Heading

Die Herausforderung bei der Auflistung der Top 25 klassischen Gitarristen ist, dass es eine so tiefe Geschichte in der klassischen Gitarre gibt, wie weit geht man zurück? Begrenzt man es auf die aktuellen Spieler? Aber dann funktioniert das nicht – ich meine, wie könnte man Segovia außen vor lassen (was man tun müsste)?

Anstatt dessen mischt diese Liste die großen Spieler aus dem gesamten zwanzigsten Jahrhundert und einige wenige Spieler von davor. Sie ist international und spricht verschiedene Stile an, von barock beeinflusst über spanisch bis hin zu zeitgenössisch.

Es gibt so viele andere großartige Spieler da draußen – bitte fügen Sie der Liste unten Ihren Favoriten hinzu!

Viel Spaß.

Hier geht’s lang… Die Liste.

Andrés Segovia (1893-1987)

Andrés Segovia, spanischer Musiker, der als der bedeutendste Gitarrist seiner Zeit gilt. Er war die wichtigste Kraft bei der Wiederetablierung der Gitarre als Konzertinstrument im 20. Jahrhundert, vor allem durch die Demonstration ihres expressiven und technischen Potenzials. Er konzertierte noch bis ins hohe Alter von 90 Jahren.

Besuch Wikipedia

John Williams

John Christopher Williams, OBE (geboren am 24. April 1941) ist ein australischer virtuoser klassischer Gitarrist, der sowohl für sein Ensemblespiel als auch für seine Interpretation und Förderung des modernen klassischen Gitarrenrepertoires bekannt ist. 1973 teilte er sich mit seinem Gitarristenkollegen Julian Bream einen Grammy Award in der Kategorie Best Chamber Music Performance für Julian and John (Works by Lawes, Carulli, Albéniz, Granados). Der Gitarrenhistoriker Graham Wade hat gesagt „John ist vielleicht der technisch versierteste Gitarrist, den die Welt je gesehen hat.“

Besuch der Website

Julian Bream

Von vielen Studenten der klassischen Musik als der bedeutendste Gitarren- und Lautenvirtuose des 20, Julian Bream wurde 1933 in London geboren.
Nach seinem Studium am Royal College of Music gab er 1950 sein öffentliches Debüt und erlangte schnell Ruhm für seine Technik und die Beherrschung einer breiten Palette von Musikstilen. 1960 gründete er das Julian Bream Consort, ein Ensemble von Originalinstrumenten-Virtuosen, das mit seinem gewählten Werk erstaunliche Erfolge feierte und das Interesse an der Musik der elisabethanischen Ära stark belebte. 1964 zum Officer of the Order of the British Empire ernannt, wurde Bream zwei Jahrzehnte später zum Commander of the Order of the British Empire ernannt.

Besuch der Website

Jason Vieaux

Francisco Tárrega (1852-1909)

Francisco Tárrega war ein bedeutender spanischer Komponist, dessen Musik und Stil des Gitarrenspiels im 20. Jahrhundert sehr einflussreich wurde. Er spielte eine zentrale Rolle bei der Wiederbelebung der Gitarre als Soloinstrument in Rezitalen und Konzerten. Zu seinen bekanntesten Kompositionen gehören Recuerdos de la Alhambra und Danza mora. Er schrieb fast 80 Originalwerke für die Gitarre und über 100 Transkriptionen, meist von Klavierstücken von Chopin, Beethoven und anderen.

Visit Website

Pepe Romero

Pepe wurde in Málaga geboren, Spanien, im Jahr 1944. Damals, nach dem verheerenden Spanischen Bürgerkrieg (1936-39) und während des Zweiten Weltkriegs, befand sich Spanien in einer verzweifelten wirtschaftlichen Notlage. Das grundlegende Überleben war die primäre Herausforderung. Trotzdem vermittelten Celedonio Romero und seine bemerkenswerte Frau Angelita ihren drei Kindern eine Liebe zur Musik, die über das tiefe Elend, das sie umgab, hinausging.

