Sie dem Leser klar machen müssen, dass dieser bestimmte Satz, inmitten all des Geredes und der Handlung, tatsächlich das Denken der Hauptfigur ist.

Um das erfolgreich zu tun – wie ein professioneller Romanautor – müssen Sie verstehen…

Mechanik des inneren Monologs

Alles, was ich bisher über den inneren Monolog gesagt habe, war nützlich (hoffe ich!), aber immer noch etwas vage. Viele Romanschreiber wollen genau wissen, wie man die Gedanken einer Figur auf der gedruckten Seite darstellen soll – sollen sie zum Beispiel Kursivschrift verwenden oder ein „er dachte“-Tag?

Was ist also der beste Weg, um anzuzeigen, dass ein oder zwei Sätze des inneren Monologs in der Mitte einer Szene die Gedanken der Hauptfigur sind (und nicht die des Erzählers)?

Hier sind die Möglichkeiten, die Ihnen offenstehen…

1. Schreiben Sie die Gedanken in der ersten Person, Präsens (was die Art ist, wie wir sie tatsächlich denken) vs. schreiben Sie sie in der dritten Person, Vergangenheitsform (so dass sie mit dem Rest des Textes verschmelzen).
2. Verwendung von Kursivschrift vs. Verwendung von normalem Text.
3. Verwendung eines „er dachte“-Tags vs. Nicht-Verwendung eines Tags.
4. Einfassen des Gedankens in Anführungszeichen (entweder einfach oder doppelt) vs. Nicht-Verwendung von Anführungszeichen.

Auf die letzte Option können wir gleich verzichten: Verwenden Sie niemals Anführungszeichen um die Gedanken einer Figur. Warum?

Weil der Leser annehmen wird, dass die Worte laut gesagt werden, und dann eine unangenehme gedankliche Umstellung vornehmen muss, wenn er am Ende ein „er dachte“-Tag für den inneren Monolog sieht und nicht ein „er sagte“-Tag für den Dialog.

Wir können auch darauf verzichten, kursiven Text zu verwenden, wenn der Gedanke in der dritten Person Vergangenheitsform übersetzt wird.

Der einzige Sinn von Kursivschrift ist es, eine andere Stimme und Zeitform von der regulären Stimme und Zeitform, die verwendet wird, hervorzuheben. Wenn sowohl der Gedanke als auch der Text, der ihn umgibt, in der gleichen Stimme und Zeitform sind, gibt es keine Notwendigkeit für Kursivschrift.

Was uns also bleibt, sind sechs Möglichkeiten…

1. Gedanke in der ersten Person Präsens geschrieben, kursiv gesetzt, getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht in die Sonne. Dieser Sommer war so perfekt, dachte sie. Ich will nicht, dass er jemals endet.

2. Gedanke geschrieben in der ersten Person Präsens, kursiv, nicht getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht in die Sonne. Dieser Sommer war so perfekt. Ich will nicht, dass er jemals endet.

3. Gedanke in der ersten Person Präsens geschrieben, nicht kursiv, getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht zur Sonne. Dieser Sommer war so perfekt, dachte sie. Ich will nicht, dass er jemals endet.

4. Gedanke geschrieben in der ersten Person Präsens, nicht kursiv, nicht getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht in die Sonne. Dieser Sommer war so perfekt. Ich will nicht, dass er jemals endet.

5. Gedanke in der dritten Person Vergangenheit geschrieben, nicht kursiv, getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht zur Sonne. Dieser Sommer war so perfekt gewesen, dachte sie. Sie wollte nicht, dass er jemals endet.

6. Gedanke in der dritten Person Vergangenheit geschrieben, nicht kursiv, nicht getaggt

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht in die Sonne. Dieser Sommer war so perfekt gewesen. Sie wollte nicht, dass er jemals endete.

Welche dieser Möglichkeiten ist die beste?

