Heading

Das Londoner Kraftwerk Battersea war bis ins 20. Jahrhundert hinein ein Symbol für moderne Energieeffizienz. Battersea lieferte bis zu 20 Prozent des Strombedarfs der Stadt. Doch im Januar 1977 wurde der massive Backsteinbau zu etwas anderem: zum beklemmenden Symbol einer dystopischen Gesellschaft, abgebildet auf dem Cover von Animals, dem zehnten Album von Pink Floyd. Album von Pink Floyd. Mehr als 40 Jahre später demonstriert das Albumcover von Animals immer noch, wie kraftvolles Design etwas aus der alltäglichen Welt nehmen und es in einem völlig neuen Kontext präsentieren kann.

Animals schlug am 23. Januar 1977 in den Plattenläden ein wie eine giftige Bombe. Das größtenteils von Floyd-Hauptsongwriter und Bassist Roger Waters komponierte Album stellte eine brutale Gesellschaft dar, in der gierige Schweine und bösartige Hunde über fügsame Schafe herrschen. Animals basierte lose auf George Orwells Buch Animal Farm. Aber während Animal Farm eine Anklage gegen den Kommunismus war, war Animals eine wütende Anklageschrift gegen den Kapitalismus.

Zum Beispiel, der ausufernde Song „Dogs“ beschrieb einen skrupellosen Firmenaufsteiger, der sich seinen Weg zum Erfolg durch Betrug und Täuschung bahnt, nur um am Ende als „just another sad old man, all alone and dying of cancer.“

David Gilmour sagte später zu Guitar World, dass der Bezug auf den traurigen alten Mann, der an Krebs stirbt, der beste Text des Songs war, und er sang ihn sicherlich mit Überzeugung. Er sagte: „Das wird dem Hund vorgesungen, in einem fast frustrierenden letzten Versuch, den Hund zu verscheuchen. Er sagt, dass, egal wie erfolgreich und mächtig der Hund werden mag, er am Ende so sein wird wie alle anderen.“

Ein weiteres Epos, „Pigs (Three Different Ones)“, begann mit einem gespenstischen Keyboard-Part, der wie ein dämonisches Riff aus Der Exorzist klang. Waters sang von Schweinen mit Schweineflecken auf ihren fetten Kinns, „all tight lips and cold feet“, während sie die Gesellschaft fest im Griff haben.

In einem für Pink Floyd ungewöhnlichen Zug wurde in „Pigs“ der Name einer echten Person genannt: Mary Whitehouse, eine zensorische britische Moralistin, die Waters als Scharade anprangerte. (Dabei ließ er viele Amerikaner fälschlicherweise glauben, er nehme das Weiße Haus der USA aufs Korn – etwas, das er Jahrzehnte später tun sollte.)

„Sheep“ porträtierte alltägliche Menschen in der Gesellschaft als Mitläufer („Harmlos vergeht deine Zeit auf der Wiese“). Der Song nahm eine gewalttätige Wendung, als sich die Schafe gegen ihre Unterdrücker auflehnten. Waters würde kommentieren,

„Sheep“ war mein Gefühl für das, was in England passieren sollte, und das tat es letzten Sommer mit den Unruhen in England, in Brixton und Toxeth, und es wird wieder passieren. Es wird immer passieren. Es gibt zu viele von uns auf der Welt und wir behandeln uns gegenseitig schlecht. Wir werden besessen von Dingen, und es gibt nicht genug von Dingen, Produkten, für alle. Wenn uns eingeredet wird, dass es wichtig ist, sie zu haben, dass wir ohne sie nichts sind, und es nicht genug davon gibt, werden die Menschen ohne sie wütend werden. Zufriedenheit und Unzufriedenheit folgen sehr genau dem Aufstieg und Fall auf der Kurve der weltweiten Rezession und Expansion.