Visit Website

David Russell

Der schottische Gitarrist, David Russell, wurde in Glasgow geboren und zog, als er noch sehr jung war (5 Jahre), mit seinen Eltern nach Menorca, einer spanischen Insel im Mittelmeer. Sein Vater, ein Künstler, war ein begeisterter Amateur-Gitarrist. Es war für David ganz natürlich, das Instrument in die Hand zu nehmen, und sein Vater begann, ihm das Spielen beizubringen. Er kann sich nicht erinnern, wann er nicht Gitarre gespielt hat. Bevor er Noten lesen konnte, spielte er die Stücke nach dem Gehör, die er beim Hören von Andrés Segovia-Aufnahmen gelernt hatte. Als er etwas älter wurde, lernte er auch Geige und Waldhorn zu spielen.

Besuchen Sie die Website

Folgen Sie der Spotify Playlist, „Top 25 Classical Guitarists – Songs From the Masters“:

Xuefei Yang

Der chinesische Gitarrist, Xuefei Yang ((Fei)), begann im Alter von 7 Jahren mit dem Gitarrenspiel. Drei Jahre später begann sie unter Chen Zhi, dem Vorsitzenden der China Classical Guitar Society, zu studieren. Ihr öffentliches Debüt gab sie im Alter von 10 Jahren beim First China International Guitar Festival, wo sie sofort großen Beifall erntete. Bei ihrem Debüt schenkte ihr einer der angesehensten Gitarrenbauer, Masaru Kohno, eine Gitarre, Pepe von Aria; es war ihre erste im Ausland hergestellte Gitarre. Der nächste Erfolg, den sie errang, war ein zweiter Preis beim Beijing Senior Guitar Wettbewerb; damals war sie erst 11 Jahre alt. Als Schülerin erlangte Yang schnell einen internationalen Ruf, sie spielte ausgiebig in China, Hongkong, Macau, Spanien und Australien und gab Konzerttouren in Taiwan, Japan und Portugal. Mit zwölf Jahren spielte sie zum ersten Mal in Tokio und wurde von der Guitar Alliance of Japan mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Masaru Kohno nahm Yang dieses Mal mit in sein Studio und bat sie, eine beliebige Gitarre mitzunehmen. Sie spielte die Kohno-Gitarre, die aus Zedernholz und Jacaranda gefertigt war, in den nächsten fünf Jahren regelmäßig. Bei ihrem Madrider Debüt im Alter von 14 Jahren war der Komponist Joaquín Rodrigo unter den Zuhörern; nachdem John Williams 1995 ihren Auftritt in Peking gehört hatte, war er so beeindruckt, dass er zwei seiner eigenen Greg-Smallman-Gitarren an ihr Konservatorium auslieh, damit sie und andere Spitzenstudenten darauf spielen konnten.

Besuch der Website

Christopher Parkening

Christopher Parkening wird als einer der weltweit herausragenden Virtuosen der klassischen Gitarre gefeiert. Die Washington Post nannte ihn „den führenden Gitarrenvirtuosen unserer Zeit, der tiefes musikalisches Verständnis mit der vollständigen technischen Beherrschung seines Instruments verbindet.“ Die New York Times beschrieb sein Spiel als „so intelligent, sensibel und versiert, dass man alles andere als die Musik vergessen kann. „Parkenings Auftritte, Aufnahmen und Kollaborationen, die Künstler wie Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes und die Komponisten/Dirigenten John Williams und Elmer Bernstein einschlossen, haben weltweit höchste Anerkennung erhalten. Als häufiger Solist mit führenden Orchestern ist Parkening im Weißen Haus aufgetreten und war in den Sendungen 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America und bei den Grammy® Awards zu sehen.

Besuch Website

Sharon Isbin

Die amerikanische Gitarristin, Sharon Isbin, begann ihr Gitarrenstudium im Alter von 9 Jahren in Italien. Sie war eine Schülerin von Andrés Segovia, Oscar Ghiglia und Alirio Díaz. Als ehemalige Schülerin von Rosalyn Tureck arbeitete Isbin zusammen mit der bekannten Keyboarderin an den ersten Aufführungsausgaben der Bach-Lautensuiten für Gitarre (erschienen bei G. Schirmer). Sie erhielt einen B.A. cum laude von der Yale University und einen Master of Music von der Yale School of Music. Sie war 1. Preisträgerin des Toronto Guitar 1975 Wettbewerbs, Gewinnerin des Madrider Königin-Sofia-Wettbewerbs und die erste Gitarristin überhaupt, die den Münchner Wettbewerb gewann.

