Growth Mindset
Durch die Künste entwickeln Schüler Fähigkeiten wie Resilienz, Grit und ein Growth Mindset, die ihnen helfen, ihr Handwerk zu meistern, akademisch gut abzuschneiden und im Leben nach der High School erfolgreich zu sein. (Siehe Embracing Failure: Building a Growth Mindset Through the Arts und Mastering Self-Assessment: Vertiefung des unabhängigen Lernens durch die Künste). Im Idealfall geschieht diese Entwicklung auf natürliche Weise, aber oft kann sie durch den Lehrer unterstützt werden. Indem man klare Erwartungen und Ziele für die Schüler setzt und dann den Zusammenhang zwischen der geleisteten Arbeit und den Ergebnissen herstellt, können die Schüler beginnen, ihre Motivation zu verändern, was zu einer viel gesünderen und nachhaltigeren Lernumgebung führt.
Damit die Schüler wirklich wachsen und Fortschritte machen können, muss es einen Punkt geben, an dem die intrinsische Motivation mit der extrinsischen Motivation ins Gleichgewicht kommt. In den frühen Phasen des Erlernens einer Kunstform beschäftigen sich die Schüler mit der Aktivität, weil sie Spaß macht (intrinsische Motivation). Mit dieser Motivation können sie jedoch nur bis zu einem gewissen Punkt vorankommen, und dann beginnt sich ihre Entwicklung zu verlangsamen – oder sogar zu stoppen. An diesem Punkt sollten Sie sich auf extrinsische Motivation stützen, um das Wachstum Ihrer Schüler fortzusetzen. Dies kann in Form von Prüfungen, Tests oder anderen Beurteilungen erfolgen. Wie die Auswirkungen der frühen intrinsischen Motivation wird auch diese Art von Engagement Ihren Schülern helfen, zu wachsen und Fortschritte zu machen. Obwohl beide Arten der Motivation hilfreich und produktiv sind, ist eine Mischung aus beiden am erfolgreichsten. Ihre Schüler werden nicht nur wegen der äußeren Belohnungen lernen oder üben, sondern auch wegen des Selbstgenusses oder der Befriedigung, die ihnen das gibt.
Selbstvertrauen
Vor einigen Jahren hatte ich eine Schülerin in meinem Bandprogramm, die nicht sprechen wollte. Wenn man ihr eine Frage stellte, schaute sie mich einfach an. Sie liebte es, in der Band zu sein, aber sie wollte nicht spielen. Ich fragte mich, warum sie sich entschied, an einer Aktivität teilzunehmen, sich aber weigerte, die Aktivität tatsächlich auszuführen. Langsam, durch die Ermutigung durch ihre Mitschüler und mich, kam eine wunderbare junge Person aus ihrer Unsicherheit heraus und begann zu spielen. Und während sie ihr Instrument erlernte, beobachtete ich, wie sie sich nicht nur in eine selbstbewusste junge Dame und eine versierte Musikerin verwandelte, sondern auch in eine Führungspersönlichkeit. Durch den Akt des Musizierens überwand sie ihre Unsicherheiten und fand ihre Stimme und ihren Platz im Leben.
Verbesserte Kognition
Forschungen verbinden das Erlernen von Musik mit einer Verbesserung des „verbalen Gedächtnisses, der Genauigkeit der Aussprache von Zweitsprachen, der Lesefähigkeit und der exekutiven Funktionen“ bei Jugendlichen (Frontiers in Neuroscience). Indem Sie Schüler in die kulturelle Bildung eintauchen lassen, ziehen Sie sie in ein unglaublich komplexes und vielschichtiges Unterfangen hinein, das viele Fächer (wie Mathematik, Geschichte, Sprache und Wissenschaft) kombiniert und gleichzeitig einzigartig mit der Kultur verbunden ist.
Damit ein Schüler zum Beispiel in der richtigen Tonlage spielen kann, muss er ein wissenschaftliches Verständnis von Schallwellen und anderen musikalischen Akustikprinzipien haben. Gleichermaßen muss ein Schüler, um eine inspirierte Aufführung von Shakespeare zu geben, die sozialen, kulturellen und historischen Ereignisse der Zeit verstehen. Die Künste sind nicht nur als eigenständiger Unterrichtsstoff wertvoll, sondern auch als perfektes Bindeglied zwischen allen Unterrichtsfächern – und auch als großartiges Vermittlungssystem für diese Konzepte. Man kann dies an der Korrelation zwischen Zeichnen und Geometrie oder zwischen Takt und Taktsignaturen und mathematischen Konzepten wie Brüchen sehen.
Kommunikation
Man kann argumentieren, dass Kommunikation vielleicht der wichtigste Aspekt der Existenz ist. Unsere Welt ist durch Kommunikation aufgebaut. Studenten lernen eine Vielzahl von Kommunikationsfähigkeiten, indem sie die Künste studieren. Schon allein dadurch, dass sie in einem Musikensemble mitspielen, müssen sie lernen, verbal, körperlich und emotional mit ihren Mitspielern, dem Dirigenten und dem Publikum zu kommunizieren. Ebenso muss ein Darsteller nicht nur das gesprochene Wort an das Publikum weitergeben, sondern auch die nicht greifbaren Emotionen des Drehbuchs. Die Künste sind eine Ausdrucksform, die Gedanken und Emotionen in eine einzigartige Form der Kommunikation umwandelt – die Kunst selbst.
Vertiefung des kulturellen und Selbstverständnisses
Während viele den Wert der kulturellen Bildung darin sehen, wie sie das Lernen der Schüler beeinflusst, bin ich der Meinung, dass das Erlernen von Kunst selbst ein lohnendes Unterfangen ist. Eine Kultur ohne Kunst ist nicht möglich. Kunst ist der Kern unserer Identität als Menschen. Ich glaube, dass das größte Geschenk, das wir den Schülern – und der Menschheit – machen können, das Verständnis, die Wertschätzung und die Fähigkeit ist, Kunst zu schaffen.
Was sind einige der Vorteile einer kulturellen Bildung, die Sie bei Ihren Schülern festgestellt haben?