Und doch enthielt „Animals“ Lichtblicke in dem zweiteiligen Song „Pigs on the Wing“, der das Album eröffnete und schloss. In „Pigs on the Wing“ sang Waters davon, sich umeinander zu kümmern und vor Schweinen Schutz zu suchen. Der Standpunkt wurde noch ergreifender, als Waters andeutete, dass der Protagonist des Songs eigentlich ein Hund war, der zu Wärme und Liebe fähig war, wenn man ihm diese anbot.

Ein starker Abgang

Für Pink-Floyd-Fans, fühlte sich Animals wie eine Abkehr von den beiden letzten Alben der Floyd an, Wish You Were Here (1975) und The Dark Side of the Moon (1973). Diese beiden Alben waren weitgehend reflektierend und nach innen gerichtet. The Dark Side of the Moon erforschte bekanntermaßen Themen wie Wahnsinn, Altern und den Druck des modernen Lebens. Wish You Were Here war eine melancholische Meditation über Verlust und Bedauern. Mit Animals war es, als ob Roger Waters all die Ängste und Neurosen der beiden vorangegangenen Alben nahm und sie nach außen auf die Kräfte der Gesellschaft richtete, die sie verursacht hatten. (Damals ahnte noch niemand, dass das Zusammenspiel von Selbsthass und gesellschaftlichen Missständen zwei Jahre später mit der Veröffentlichung von The Wall seinen Höhepunkt erreichen würde.)

Es war nicht nur die Schuldzuweisung in den Texten, die Animals so hart machte. Die Musik und der Gesang waren ebenso ätzend. David Gilmours Gitarren bissen wie die Hunde, die im Titeltrack porträtiert wurden, und sein Einsatz einer Talkbox (eine Premiere für ein Pink Floyd-Album) verlieh „Pigs“ einen fiesen Stachel. Nick Masons stampfende Drums trugen das gesamte Album mit einer treibenden Energie vorwärts. Richard Wrights Keyboardsoli und stimmungsvolle Einleitungen zu „Pigs“ und „Sheep“ gaben den Ton für beide Songs auf völlig unterschiedliche Weise an (beängstigend bei „Pigs“ und ahnungsvoll bei „Sheep“). Roger Waters kam als Sänger voll zur Geltung. Er ergänzte Gilmours beißende Gitarre mit einer weinerlichen Stimme, die vor Sarkasmus triefte. Er spuckte Wortgeschosse aus („You radiate cold shafts of broken glass“).

Das Album war auch ein Prog-Rock-Meisterwerk zu einer Zeit, als Punkrocker die Prog-Rocker für ihre aufgeblähten Exzesse beschimpften. Die Floyd reagierten auf die Herausforderung des Punk-Rocks, indem sie alles aufdrehten, was Punk-Rocker hassten, einschließlich langer Synthesizer-Soli und komplizierter Songstrukturen, obwohl die Themen des Albums letztendlich die Punk-Rocker überzeugen sollten. Es war, als ob Pink Floyd sagte: „Ihr hasst Prog-Rock? Dann hört euch das mal an.“

A World of Alienation

Zurück entdeckte ich Animals nicht als ein Album im eigentlichen Sinne. Es war eines von vielen Werken seiner Zeit, die ich zum ersten Mal in Stücken durch die verbotenen Wände des Schlafzimmers meines älteren Bruders hörte. Sein Zimmer war strikt tabu. Man betrat es nie, außer man wurde eingeladen. Später wurde mir klar, dass die Geheimhaltung ihm freie Hand beim Drogenkonsum gab, aber es steckte noch mehr dahinter: das Bedürfnis, eine Welt zu schaffen, die er kontrollieren konnte, in der er meine Eltern, die Highschool-Lehrer und jede andere vermeintliche Bedrohung für sein Kifferleben ausschließen konnte.

