Es gibt keinen endgültigen Ansatz für die Schauspielerei, aber die weltberühmte Stanislavski-Methode oder das Stanislavski-System kommt dem sicherlich nahe. Sie wird oft als die ultimative moderne Schauspieltechnik angepriesen und wird von Schauspielern und Lehrern auf der ganzen Welt verwendet. In der Tat ist die Technik zu einem entscheidenden Teil der Ausbildung eines jeden Schauspielers geworden. Die Methode lieferte auch die Grundlagen für die berühmten Techniken, die in den Vereinigten Staaten von Lee Strasberg (method acting), Stella Adler und Sanford Meisner entwickelt wurden. Wir unterrichten alles, was Sie hier im Open City Acting Studio wissen müssen, einschließlich Online-Kurse, und wir werden Ihnen in diesem Artikel einen ausführlichen Überblick über Stanislavki geben.
Dieser Leitfaden bietet eine ausführliche Erklärung der Stanislavski-Methode, einschließlich Beschreibungen der verschiedenen Elemente der Technik, zusammen mit Informationen über ihre Geschichte und ihren Platz im modernen Schauspieltraining.
Was ist die Stanislavski-Methode?
Konstantin Stanislavski entwickelte seine fruchtbare Schauspieltechnik im Russland des 19. Stanislawski wurde in eine der reichsten Familien Russlands hineingeboren, was ihm die finanzielle Freiheit gab, Amateurtheater und experimentelles Theater zu betreiben.
Stanislawski begann seine Karriere ursprünglich als Amateurschauspieler und Regisseur und gründete 1897 das spätere Moskauer Kunsttheater, das als „Volkstheater“ oder Theater für die Massen konzipiert war. Stanislawski fand die traditionellen Schauspielstile zu performativ und übertrieben für seinen Geschmack. Er begann zu kodifizieren, was er als „gutes“ oder „naturalistisches“ Schauspiel ansah. Diese Notizen wurden zu dem, was wir heute als Stanislavski-Methode kennen.
Hier sind die fünf Hauptelemente der Schauspielmethode, wie sie in modernen Theaterinstitutionen gelehrt werden.
Erleben der Rolle
Im Zentrum von Stanislavskis System steht das Prinzip des „Erlebens der Rolle“. Im Wesentlichen läuft das Konzept des Erlebens der Rolle darauf hinaus, dass der Schauspieler echte Emotionen fühlt, während er auf der Bühne oder vor der Kamera steht. Diese Emotionen sollten analog zu denen sein, die die Figur erlebt.
Dieses Konzept, die Emotionen der Figur zu erleben, war zu Stanislawskis Zeit revolutionär. Vor seinem System wurde professionellen Schauspielern beigebracht, Emotionen lediglich darzustellen. Bei dieser traditionellen Technik bleibt der Schauspieler von der Figur entfernt, wohingegen der Schauspieler mit dem System beginnen sollte, sich „eins mit“ der Figur zu fühlen.
Gegebene Umstände
Das Konzept der gegebenen Umstände bezieht sich auf die Umstände, auf die im Drehbuch Bezug genommen wird. Dieses Element der Technik besteht darin, dass der Schauspieler aufgefordert wird, das Wer, Was, Wo, Wann und Warum für seine Figur zu bestimmen.
Stanislawski entwickelte die folgenden Fragen, die dem Schauspieler helfen sollen, sich die Umstände seiner Figur vorzustellen und dadurch mehr Wahrhaftigkeit in seine Darstellung zu bringen.
Wer bin ich?
Anhand des Textes bestimmt der Schauspieler Details wie Name, Alter, Wohnort, Ausbildung, Vorlieben, Abneigungen usw. Lehrer des Systems werden dem Schauspieler oft raten, alles aufzuschreiben, was der Charakter über sich selbst sagt und was andere Charaktere über Sie sagen.
Wo bin ich?
Der Schauspieler notiert den genauen Ort jeder Szene, zusammen mit den Gefühlen des Charakters zu diesem Ort.
Wann ist es?
Der Schauspieler bestimmt das Jahrhundert, die Jahreszeit, die Tageszeit, und so weiter. Angaben zur Zeit geben dem Schauspieler Informationen über den aktuellen Gemütszustand der Figur.
Was will ich?
„Was will ich?“ Ist die Frage, die sich der Schauspieler stellt, um das Ziel der Figur in der Szene zu bestimmen. Das Verstehen des Ziels der Figur hilft dem Schauspieler, die Figur aktiv zu verkörpern.
Warum will ich es?
Das Verstehen, warum die Figur das will, was sie will, gibt dem Schauspieler den Anstoß, sein Ziel in der Szene zu verfolgen und sich auf seine Handlungen einzulassen.
Wie werde ich es bekommen?
Der Schauspieler bestimmt den taktischen „Spielplan“ der Figur in der Szene. Die Schauspieler werden in der Regel mit einer Reihe von taktischen Ansätzen in der Probezeit experimentieren.
Was muss ich überwinden?