Sie werden Beispiele für alle oben genannten Möglichkeiten in veröffentlichten Romanen finden, also ist es in gewisser Weise eine Frage der persönlichen Wahl. Die einzige feste Regel, die es gibt, ist, durchgängig konsistent zu sein…

Welche Methode der Darstellung des Monologs Sie auch immer im ersten Kapitel verwenden – zum Beispiel die erste Person Präsens und kursiver Text -, Sie sollten sie auch im letzten Kapitel verwenden.

Leser gewöhnen sich schnell an die Konventionen, die Sie verwenden, und wenn Sie sich nicht an diese Konventionen halten, verwirren Sie Ihr Publikum nur.

Es geht also einfach darum, eine Art der Darstellung des inneren Monologs zu wählen und dann dabei zu bleiben?

Nicht ganz, nein. Und es geht auch nicht darum, dass eine Methode „besser“ ist als die anderen.

Daher werde ich jetzt die Vor- und Nachteile aller Arten der Präsentation des inneren Monologs durchgehen und es dann Ihnen überlassen, zu entscheiden, welche Methode für Ihren eigenen Roman am besten ist. Ich beginne mit der Beantwortung dieser Frage…

Sollten die Gedanken eines Charakters kursiv dargestellt werden?

Kursiv wird, wie ich schon sagte, verwendet, um die Gedanken eines Charakters so darzustellen, wie er sie tatsächlich in seinem Kopf denkt (d.h. die genauen Worte, die er benutzt). Aus diesem Grund werden kursiv gesetzte Gedanken immer in…

• Erste Person – weil wir nicht in der dritten Person über uns selbst nachdenken.
• Gegenwartsform – weil wir nicht in der Vergangenheitsform darüber nachdenken, was jetzt passiert.

(Natürlich denken wir manchmal in der dritten Person Vergangenheitsform, wenn wir zum Beispiel darüber nachdenken, was jemand anderes gestern getan hat: „John hat sich gestern Abend zum Narren gemacht.“)

Der Vorteil, eine oder zwei Zeilen eines inneren Monologs kursiv zu setzen, ist, dass der Gedanke dadurch hervorgehoben wird.

Es wird für den Leser völlig klar, dass diese Worte die Gedanken der Figur sind und nicht die des Autors, der erzählt. Und der Gedanke selbst wird nicht nur nicht mit dem Rest des Textes verwechselt, sondern erhält eine zusätzliche Betonung, wie in diesem Beispiel aus Clare Morralls The Man Who Disappeared.

Felix, ein Mann, dessen Welt gerade aus den Fugen geraten ist, steht auf der Straße und sieht zu, wie seine Familie ohne ihn zu Abend isst…

Er will an diese Gemütlichkeit glauben, an diese Welt der Familien, an dieses Labyrinth der tief verschlungenen Liebe.

Das ist natürlich der Schlüssel: die Liebe. Das hat man ihm gesagt, so lange er denken kann. ‚Wir lieben dich, Felix‘, sagte eine seiner Tanten immer, ‚und das ist alles, was zählt.‘

Was habe ich getan, Kate? (ITALIENISCH)

Frost glitzert auf der Straße, die Windschutzscheiben der Autos in der Nähe sind mit Eis beschlagen. Felix pustet auf seine Hände und schlurft mit den Füßen herum, um wieder etwas Gefühl in seine Zehen zu bringen.

Das Problem mit der Verwendung von Kursivschrift für die Gedanken eines Charakters ist, dass sie mühsam zu lesen sein kann. Wenn Sie jeden einzelnen Gedanken im Roman kursiv setzen, nicht nur die Einzeiler, sondern auch die längeren, die sich über mehrere Absätze oder Seiten erstrecken, wird es Ihnen der Leser nicht danken.

Auch, weil das Kursivsetzen innerer Monologe den Worten viel mehr Gewicht und Betonung verleiht, könnte der Effekt, den Sie erzeugen, ungewollt komisch sein.