Musik war für diese Welt essentiell, und Pink Floyd ganz besonders. Wahrscheinlich entdeckte ich den gesamten Pink-Floyd-Katalog, als ich im Keller der Highschool Hausaufgaben machte und Fragmente von „Money“, „Have a Cigar“ und das kraftvolle Heulen von „The Great Gig in the Sky“ im Zimmer meines Bruders hörte. Meine ersten Eindrücke von Animals durch diesen Filter waren David Gilmours explosive Gitarren, Richard Wrights Synthesizer, die sich durch das gesamte Album schlängelten, und die beängstigende Wiederholung der Worte „Dragged down by the stone“, die sich bei „Dogs“ in ein gruseliges Dröhnen verwandelten.“

Bei seltenen Gelegenheiten ließ mich mein Bruder in sein Zimmer. Ich hing einfach unbeholfen herum, während er allein auf seinem Bett saß und entweder ein Buch las (meist über Flugzeuge aus dem Zweiten Weltkrieg) oder nichts tat. Ich glaube, er spürte, dass ich neugierig war, mehr über die Musik zu erfahren, die sein Leben prägte, denn eines Tages lud er mich ein, seine Plattensammlung zu erkunden, die aus einer Reihe von LPs auf dem Boden bestand. Ich wühlte mich durch sie alle. Sie entfalteten sich wie eine aufgeräumte Bibliothek von Rockklassikern, von denen jeder seine eigene Stimmung verströmte: hell (Houses of the Holy von Led Zeppelin), surreal (Tales from Topographic Oceans von Yes) und schwer (2112 von Rush).

Ich wusste sofort, welches Plattencover zum düstersten aller Songs gehörte, die mein Bruder spielte, als ich das Bild eines monolithischen Bauwerks erblickte, das aussah, als wäre es während der industriellen Revolution errichtet worden. Das rosa Schwein, das zwischen zwei phallischen Stapeln in der Luft schwebte, beseitigte jeden Zweifel daran, dass ich eine Kopie von Animals in den Händen hielt. Die Düsternis dieser Welt entfaltete sich buchstäblich, als ich das Album öffnete. Die Industrielandschaft, die sich bis auf die Rückseite des Covers erstreckte, bildete einen weiteren Panoramablick.

Es war leicht, sich die Schafe der Tiere in diesem bedrückend aussehenden Gebäude vorzustellen.Gebäude vorzustellen, wie sie sich stundenlang in dunklen Räumen voller gefährlicher Maschinen abmühen, während ein Schwein im Himmel über ihr Leben bestimmt. In Wirklichkeit war das Gebäude auf dem Cover ein fast verfallenes Kraftwerk aus dem Jahr 1933. Aber ich erlebte das Bild im Kontext der Schöpfung von Pink Floyd (oder, genauer gesagt, von Roger Waters).

Das Innere des Covers war ebenso von einer düsteren Vision geprägt, mit 11 monochromen Fotos, die auf maximale Wirkung ausgelegt waren. Das Schwein vom Albumcover erschien auf drei der Fotos. In Schwarz-Weiß sah das Schwein bedrohlicher aus, wie ein abtrünniger Umzugswagen von Macy’s. Die Fotos suggerierten eine leerstehende Industrieanlage, vielleicht nachdem sich die Schafe von Animals gegen die Hunde und Schweine erhoben hatten. Aber die Bilder boten sicherlich keine Ermutigung, dass der Aufstand zu etwas Hoffnungsvollem führen würde.

Ich sah auf diesem Albumcover auch die Wut und Bitterkeit, die vom Zimmer meines Bruders ausging. Ich spürte die Entfremdung, die irgendwie von ihm Besitz ergriffen hatte, als wir Kinder waren und unsere Familie durch mehrere Umzüge entwurzelt wurde. Ich verstand meinen Bruder ein bisschen besser.

Die Entstehung des Albumcovers

Jahre später lernte ich die Geschichte hinter der Entstehung des Albumcovers kennen, dank Büchern wie For the Love of Vinyl: The Album Art of Hipgnosis. Wie viele Floyd-Fans wissen, hat die Entstehung des Animals-Albumcovers eine kuriose, ja sogar komische Geschichte. Das Cover wurde von Hipgnosis produziert, der Designfirma, die für epische Pink Floyd Albumdesigns wie The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here verantwortlich ist. Aber das Animals-Cover wurde nicht von Hipgnosis entworfen, sondern von Roger Waters, der als der ursprüngliche Cover-Designer genannt wird.