Schließlich bestimmen die Schauspieler, was die Hindernisse der Figur innerhalb der Szene sind. Die Kenntnis der Hindernisse der Figur hilft dem Schauspieler, nützliche Taktiken zu finden, die er in der Szene ausprobieren kann.
Magisches Wenn
Stanislavski schuf den Begriff magisches Wenn, um die Fähigkeit des Schauspielers zu beschreiben, sich in die gegebenen Umstände der Figur hineinzuversetzen. Zunächst üben Schauspieler, sich vorzustellen, wie sie handeln würden, wenn sie in den gegebenen Umständen der Figur wären.
Viele Schauspiellehrer führen ihre Schüler durch eine Reihe von Übungen, um ihre Fähigkeit zu entwickeln, sich effektiv und glaubhaft vorzustellen.
Aufgaben und Handlung
Aufgaben oder Ziele sind die Probleme der Figur, die sie in jeder Szene zu lösen versucht. Die Schauspieler unterteilen die Szene in Beats. Jeder Beat enthält eine neue Aufgabe oder ein neues Ziel. Jede Aufgabe führt zur nächsten, wodurch eine „durchgehende Handlungslinie“ entsteht.
Eine Handlung ist ein aktiver Ansatz, den die Figur in jedem Takt verfolgt. Handlungen sollten als „Ich tue x“ gerahmt sein. Wenn zum Beispiel die Aktion hinter der Zeile „Willst du mich heiraten?“ „Ich verführe dich“ ist, wird die Taktik ganz anders sein als die Taktik für „Ich mache dich lächerlich.“
Methode der körperlichen Aktion
Dieses Prinzip soll den Schauspieler in die gegebenen Umstände des Charakters eintauchen lassen und seine Darstellung nuanciert und wahrheitsgetreu machen. Der Schauspieler beginnt, indem er sich in der Figur am Set bewegt, mit Gegenständen interagiert und die alltäglichen physischen Handlungen der Figur erlebt.
Wie Sie das Stanislavski-System auf Ihr Drehbuch anwenden
Stanislavskis System kann ein wunderbares Werkzeug für eine tiefgreifende Textanalyse sein.
Beginnen Sie damit, dass Sie sich die sieben Fragen stellen, um die gegebenen Umstände Ihrer Figur zu bestimmen. Nach der Beantwortung dieser Fragen sollten Sie eine gute Vorstellung vom „Superziel“ Ihrer Figur haben, dem übergreifenden Wunsch der Figur im Verlauf des Stücks.
Der nächste Schritt ist, jede Szene Ihrer Figur einzeln zu betrachten. Jede Szene wird ihr eigenes Ziel haben, und innerhalb jeder Szene wird es eine Reihe von Beats geben, von denen jeder seine eigene Aufgabe hat.
Schreiben Sie für jede Aufgabe ein paar Handlungsoptionen auf. Dies sind die Taktiken, die Sie in der Probe ausprobieren möchten, um das Gewünschte zu erreichen. Sobald Sie in der Probe sind, sagen Sie offen und ansprechbar. Seien Sie bereit, alle Ihre vorher festgelegten Aktionen aus dem Fenster zu werfen und natürlich auf Ihre Szenenpartner zu reagieren.
Welche Schauspielmethoden ergänzen Stanislavskis Technik?
Das Stanislavski-System war das erste seiner Art. Im Gegensatz zu den Schauspieltechniken der Vergangenheit produzierte das Stanislavski-System naturalistische Darbietungen, wie sie die Welt noch nicht gesehen hatte. Theaterpraktiker auf der ganzen Welt waren von den Ergebnissen, die sie sahen, verblüfft. In den Vereinigten Staaten übernahmen mehrere Schauspieler und Schauspiellehrer sein System und begannen, ihre eigenen Techniken um seine Prinzipien herum zu entwickeln.
In den 1930er Jahren bildete sich in New York das Group Theater. Bemerkenswerte Mitglieder wie Lee Strasberg, Sanford Meisner und Stella Adler entwickelten ihre eigenen Methoden, die bestimmte Elemente aus dem Stanislawski-System aufgriffen. Ihre Methoden ergänzen die von Stanislavski, und viele berühmte Schauspieler verwenden eine Mischung dieser Methoden, um ihre Charaktere zu kreieren.
Lee Strasbergs Method Acting
Lee Strasberg begann seine Karriere als Schauspieler in New York und er ist einer der wenigen Pioniere, die das Stanislavski-System nach Amerika brachten. Strasberg setzte sich für realistisches Schauspiel ein und fühlte sich deshalb zu den Elementen von Stanislavskis System hingezogen, die echte Emotionen im Schauspieler erzeugen. Mit Elementen wie dem „magischen Wenn“ und dem „emotionalen Gedächtnis“ schuf Strasberg seine eigene Version des Systems, die auch als Method Acting bekannt ist.
Meisner-Technik
Meisner und Strasberg begannen ihre Karriere gemeinsam, doch während ihrer Zeit am Group Theater begannen sie, sich darüber zu streiten, wie Stanislavskis System anzuwenden sei. Während beide an Wahrhaftigkeit auf der Bühne interessiert waren, war Meisner mehr daran interessiert, ansprechbare, spontane Schauspieler zu schaffen.