Visit Website

Fernando Sor (1778-1839)

Fernando Sor, ursprünglicher Name (katalanisch) Josep Ferran Sorts i Muntades, auch (spanisch) José Fernando Macarurio Sors oder (englisch) Joseph Fernando Macari Sors, (getauft am 14. Februar 1778 in Barcelona, Spanien – gestorben am 10. Juli 1839 in Paris, Frankreich), katalanischer Musiker, Komponist und Gitarrenlehrer der Romantik, bekannt dafür, dass er zu den ersten gehörte, die die Gitarre als klassisches Konzertinstrument spielten, und dass er eines der frühesten Bücher über die Methodik des Gitarrenspiels schrieb. Er war ein bekannter Gitarrenvirtuose.

Besuch Wikipedia

Ana Vidović

Die kroatische Gitarristin, Ana Vidović, begann im Alter von 5 Jahren Gitarre zu spielen und hatte mit 7 Jahren ihren ersten öffentlichen Auftritt. Im Alter von 11 Jahren trat sie international auf, und mit 13 Jahren wurde sie die jüngste Studentin an der renommierten Nationalen Musikakademie in Zagreb, wo sie bei Professor Istvan Romer studierte. Anas Ruf in Europa führte zu einer Einladung zum Studium bei Manuel Barrueco am Peabody Conservatory, wo sie 2005 ihren Abschluss machte. Sie hat eine beeindruckende Anzahl von Preisen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter erste Preise beim Albert Augustine International Competition in Bath, England, beim Fernando Sor Wettbewerb in Rom, Italien und beim Francisco Tarrega Wettbewerb in Benicasim, Spanien. Weitere Top-Preise sind der Eurovisionswettbewerb für junge Künstler, der Mauro Giuliani Wettbewerb in Italien, Printemps de la Guitare in Belgien und die Young Concert Artists International Auditions in New York.

Besuch Website

Manuel Barrueco

Der legendäre Manuel Barrueco ist international als einer der bedeutendsten Gitarristen unserer Zeit anerkannt. Seine einzigartige Kunstfertigkeit wurde immer wieder als die eines hervorragenden Instrumentalisten und eines überlegenen und eleganten Musikers beschrieben, der einen verführerischen Klang und eine ungewöhnliche lyrische Begabung besitzt.Seine Karriere war darauf ausgerichtet, die Gitarre in die wichtigsten Musikzentren der Welt zu bringen. Während seiner drei Jahrzehnte währenden Konzerttätigkeit ist er in den gesamten Vereinigten Staaten aufgetreten, von der New World Symphony in Miami bis zur Seattle Symphony, von der Hollywood Bowl mit dem Los Angeles Philharmonic bis zum New Yorker Lincoln Center. Er trat mit so renommierten Orchestern wie dem Philadelphia Orchestra und mit dem Boston Symphony unter der Leitung von Seiji Ozawa in der amerikanischen Erstaufführung von ToruTakemitsus „To the Edge of Dream“ auf. Darüber hinaus tritt er regelmäßig mit dem Baltimore Symphony Orchestra und bei San Francisco Performances auf.

Besuch Website

Agustín Barrios (1885-1944)

Agustín Pío Barrios wurde am 5. Mai 1885 im Süden Paraguays geboren, und starb am 7. August 1944 in San Salvador, El Salvador. Für viele war Barrios der größte aller Gitarristen/Komponisten. In Anbetracht dessen ist es merkwürdig, dass seine Musik über drei Jahrzehnte nach seinem Tod unentdeckt und ungewürdigt blieb. Mitte der 1970er Jahre erschienen umfassende Ausgaben seiner Musik, die es Gitarristen einer jüngeren Generation ermöglichten, seine Musik zu studieren und das traditionellere Repertoire zu erweitern und zu ergänzen. Die Wiederbelebung begann 1977 mit der Veröffentlichung einer Gesamtaufnahme der Musik von Barrios durch John Williams und brachte diesem vergessenen lateinamerikanischen Gitarristen die überfällige Anerkennung. Heute wird Barrios‘ Musik häufig von bedeutenden Konzertkünstlern aufgeführt und vom Publikum weltweit geschätzt.