Hipgnosis-Mitbegründer Storm Thorgerson hatte Pink Floyd ein Coverdesign mit folgendem Bild vorgeschlagen: Ein Kind wird zufällig Zeuge, wie seine Eltern kopulieren:

Das Bild scheint völlig deplatziert mit der Musik darin. Aber Thorgerson hatte zu der Zeit seine Gründe. Hier ist, wie er seine Begründung in For the Love of Vinyl beschreibt:

Tiere? Was wird mit diesem Wort suggeriert? Wir wussten, dass die Musik und die Texte von Wut angetrieben und geprägt waren, war es also ein wütendes Tier? Ein dumpfer Gedanke. Vielleicht war es eher ein menschliches Verhalten tierischer Natur, das als tierisch beschrieben wird, wie in ‚Nimm deine Hände weg, du bist ein Tier‘ etc. Mir kommt ein Kind in den Sinn, ein drei- oder vierjähriger Junge, der zufällig Zeuge wird, wie seine Eltern Sex haben. Sieht er es als einen liebevollen, wenn auch leidenschaftlichen Akt oder als einen gewalttätigen Akt? Erregt es ihn, verwirrt es ihn oder traumatisiert es ihn? Sind sie in seinen Augen plötzlich Tiere und nicht mehr seine liebenden Eltern?

Die Floyd lehnten die Idee ab. Wie in Mark Blake’s Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd:

Waters war unbeeindruckt. „Ich glaube nicht, dass der Rest der Jungs diese Ideen auch für so brillant hielt“, sagte er. „Also gab es dieses Gefühl von ‚Nun, wenn es dir nicht gefällt, dann mach etwas Besseres.‘ Also sagte ich: ‚Okay, das werde ich.‘ Und dann fuhr ich mit meiner Kamera auf dem Fahrrad durch Südlondon und machte ein paar Fotos von der Battersea Power Station.“

Thorgerson’s Erinnerung an die Ereignisse unterscheidet sich ein wenig von der von Waters. In „For the Love of Vinyl“ erinnert er sich, dass Hipgnosis bereits von Waters‘ Idee für ein Albumcover, das ein schwebendes Schwein zeigt, wusste, als Hipgnosis seinen eigenen Entwurf einbrachte.

„. Ich fand Rogers Idee mit dem Schwein ein bisschen albern, ganz zu schweigen davon, dass sie wenig geheimnisvoll und bedeutungsvoll war“, schrieb er. „Wir fragten, ob wir Alternativen vorschlagen dürften, die sie nehmen oder lassen könnten, denn sie könnten jederzeit zum Schwein zurückkehren, falls nötig. ‚OK‘, sagten sie, ‚Versucht euer Glück . .'“

Aber in einem entscheidenden Punkt ist man sich einig: Das Cover, das wir heute kennen, war die Idee von Roger Waters. Waters wurde von dem „düsteren, unmenschlichen“ Gebäude angezogen. Er schlug die Idee eines fliegenden Schweins vor – nicht als bedrückendes Bild, wie ich es interpretiert hatte, sondern als Symbol der Hoffnung, wie es der Song „Pigs on the Wing“ suggerierte.

Pigs Fly

Was dann geschah, wurde Teil der Pink Floyd Legende. Um Waters‘ Idee zum Leben zu erwecken, arrangierte Hipgnosis an einem Dezembertag im Jahr 1976 ein Fotoshooting, bei dem ein 40 Fuß langes aufblasbares Schwein am Himmel über der Battersea-Anlage schwebte. Der stimmungsvolle Himmel war voll von wogenden Wolken, die eine dramatische Kulisse bildeten, die Hipgnosis-Mitbegründer Aubrey Powell auf Film festhielt. Das Schwein war mit einem Kabel am Boden befestigt. Scharfschützen waren positioniert, um es abzuschießen, sollte es sich aus seiner Verankerung lösen. Aber das Schwein hatte eine Fehlfunktion und flog nie ab. Also wurde der Dreh auf einen anderen Tag verschoben.