Seine Technik verwendet eine Reihe von Wiederholungsübungen, um Schauspieler aus ihren eigenen Köpfen und Gewohnheiten herauszuholen. Die Meisner-Technik setzt auch Improvisationsübungen ein, um sicherzustellen, dass die Schauspieler im Moment wahrheitsgemäß reagieren.
Stella Adler
Stella Adler arbeitete sowohl mit Strasberg als auch mit Meisner in New York. Danach studierte sie einige Monate bei Stanislavski in Russland. Als sie nach New York zurückkehrte, fand sie, dass die Ansätze von Strasberg und Meisner zu sehr von dem Stanislavski-System, das sie kannte, abgewichen waren.
Schließlich schuf auch Adler ihre eigene Version des Systems. Der Kernpunkt von Adlers Methode ist die Imagination. Ihr Fokus liegt auf der Entwicklung der Fähigkeit der Schauspieler, sich Umstände vorzustellen, um echte Emotionen zu erzeugen. Das macht ihre Methode viel näher an Stanislavskis als an Strasbergs Methode.
Berühmte Schauspieler, die das Stanislavski-System verwenden
Die meisten Ausbildungsprogramme für Schauspieler lehren ihren Schülern das Stanislavski-System. Fast jeder arbeitende Schauspieler verwendet zumindest ein paar Elemente des Systems in seiner Arbeit. Hier sind jedoch einige Beispiele von Schauspielern, die für die Verwendung des Stanislavski-Systems bekannt sind.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
– Marilyn Monroe
Schauspielstudios, in denen das Stanislawski-System entwickelt wurde
Stanislawskis System begann im Russland des frühen 20. Jahrhunderts, Jahrhunderts, aber Stanislavski entwickelte sein System in einigen speziellen Schauspielstudios weiter.
Erstes Studio
Das Erste Studio war der Raum im Moskauer Kunsttheater, den Stanislavski 1912 für die Entwicklung seines Systems schuf. Stanislavski gestaltete den Raum als Theaterlabor, in dem er mit Kollegen experimentieren und seine Konzepte einüben konnte.
Bis 1923 arbeitete er im Ersten Studio mit den russischen Schauspielern Jewgeni Bachtangow, Michael Tschechow, Richard Boleslawski und Maria Ouspenskaja.
Opernstudio
Stanislawski schuf das Opernstudio 1918, um Mitglieder des Bolschoi-Theaters und des Moskauer Konservatoriums zu unterrichten. Sein Ziel war es, zu beweisen, dass seine Methode universell auf alle Formen des Theaters, einschließlich der Oper, anwendbar war. Im Opernstudio entwickelte Stanislavski sein Konzept des „Tempo-Rhythmus“, bei dem es darum geht, den einzigartigen musikalischen Rhythmus oder Takt einer Figur zu bestimmen.
Opera-Dramatic Studio
Zwischen 1935 und 1938 arbeitete Stanislavski von seinem Haus aus. Sein Ziel war es, eine zusammenhängende Gruppe von Schauspielern und Lehrern zu schaffen, um sicherzustellen, dass seine Methode nach seinem Tod weiterleben würde. In dieser Zeit festigte er seine Methode und schuf einen Vier-Jahres-Zeitplan für zukünftige Studenten des Systems.
Wo kann man in den Vereinigten Staaten Schauspiel studieren?
Open City Acting Studio ist bekannt für die besten Schauspielkurse in Los Angeles. Egal, ob Sie sich auf einen Film, ein Theaterstück oder eine kreative Arbeit vorbereiten oder einfach nur wissen wollen, wie das Geschäft funktioniert, Open City hat alles, was Sie brauchen.
Abschließende Gedanken
Das System von Konstantin Stanislavski ist bis heute zweifelsohne die bekannteste und produktivste Technik. Fast jedes Schauspielprogramm lehrt Elemente des Systems, und fast jeder arbeitende Schauspieler nutzt die Methode, um seine Figuren zu kreieren. Sein System hat die Schauspielindustrie, wie wir sie kennen, geprägt.
Das System dreht sich um eine Reihe von Prinzipien, die von Schauspielern genutzt werden können, um echte Emotionen und naturalistische Darstellungen zu erzeugen. Die Schauspieler bestimmen die gegebenen Umstände, indem sie die textlichen Hinweise des Drehbuchs analysieren. Anschließend zerlegen sie das Drehbuch in eine Reihe von Beats und Aufgaben. Dieses kodifizierte Skript gibt ihnen ein tiefes Verständnis für den Verlauf der Szene und erlaubt ihnen die Freiheit, innerhalb eines strengen Rahmens zu improvisieren und zu spielen.
Stanislavskis System wird bis heute weltweit gelehrt. Wenn Sie daran interessiert sind, die Methode zu studieren, gibt es eine Vielzahl von Schulen auf der ganzen Welt, die eine strenge Ausbildung in diesem System anbieten.