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Wenn Sie Gedichte, Songtexte und Kinderreime laut lesen, ist es oft dieser Singsang, der Ihre Aufmerksamkeit erregt und die Stimmung des Stücks wirklich vermittelt.

Es erhebt die Seele mit einer unerklärlichen Schönheit, und, wie Musik, macht es Zeilen aus einem Gedicht einfacher, sich zu merken, als irgendeine langweilige alte Prosa!

Gut formulierte Zeilen können uns in Höhen der Ekstase katapultieren oder uns vor Kummer zusammenbrechen lassen. So mancher Schriftsteller hofft, diese fast unnatürliche Kraft zu beherrschen.

Das Geheimnis hinter dieser Schönheit beim Schreiben heißt Rhythmus.

Was ist Rhythmus?

Rhythmus ist die Verwendung von betonten und unbetonten Silben, die das erzeugen, was man als ein Muster von Schlägen im Klang der Wörter empfindet. Das Wort Rhythmus kommt vom griechischen Wort rhythmos, das mit „gemessene Bewegung“ übersetzt werden kann.

Die besten Gedichte rollen mit einem erprobten und bewährten Weg über unsere Zunge, und das ist eindeutig kein Zufall: Der Autor hat jede Zeile absichtlich so gestaltet, dass sie unsere Seelen in ihren Bann zieht.

Literaturexperten empfehlen dringend, kleine Kinder von klein auf mit Kinderreimen und Gedichten in Berührung zu bringen, weil sie dadurch eine Wertschätzung für Sprache entwickeln, die sie bis ins Erwachsenenalter mitnehmen werden. Aber wenn Sie dieses Privileg noch nicht hatten, ist es definitiv nicht zu spät, um zu lernen, wie man mit Rhythmus schreibt.

Wie entsteht Rhythmus?

Zunächst sollten Sie die häufigsten Rhythmen lernen, die in der englischen Literatur verwendet werden. Da der Rhythmus ein Muster von betonten (/) und unbetonten (x) Silben verwendet, müssen wir verstehen, wie jedes Wort eine Rolle in einer Zeile spielt.

Wenn wir sprechen, sind bestimmte Silben betont, während andere unbetont sind. Wenn wir zum Beispiel das Wort Vater sagen, betonen wir die erste Silbe, Vater.

Der Schlüssel liegt darin, die Wörter so aneinanderzureihen, dass sie ein Muster aus betonten und unbetonten Silben bilden, das sich Zeile für Zeile wiederholt. Jedes Paar von betonten und unbetonten Silben wird als Fuß bezeichnet.

Beispiele für gebräuchliche Rhythmen in der englischen Literatur

Im Folgenden finden Sie die gebräuchlichsten Rhythmen in der englischen Dichtung. Wir zeigen Ihnen, wie jeder Rhythmus klingt, indem wir das Symbol „x“ verwenden, um eine unbetonte Silbe zu kennzeichnen, und „/“, um eine betonte Silbe zu kennzeichnen.

Iamb (x /)

Der iambische Takt ist das häufigste Rhythmusmuster. Es wird durch den Wechsel von unbetonten und betonten Silben gebildet. Jeder Fuß im jambischen Takt wird als Jambus bezeichnet.

Natürliche Konversation klingt ähnlich wie der jambische Rhythmus, also hilft die Verwendung dieses Rhythmus einem Gedicht, natürlicher oder konversationeller zu klingen.

Der häufigste Typ des jambischen Rhythmus wird der jambische Pentameter genannt. Penta ist ein griechisches Wort, das „fünf“ bedeutet, und Pentameter bezieht sich auf fünf Jambi, die zu einer Zeile zusammengefügt werden. Da jeder Jambus aus einer unbetonten und einer betonten Silbe besteht, hat der jambische Pentameter zehn Silben in jeder Zeile.

Lesen Sie zum Beispiel die folgenden Zeilen, wobei die fett gedruckten Wörter die betonten Silben und die nicht fett gedruckten die unbetonten Silben darstellen.

Mein Herz war schwer, denn sein Vertrauen war missbraucht worden

Seine Freundlichkeit wurde mit üblem Unrecht beantwortet;

-„Vergebung“ von John Greenleaf Whittier

Wir leben durch den Glauben; aber der Glaube ist nicht der Sklave

von Text und Legende. Die Stimme der Vernunft und die Stimme Gottes,

Natur und Pflicht, sind nie uneins.