Die Higpnosis-Crew kehrte am nächsten Tag für Take Two zurück, aber Higpnosis hatte vergessen, die Scharfschützen der Polizei zu bitten, wiederzukommen. Ein großer Fehler. Diesmal flüchtete das Schwein erfolgreich. Und wie Powell sich in For the Love of Vinyl erinnert: „Plötzlich gab es ein gemeinsames Aufatmen. Das Kabel war in einer heftigen Windböe gerissen, und das Schwein driftete auf und davon in die Flugschneise des Flughafens Heathrow. Es verschwand schließlich in 30.000 Fuß Höhe aus dem Blickfeld.“

Eine Szene, die Monty Python würdig war, folgte. Flüge wurden gestrichen. RAF-Kampfpiloten wurden losgeschickt, um das Schwein zu finden. Aber weil es aus Plastik war, konnte es vom Radar nicht erfasst werden. Powell beschreibt die folgende Komödie folgendermaßen:

Aus Angst vor einer Katastrophe in der Luft, für die wir mitverantwortlich sein würden, kehrte das Hipgnosis-Team unter strikter Anweisung der Polizei in unser Studio zurück, um dort zu bleiben, bis das Schwein gefunden war. Man drohte uns mit allen Mitteln, die der Polizei und der Flugsicherung zur Verfügung standen.

In dieser Nacht erhielt Hipgnosis einen Anruf von einem verärgerten Farmer aus Kent, der sich darüber beschwerte, dass ein großes rosa Schwein auf seinem Feld sei und die Kühe erschrecke.

Das Schwein wurde inmitten einer großen Presseberichterstattung gefunden, die ungeplante PR für das Album schuf.

Hipgnosis versuchte es ein drittes Mal (mit wieder eingesetzten Scharfschützen) und hatte Erfolg. Aber das Bild des am Himmel schwebenden Schweins war eine Enttäuschung. Leider war der Himmel klar und blau und überhaupt nicht deprimierend – völlig falsch für die Stimmung von Animals. Also verwendete Hipgnosis schließlich eines der Fotos, die Powell am ersten Drehtag aufgenommen hatte, als der Himmel viel interessanter gewesen war. Das Bild des Schweins vom dritten Tag des Shootings wurde über ein Foto vom ersten Tag gelegt.

Betrachten Sie die Ironie. Wenn Sie das eine Pink-Floyd-Album auswählen müssten, dessen Entstehung eine komische Geschichte mit einem entlaufenen Ballon, verängstigten Kühen und einem verärgerten Bauern beinhaltet, würden Sie das unerbittlich düstere Animals wählen? Vielleicht ein Album von Syd Barrett Floyd. Aber nicht Animals.

Und doch, je nachdem, wie Sie Sarkasmus als eine Form von Humor akzeptieren, ist die Geschichte vom entlaufenen Schwein vielleicht gar nicht so ironisch. Animals hatte seine lustigen Momente, besonders in „Sheep“ mit seiner seltsam amüsanten Adaption von „The Lord’s Prayer“ und in „Pigs“, in dem Roger Waters Zeilen wie „You’re hot stuff with a hatpin“ über dem funky Beat einer Kuhglocke ausspuckt.

EMI, die Plattenfirma, die für den Vertrieb von Animals verantwortlich war, nutzte die Aufmerksamkeit, die das Album nach den albernen Aufnahmen erhielt. Im Januar 1977 veranstaltete EMI die offizielle Veröffentlichung von Animals mit einer Pressekonferenz in der Battersea Power Station. In typischer Floyd-Manier nahmen keine Mitglieder der Band daran teil.