Der kursiv gesetzte Gedanke im obigen Beispiel – „Was habe ich getan, Kate?“ – ist es wert, hervorgehoben zu werden. Er hat sogar einen eigenen Absatz bekommen (was eine weitere Möglichkeit ist, den inneren Monolog hervorzuheben). Aber dieses Mittel wäre völlig unpassend für banalere Gedanken einer Figur…

• Was für ein schöner Morgen
• Ich frage mich, was es zum Mittagessen gibt
• Ich habe meine Brieftasche zu Hause vergessen

Die Lösung, wenn Sie kursiv gesetzte Gedanken in der ersten Person Präsens verwenden wollen, ist, sie sehr sparsam einzusetzen. Schreiben Sie nur die wichtigsten und bewegendsten Gedanken einer Figur auf diese Weise. Für den Rest verwenden Sie eine subtilere Methode der Darstellung des inneren Monologs, wie nicht kursivierte Gedanken in der dritten Person.

Clare Morrall hat genau das im obigen Beispiel getan…

• Die ersten beiden Absätze sind reiner innerer Monolog, aber sie sind in der dritten Person geschrieben. (Der einzige Grund, warum sie im Präsens geschrieben sind, ist, dass der ganze Roman es ist; sonst wären sie in der Vergangenheit.)
• Im dritten Absatz verwendet sie die erste Person Präsens und Kursivschrift.
• Der vierte Absatz ist normale Erzählung.

Der gesamte Auszug hätte mit allen drei Absätzen des inneren Monologs kursiv geschrieben werden können. Aber meiner Meinung nach wäre die Passage nicht halb so effektiv gewesen.

Widerspricht die Verwendung von kursivierten Gedanken in der ersten Person für einen Teil der Zeit und nicht kursivierten Gedanken in der dritten Person für den Rest nicht meinem früheren Ratschlag, konsequent zu bleiben?

Nein. Die „Konvention“, für die Sie sich entschieden haben, wäre…

• Nicht kursivierte Gedanken in der dritten Person für den Großteil des inneren Monologs und
• Kursivierte Gedanken in der ersten Person nur an wenigen Stellen, wenn die Kraft der Worte der Figur eine zusätzliche Betonung erfordert.

Der Leser wird diese Konvention schnell erfassen, wenn Sie sie konsequent anwenden. Was er als verwirrend empfinden würde, wäre, wenn Sie z.B. eine unlogische Mischung aus Kursiv- und Nicht-Kursivschrift für diese gelegentlich betonten Gedanken verwenden würden.

Eine letzte Sache noch, bevor Sie weitermachen…

• Wenn Sie dieses Mittel verwenden, den gelegentlichen kraftvollen Gedanken in der ersten Person Präsens zu schreiben, sollten Sie wirklich Kursivschrift verwenden, wenn Sie den Leser nicht verwirren wollen, und idealerweise auch einen eigenen Absatz. Dadurch hebt sich der Gedanke in der ersten Person deutlich vom umgebenden Text in der dritten Person ab.
• Als Nächstes, wenn Sie keine Kursivschrift verwenden, fügen Sie den Wörtern ein „er dachte“-Tag hinzu.
• Und am wenigsten emphatisch ist es, weder Kursivschrift noch Gedanken-Tags zu verwenden.

Nur um das klarzustellen, hier sind diese drei Optionen:

• Was habe ich getan, Kate?
• Was habe ich getan, Kate? dachte er.
• Was habe ich getan, Kate?

Wenn Sie den Gedanken des Charakters betonen wollen, verwenden Sie die erste Option. Wenn Sie, aus welchen Gründen auch immer, eine subtilere Herangehensweise wählen wollen, verwenden Sie die zweite oder dritte.