– „Requirement“ von John Greenleaf Whittier

2.Trochee (/ x)

Der Trochee-Rhythmus beginnt mit einer betonten Silbe, gefolgt von einer unbetonten Silbe, und das Muster wiederholt sich in der gesamten Zeile. Der Hauptunterschied zum Jambus besteht darin, dass er mit einer betonten Silbe beginnt und nicht mit der unbetonten ersten Silbe des Jambus.

Ein Beispiel für ein trochäisches Metrum ist unten dargestellt:

Brot und Milch zum Frühstück,

Und wollene Kutten zum Anziehen

-aus Christina Rossettis Sing-Song: A Nursery Rhyme Book

3.Spondee (/ /)

Der Spondee-Rhythmus besteht aus zwei oder mehr aufeinanderfolgenden betonten Silben. Diese Kombination verleiht einem Gedicht ein Gefühl von Dringlichkeit.

Die englische Sprache ist jedoch sehr auf betonte und unbetonte Silben in mehrsilbigen Wörtern angewiesen. Deshalb benutzen Dichter normalerweise die Spondee als adramatischen Anfang oder als Pause in Gedichten, die im jambischen oder trochäischen Rhythmus geschrieben sind.

Armer müder Tim! Es ist traurig für ihn.

Er schleppt den langen hellen Morgen durch.

– „Tired Tim“ von Walter de la Mare

Diese drei Rhythmen sind großartige Ausgangspunkte, um verschiedene „Beat“-Klänge beim Schreiben eines Gedichts auszuprobieren.

Was ist die Bedeutung des Rhythmus?

Genauso wie unterschiedliche Beats in der Musik eine unterschiedliche Wirkung auf den Hörer haben, haben auch unterschiedliche Rhythmen in der Literatur eine unterschiedliche Wirkung auf den Leser.

Wenn man ein Gedicht laut liest, neigt man dazu, diese Unterschiede zu bemerken. Das gibt einem Dichter eine außergewöhnliche Macht, die gewünschten Emotionen hervorzurufen. Eine Art Marschrhythmus wird häufig in Gedichten über Schlachten oder Krieg verwendet.

Lesen Sie zum Beispiel die folgende Passage aus dem Gedicht „Charge of the Light Brigade“ von Alfred Lord Tennyson:

Eine halbe Meile, eine halbe Meile,

Eine halbe Meile vorwärts,

Alles im Tal des Todes

Ritten die Sechshundert.

„Vorwärts, die Leichte Brigade!

Ladet die Geschütze!“ sagte er.

Into the valley of Death

Rode the six hundred.

Beachten Sie, wie die aufeinanderfolgenden betonten Silben des Spondee-Rhythmus den Klang eines in die Schlacht marschierenden Soldaten evozieren, passend zum Thema der geschriebenen Worte.

Ein weiteres Beispiel für den effektiven Einsatz von Spondee ist diese Zeile aus Shakespeares Troilus und Cressida:

„Schrei, schrei! Troja brennt, oder lass Helena gehen!“

Die Verwendung von Doppelspondes verleiht der Zeile eine unübertroffene Dringlichkeit.

Dann gibt es diesen Auszug aus Hiawatha’s Childhood, einem Teil des epischen Gedichts von Henry Wadsworth Longfellow namens The Song of Hiawatha:

Dann lernte der kleine Hiawatha

Von jedem Vogel seine Sprache,

Lernte ihre Namen und alle ihre Geheimnisse,

Wie sie im Sommer ihre Nester bauten,

Wo sie sich im Winter versteckten,

Sprach mit ihnen, wenn er sie traf,

Nannte sie „Hiawathas Hühner“.“

Der trochäische Fluss vermittelt ein Gefühl für die entspannten Erkundungen und den Spaß der Kindheit. Das ist der Grund, warum der Trochäus ein beliebtes Mittel unter Kinderversen ist, weil er so einfach und fesselnd für junge Leser ist.

In William Shakespeares Stück Macbeth sprechen die meisten Charaktere im jambischen Rhythmus, was ihnen ein konversationelles Gefühl verleiht. Im Gegensatz dazu schuf Shakespeare die Dialoge der Hexen im trochäischen oder trochäischen Rhythmus, wie unten gezeigt:

‚Doppelt, doppelt mühselig und schwer;

Feuer brennt und Kessel blubbert.‘

Dies vermittelt uns den Eindruck, dass sie nicht wie die anderen Charaktere sind, und erzeugt Spannung und Geheimnisse, indem er den Rhythmus der Worte, die sie sprechen, ändert.

Thetrochee ist ein Rhythmus, den Shakespeare oft für übernatürliche Figuren in seinen Stücken verwendet. Zum Beispiel wird derselbe Rhythmus in den Worten der Feenwesen in Midsummer Night’s Dream verwendet.