Das Vermächtnis von „Animals“

In der Geschichte von Pink Floyd gilt „Animals“ als eine Art Übergangswerk, ein Vorläufer von „The Wall“, das 1979 folgte. Dieses hinterließ einen unmittelbaren Eindruck, wenn auch nicht einen durchweg positiven. Die Kritiker nahmen schnell Notiz von den überwältigend düsteren Themen von Animals – wie könnten sie auch nicht? Angus Mackinnon vom New Musical Express schrieb zum Beispiel, dass Animals „eines der extremsten, schonungslosesten, erschütterndsten und geradezu ikonoklastischen Stücke Musik ist, die diesseits der Sonne veröffentlicht wurden.“ Karl Dallas vom Melody Maker war von dem „unbequemen Geschmack der Realität“ beeindruckt.

Der Frank Rose vom Rolling Stone hingegen hasste das Album wegen seines „düsteren Defätismus“. Er schrieb über die Floyd: „Sie beklagen sich über die Doppelzüngigkeit des menschlichen Verhaltens (und benennen ihre Songs dann nach Tieren – verstehst du?). Sie klingen, als hätten sie das gerade erst entdeckt – ihre Botschaft ist sinnlos und ermüdend geworden.“ Und in einer Playboy-Rezension heißt es: „Die triviale lyrische Ausführung, unterbrochen von Grunzen und Bellen, ist für die Vögel. Dogs‘ entfesselt die beste Melodie in einem Album, dem es ansonsten an nachhaltiger Substanz mangelt.“

Das Album verkaufte sich gut und erreichte Platz 2 in Großbritannien und Platz 3 in den Vereinigten Staaten. Animals verkaufte sich in den Vereinigten Staaten vier Millionen Mal und, je nachdem, welche Quelle man liest, weltweit bis zu 12 Millionen Mal. Diese Verkaufszahlen wären für so ziemlich jede Band ein Höhepunkt, aber Animals erreichte nie ganz die berauschenden Zahlen von The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here und The Wall. Wie David Gilmour später mit typischem Understatement sagte: „Ich hätte nie erwartet, dass Animals sich so gut verkaufen würde wie Wish You Were Here und Dark Side of the Moon. Es gibt nicht viel süßes Zeug zum Mitsingen darauf.“

Animals sollte einer dieser tiefgründigen Katalog-Klassiker werden – die Art von Album, die man entdeckt, nachdem man sich mit den zugänglicheren Werken einer Band vertraut gemacht hat. Wie Henry Yates Jahre später in einer Pink-Floyd-Retrospektive in Musical Milestones schreiben sollte,

Doomig und nihilistisch, ist Animals kein Album, in das man sich leicht verlieben kann, und vielleicht gibt es andere Veröffentlichungen von Pink Floyd aus dieser Zeit, die man eher aus dem Regal nehmen würde. Und doch bewies es auf einen Schlag, dass die Band immer noch wütend, wortgewandt, relevant und auf die Gedanken des Mannes in der Warteschlange der Arbeitslosen abgestimmt war. Kein Wunder, dass es ihnen den zähneknirschenden Respekt der Punk-Szene einbrachte.

Die Band ging auf eine zermürbende Tour, um das Album zu unterstützen, wobei das fliegende Schwein prominent als Konzertrequisite eingesetzt wurde. Während der Tournee wurde Roger Waters so enttäuscht und entfremdet von den Fallen des Rockstarlebens, dass er ausrastete. Bei einem Konzert spuckte er einen Fan an (eine oft erzählte Geschichte). Dieser Vorfall inspirierte ihn zum Schreiben von The Wall, dem Album, das Pink Floyd zu einem neuen Level des weltweiten Ruhms katapultierte. Nach „The Wall“ veröffentlichten Pink Floyd ein weiteres Album mit Roger Waters, „The Final Cut“, auf dem Waters Politiker wie Ronald Reagan und Margaret Thatcher verurteilte, vielleicht ermutigt durch „Pigs“.