Besuch Wikipedia

Narciso Yepes (1927-1997)

Narciso Yepes war einer der besten virtuosen klassischen Gitarristen des zwanzigsten Jahrhunderts, Jahrhunderts, der allgemein nach Andrés Segovia an zweiter Stelle rangiert. Trotz eines starken Interesses an Musik aus der Barockzeit galt seine überwältigende Vorliebe den ernsten Kompositionen spanischer Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, obwohl er auch Interesse an Flamenco-Musik zeigte. Er zeigte eine besondere Vorliebe für die Werke von Joaquín Rodrigo und war maßgeblich an der Wiederentdeckung vieler bisher vernachlässigter Barockkompositionen beteiligt. Auch als Komponist machte er sich einen Namen, vor allem auf dem Gebiet der Filmmusik.

Besuch Wikipedia

Mauro Giuliani (1781-1829)

Der italienische Gitarrenvirtuose Mauro Giuliani ließ sich 1806 in Wien nieder. Dort übte er starken Einfluss auf den Fortschritt des Instruments aus, als Lehrer, Interpret und Komponist. Er verließ Wien 1819 und verbrachte etwa vier Jahre in Rom, bevor er sich nach Neapel zurückzog, wo er 1829 starb.

Besuch Wikipedia

Ferdinando Carulli (1770-1841)

Ferdinando Maria Carulli war einer der einflussreichsten Komponisten für klassische Gitarre sowie der Autor der ersten vollständigen klassischen Gitarrenmethode. Er schrieb eine Vielzahl von Werken für klassische Gitarre, einschließlich Konzerten und Kammermusikwerken. Er war ein äußerst produktiver Komponist für Gitarre und schrieb über 400 Werke für das Instrument innerhalb von zwölf Jahren.

Besuch Wikipedia

Eliot Fisk

Der amerikanische Gitarrist, Eliot Fisk, war der letzte direkte Schüler von Andrés Segovia und ist der Inhaber aller Reproduktionsrechte an A. Segovia’s Musik, die ihm von A. Segovia’s Frau Emilia gegeben wurden. Nach dem Besuch der Jamesville-Dewitt High School in Dewitt, New York, studierte Fisk auch Interpretation unter den Cembalisten Ralph Kirkpatrick und Albert Fuller an der Yale University, wo er 1976 mit summa cum laude abschloss. Nach seinem Abschluss wurde er gebeten, die Gitarrenabteilung an der Yale School of Music aufzubauen. Er war der Gewinner des Internationalen Gitarrenwettbewerbs im Jahr 1980.

Besuch Website

Miguel Llobet (1878-1938)

Llobet wurde am 18. Oktober geboren, 1878, in Barcelona, Spanien, geboren. Obwohl er sich erst relativ spät, im Alter von 11 Jahren, der Gitarre zuwandte, hatte er bereits in seiner frühen Kindheit Klavier und Geige gelernt. Sein erster Lehrer war Magín Alegre; mit 16 Jahren studierte Llobet bei Francisco Tárrega am Städtischen Musikkonservatorium von Barcelona.

Besuch Wikipedia

Alirio Díaz (1923-2016)

Alirio Diaz war einer der wahren Meister der spanischen Gitarre. Als Schüler von Raul Borges, dem Begründer der spanischen Gitarrentradition Venezuelas, in den späten 1940er Jahren, erlangte Diaz internationale Anerkennung für seine instrumentale Zauberkunst.

Besuchen Sie die Website

Liona Boyd

Fünfmalige Juno Award Gewinnerin, Liona Boyd, „The First Lady of the Guitar“, hat Millionen von Menschen mit ihrer romantischen und einzigartigen Art von Klassik, Folk und Weltmusik in ihren Bann gezogen. Sie hat Solo- und Orchesterkonzerte auf der ganzen Welt gegeben, hatte ihre eigenen Fernsehspecials und hat achtundzwanzig Alben aufgenommen, von denen viele mit Gold und Platin ausgezeichnet wurden. Ihre Gesamtaufrufe auf YouTube betragen über sechs Millionen. Ein neues Album mit Originalsongs, No Remedy for Love, wurde 2017 von Universal Music veröffentlicht, zusammen mit einer neuen Autobiografie, ebenfalls mit dem Titel No Remedy for Love, von Dundurn Press.