Nun zur näheren Betrachtung…

Interne Monolog-Tags

„Gedanken“-Tags sind genau wie die, die Sie im Dialog verwenden – ihr einziger wirklicher Zweck ist es, dem Leser klar zu machen, wer spricht oder, im Fall von Gedanken-Tags, dass dies die Gedanken der Figur sind und nicht die Worte des Erzählers.

Wenn alles kristallklar ist, ohne ein Tag zu verwenden – entweder im Monolog oder im Dialog -, dann verwenden Sie keins.

Zum Beispiel im Fall dieser kursiv gedruckten Gedanken in der ersten Person, die ich oben besprochen habe, ist es völlig unnötig, ein Tag zu verwenden (Was habe ich getan, Kate? dachte er). Es ist offensichtlich, dass diese Worte direkt aus dem Kopf der Figur kommen.

Wenn ein Gedanke in der dritten Person geschrieben ist, kann es ratsam sein, ein Tag zu verwenden oder auch nicht. Es hängt alles davon ab, wo die „Kamera“ positioniert ist…

Ich habe über Kameras in dem Artikel über das Schreiben in der dritten Person gesprochen. Hier ist die Theorie in Kürze…

• Zu Beginn einer Szene in einem Roman in der dritten Person beschreibt die Kamera die Szene von oben oder aus der Ferne mit neutraler und nicht rechthaberischer Sprache. Dies ist zum Beispiel der Teil, in dem der Erzähler den Regen beschreibt, der auf die Stadt niederprasselt.
• Als nächstes bewegt sich die Kamera näher heran und fokussiert sich auf die Figuren im Zentrum der Szene, insbesondere auf die Blickpunktfigur. Zu diesem Zeitpunkt wird die Hauptfigur immer noch von außen gesehen und die Sprache bleibt neutral und nicht rechthaberisch.
• Schließlich bewegt sich die Kamera hinter die Augen der Hauptfigur und bleibt dort. Die Sprache fängt an, mehr und mehr wie die eigene Ich-Sprechstimme des Viewpoint-Charakters zu klingen, nur dass sie in der dritten Person bleibt.

Am Anfang einer Szene wird die Erzählung oft als „distanziert“ bezeichnet. Das liegt daran, dass wir noch nicht in den Schuhen der Figur stehen, die den Standpunkt vertritt. Sobald wir das tun, wird die Erzählung „nah“ – und je länger wir mit dem Viewpoint-Charakter verbringen, desto näher und intimer wird die Erzählung.

Was hat das mit Tags für den inneren Monolog zu tun?

Wenn die Erzählung eher distanziert als nah ist – oder wenn die Szene noch nicht „aufgewärmt“ ist – werden Sie wahrscheinlich ein „she thought“-Tag verwenden wollen.

Wenn die Erzählung nah und intim ist und die Sprache sich der eigenen Sprechstimme der Hauptfigur annähert, sind Tags nicht notwendig.

In anderen Worten, ob Sie ein Tag verwenden oder nicht, ist wirklich eine Ermessensentscheidung Ihrerseits.

Wenn Sie glauben, dass die Verwendung eines Tags das Verständnis fördert, verwenden Sie eines. Wenn nicht, lassen Sie es.

Erinnern Sie sich einfach daran, dass innere Monolog-Tags im Allgemeinen während der kühleren Anfänge von Szenen auftauchen und nicht, nachdem sie aufgewärmt sind.

Der letzte Punkt, über den wir sprechen sollten, ist, wie genau der innere Monolog übereinstimmen sollte…

Die natürliche Sprechstimme des Charakters

In einem Roman in der ersten Person hören Sie die natürliche Sprechstimme der Hauptfigur direkt. In der dritten Person hört man sie nur direkt in Dialogen oder Monologen, die in der ersten Person wiedergegeben werden (wie oben beschrieben).

Die restliche Zeit hört man die Stimme des Erzählers, die weniger subjektiv, weniger farbig, weniger umgangssprachlich ist als die direkte Stimme der Figur.