Als Solokünstler verstärkte Waters politische Themen in seiner Musik. Während einer Tournee 2017 baute er Songs aus „Animals“ ein, während ein Schwein durch das Stadion schwebte und ein digitales Bild des Battersea Power Plant über der Menge erschien.

Animals würde vom Rolling Stone als eines der 50 besten Prog-Rock-Alben aller Zeiten eingestuft werden, und das Coverbild selbst wurde zum Gegenstand einer weit verbreiteten Studie. Ich wurde teilweise dazu inspiriert, über „Animals“ zu schreiben, nachdem ich in einer Facebook-Gruppe für Liebhaber von Vinyl-Schallplatten die beklemmende Stimmung des Album-Designs kommentiert hatte. Ein Gruppenmitglied, das in der Nähe des Battersea-Kraftwerks aufgewachsen ist, widersprach meinem Beitrag und verwies auf die noble Geschichte des Kraftwerks, das während des Zweiten Weltkriegs Nazi-Bomben überlebte und London jahrelang mit Strom versorgte. Wie könnte ich nur etwas Bedrückendes an einem solchen Gebäude finden?

Er hatte recht. Wenn man Fotos des Gebäudes ohne den Kontext von Animals sieht, wirkt es nicht besonders düster. Aber hier kommt der Kontext ins Spiel. Großartige Albumcover können Artefakte neu kontextualisieren, die in ihrer natürlichen Umgebung etwas anderes bedeuten. Hipgnosis berühmtestes Albumcover-Design für Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, zeigt die Dispersion von Licht durch ein Prisma, ein langweiliges Bild in jedem Physik-Lehrbuch. Aber auf dem Cover von The Dark Side of the Moon bekommt das Prisma eine andere und tiefere Bedeutung.

Das Cover des ersten Albums von Led Zeppelin aus dem Jahr 1969 verwendet (mit vielleicht fragwürdigem Geschmack) ein bekanntes Bild desbekannten Bild der Hindenberg-Explosion von 1937 – und assoziiert damit das historische Foto für immer mit dem lauten, explosive Ankunft des Hard Rock.

Oder betrachten Sie, wie der Fotograf Iain MacMillan eine gewöhnliche Kreuzung in der Nähe des Abbey Road Studios in London in eine sofortige touristische Sensation für die nächsten Jahrzehnte verwandelte, als er das Cover von Abbey Road der Beatles fotografierte.

Das ist eines der Dinge, die ich an Albumcovern liebe: Ihre Macht, unseren Bezugsrahmen zu verändern – uns eine neue Perspektive auf die Welt um uns herum zu geben, egal ob Pink Floyd ein Kraftwerk in ein soziales Statement verwandelt oder Led Zeppelin kühn eine neue Art von kraftvollem Rock’n’Roll durch das Bild einer Katastrophe von historischem Ausmaß einführt. Diese Bilder werden für immer prägen, wie zukünftige Generationen von Zuhörern über Musik lernen. Große visuelle Geschichten sterben nie.

„Live Positive“

Heute ist die Battersea Power Station das Zentrum eines gemischt genutzten Viertels am Ufer der Themse. In einem Akt höchster Ironie beschreibt die Battersea Power Station Website Battersea als „ein legendäres Wahrzeichen, das ein Symbol für Hoffnung und Positivität ist. Es vereint Menschen von weit her und gleich um die Ecke, um eine neue Gemeinschaft zu schaffen, die bereits floriert. Dies ist ein Ort zum Arbeiten, Leben, Einkaufen, Essen und Genießen. Hier fühlt sich das Leben nicht gewöhnlich an, es fühlt sich außergewöhnlich an.“

Ein Bild des Gebäudes wird mit den Worten „Live Positive“ eingeblendet.“

Aber für Millionen von Menschen, die eine Kopie von „Animals“ besitzen, wird die Battersea Power Station für immer die gewalttätige und dunkle Welt von Pink Floyd symbolisieren.