Rhythmus in der Literatur erkennen

Ausgehend von diesen drei Mustern, warum versuchen Sie nicht, die Rhythmen in den untenstehenden Passagen zu identifizieren?

Lesen Sie die Passagen laut vor und schauen Sie, ob Sie die betonten und unbetonten Silben erkennen können.

Wenn Sie Ihren Kopf behalten können, wenn alle um Sie herum

ihren verlieren und es auf Sie schieben,

Wenn du dir selbst vertrauen kannst, wenn alle Menschen an dir zweifeln

Aber auch ihre Zweifel zulassen

– „If“ von Rudyard Kipling

Wenn wir die betonten Silben fett setzen, würde es so aussehen:

Wenn du deinen Kopf behalten kannst, wenn alle um dich herum

ihren verlieren und dir die Schuld geben,

wenn du dir selbst vertrauen kannst, wenn alle Menschen an dir zweifeln

aber auch ihre Zweifel zulassen

Hier ist ein weiteres Beispiel, das du versuchen kannst:

Das Lämmchen, das dich gemacht hat

Du weißt, wer dich gemacht hat

Gab dir das Leben &bietet dir Nahrung.

Am Bach & über der Aue;

Gab dir Gewand der Wonne,

Wollig hell das weichste Kleid;

– „Das Lamm“ von William Blake

Wie die meisten Gedichte für Kinder folgt auch „Das Lamm“ einem trochäischen Grundrhythmus.

Wie schreibt man den Rhythmus?

Nachdem wir nun einige Beispiele studiert haben, ist es an der Zeit, dass Sie versuchen, Ihre eigenen Verse zu schreiben. So geht’s.

1. Wählen Sie das Thema, über das Sie schreiben wollen.

Du willst ein Gedicht über eine Kindheitserinnerung schreiben? Eine schwierige Erfahrung, die Sie gerade durchmachen? Ein Sonett für jemanden, den Sie sehr vermissen?

Fangen Sie damit an, eines dieser Themen auszuwählen, das Ihnen am meisten am Herzen liegt.

2. Entscheiden Sie, welches Muster zu dem Thema passt.

Ein Tipp ist, ein Muster zu verwenden, das sich bei anderen Schriftstellern bewährt hat. Wenn Sie zum Beispiel über ein Kindheitserlebnis oder über etwas Leichtes und Lustiges schreiben, ist die Trochäe vielleicht die beste Wahl. Wenn Sie etwas Kriegerisches oder etwas, das die Stimmung anheizen soll, schreiben, funktioniert das Spondee vielleicht besser.

3. Schreiben Sie jede Zeile in dem Rhythmus, den Sie gewählt haben.

Schreiben Sie Ihre ersten Gedanken auf und streichen Sie Wörter, die in Ihr Muster passen. Wenn Sie Hilfe brauchen, um alternative Wörter zu finden, kann ein guter Thesaurus helfen.

4. Lesen Sie Ihr neues Gedicht schließlich laut vor, zuerst sich selbst und dann einem vertrauten Freund.

Das laute Lesen eines Gedichts nutzt den Rhythmus, um Sie in die Welt des Dichters zu versetzen. Und wenn Sie Ihr eigenes Gedicht einem Freund laut vorlesen, können Sie abschätzen, ob Sie Ihr Ziel erreicht haben, als Sie mit dem Schreiben begannen.

Es mag anfangs etwas Zeit und Mühe kosten, vor allem, wenn Sie schon immer an freie Verse gewöhnt waren. Aber machen Sie weiter. Sie werden feststellen, dass, selbst wenn sich die letzten Worte nicht unbedingt reimen, das Einfügen Ihrer Worte in ein festes Muster ihnen hilft, einen musikalischen Rhythmus zu bilden.

Nach kurzer Zeit werden Sie in der Lage sein, mit verschiedenen Rhythmen zu experimentieren und unterschiedliche Taktmuster zu verwenden, um die Emotionen, die Sie Ihren Lesern oder Zuhörern vermitteln wollen, herauszurufen.

Rhythmus verstehen

Wenn Sie die verschiedenen Arten von Rhythmus und ihre Funktionen verstehen, werden Sie besser in der Lage sein, Gedichte, Musik, Kinderreime und mehr zu genießen und zu analysieren.

Sie werden auch in der Lage sein, unterhaltsamere und einprägsamere eigene Gedichte zu kreieren, so dass Sie noch heute üben können, ein Gedicht zu schreiben.

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