Wie ich aber schon sagte, beginnt die neutrale Stimme des Erzählers in der dritten Person, sich der natürlichen Sprechstimme der Figur anzunähern, wenn sich die Kamera sozusagen hinter ihren Augen bewegt und die Szene „warm wird“

Während des „kühleren“ Anfangsteils einer Szene sind alle Zeilen des Monologs am besten neutral und sachlich geschrieben (und sollten wahrscheinlich auch „getaggt“ werden). Wie hier…

Manchmal konnten Männer so unsensibel sein, dachte sie. Und Frank war eine Klasse für sich.

Später, wenn die Szene warmgelaufen ist, kann der Monolog, während er in der dritten Person bleibt, beginnen, die Eigenschaften der natürlichen Ich-Stimme der Figur anzunehmen. Und Sie können das Tag auch getrost weglassen…

Gott sei Dank! Sie wusste, dass viele Männer den Mund aufmachen, ohne daran zu denken, vorher zu denken, aber Frank hatte aus der Unsensibilität eine verdammte Kunstform gemacht!

Was ist mit dem inneren Monolog in einem Ich-Roman?

So ziemlich alles, was ich über den inneren Monolog gesagt habe, gilt für Romane in der dritten Person, die in der Vergangenheitsform geschrieben sind. (Das ist bei weitem die häufigste Form der Stimme und der Zeitform, die von Schriftstellern verwendet wird.)

In einem Roman in der dritten Person, Gegenwartsform, ist es buchstäblich nur ein Fall, in dem man die Vergangenheitsform in die Gegenwart ändert. Anstatt also dies zu schreiben …

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht zur Sonne. Der Sommer war so perfekt gewesen, dachte sie. Sie wollte nicht, dass er jemals endet.

Sie schreiben das…

Mary schloss ihre Augen und hob ihr Gesicht zur Sonne. Der Sommer war so perfekt, denkt sie. Sie will nicht, dass er jemals endet.

Einfach. In einem Ich-Roman, ob in der Vergangenheit oder im Präsens geschrieben, ist der innere Monolog noch einfacher. Und warum? Weil es ganz natürlich geschieht, ganz von selbst.

Lassen Sie mich das erklären…

Die größte Herausforderung in einem Roman in der dritten Person ist es, deutlich zu machen, dass die Worte tatsächlich die Gedanken der Figur sind, und nicht die Worte des Erzählers.

Deshalb kann man, wenn die Figur aus der Ferne betrachtet wird, ein „Gedanken“-Tag verwenden, um deutlich zu machen, dass diese Worte tatsächlich die Gedanken der Figur sind, und man lässt die Tags erst weg, wenn sich die Kamera sozusagen hinter die Augen der Figur bewegt hat.

Aber in einem Ich-Roman ist die Kamera immer hinter den Augen der Figur, und so ist es offensichtlich, wenn wir ihre direkten Gedanken hören. Wie hier…

Ich schloss meine Augen und hob mein Gesicht zur Sonne. Der Sommer war so perfekt gewesen. Ich wollte nicht, dass er jemals endet.

Es spricht nichts dagegen, ein Tag zu verwenden, wenn Sie wollen („Der Sommer war so perfekt gewesen, ich dachte…“), aber es ist nicht notwendig. Es ist offensichtlich, dass die Figur diese Gedanken im Hier und Jetzt der Geschichte denkt.

Und das ist es – innerer Monolog in einer Nussschale (okay, einer ziemlich großen Nussschale!)

Wenn Sie sich jetzt verwirrt fühlen, machen Sie sich keine Sorgen…

Wie bei allen anderen Theorien der Fiktion wird auch der Umgang mit dem inneren Monolog zur zweiten Natur, wenn Sie die „Regeln“ erst einmal verinnerlicht haben, sich entspannen und beginnen, sie auf Ihre eigene Fiktion anzuwenden, ohne sie zu sehr zu durchdenken.

Sie sind hier: Home > Innerer Monolog