Besuch Website

Paul Galbraith

International bekannt, Paul Galbraith ist einer der besten aktiven Gitarristen der heutigen Zeit, sowie ein brillanter Innovator. Mit Hilfe der achtsaitigen „Brahms-Gitarre“, einem Instrument, das er zusammen mit David Rubio entwickelte, hat er sowohl die Grenzen des Instruments als auch die Qualität und Breite seines Repertoires erweitert. Mehrere hochgelobte Aufnahmen zeugen von diesen Entwicklungen ebenso wie von seinem suchenden künstlerischen Temperament und seiner Meisterschaft.

Besuch der Website

Marcin Dylla

Der polnische Gitarrist wird von der Washington Post als „einer der begabtesten Gitarristen auf dem Planeten“ gefeiert, Marcin Dylla ist ein seltenes Phänomen in der jüngeren Geschichte der klassischen Gitarre. Viele Musikkritiker, Kenner und Musikliebhaber bescheinigen Marcin Dylla, dass er zur Weltelite der klassischen Gitarristen gehört. Diese Position verdankt er unter anderem der beispiellosen Anzahl von Auszeichnungen, darunter 19 Erste Preise von 1996-2007 bei den renommiertesten internationalen Musikwettbewerben auf der ganzen Welt. Sein letzter Triumph war die Goldmedaille der „2007 Guitar Foundation of America International Competition“ in Los Angeles, bekannt als der prestigeträchtigste Gitarrenwettbewerb der Welt, gefolgt von einer Tournee durch mehr als 50 Städte in Nordamerika, Mexiko und Kanada während der Saison 2008-09, einer Live-Recital-Videoaufnahme für Mel Bay Publications und einer CD-Aufnahme für Naxos, die im September 2008 die „Top 10 Bestselling Albums“ von Naxos erreichte. Seine Live-Recital-DVD „Wawel Royal Castle at Dusk“ wurde 2010 für den Fryderyk Award (entspricht dem amerikanischen Grammy) in der Kategorie Solo Classical Music Album of the Year nominiert.

Besuch Website

Ángel Romero

Ángel Romero ist ein spanischer klassischer Gitarrist, Dirigent und ehemaliges Mitglied des Gitarrenquartetts Los Romeros. Er ist der jüngste Sohn von Celedonio Romero, der 1957 mit seiner Familie Spanien in Richtung Vereinigte Staaten verließ.

Romero gab sein professionelles Debüt im Alter von sechs Jahren. Im Alter von sechzehn Jahren trat er bei seinem Debüt in den Vereinigten Staaten als erster Gitarrensolist des Los Angeles Philharmonic auf und gab Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez seine Premiere an der US-Westküste. Er hat Dirigieren bei Eugene Ormandy, dem Dirigenten des Philadelphia Orchestra, studiert.

Visit Website

Kazuhito Yamashita

Kazuhito Yamashita ist ein japanischer klassischer Gitarrist. Seine Technik und sein Ausdruck sind hochgelobt. Im Alter von 32 Jahren hat Yamashita bereits 52 Alben veröffentlicht, darunter Repertoire für Sologitarre, Gitarrenkonzerte, Kammermusik und Kollaborationen mit anderen renommierten Musikern wie James Galway. Bis heute hat er insgesamt 83 Alben veröffentlicht.

Besuch Wikipedia

Bonus!

Dušan Bogdanović

Als begnadeter Komponist, Improvisator und Gitarrist hat Dusan
Bogdanovic musikalische Sprachen erforscht, die sich heute in seinem Stil widerspiegeln – eine einzigartige Synthese aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik. Als Solist und in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hat Bogdanovic ausgedehnte Tourneen durch Europa, Asien und die Vereinigten Staaten unternommen. Zu seinen Auftritten und Aufnahmen gehört die Arbeit mit Kammermusikgruppen verschiedener stilistischer Ausrichtungen, darunter das Falla Guitar Trio, und die Zusammenarbeit mit James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox und anderen. Er hat über fünfzig veröffentlichte Kompositionen, die von Gitarren- und Klaviersolowerken bis zu Kammer- und Orchesterensembles reichen (Berben, GSP, Doberman-Yppan u.a.), sowie fast zwanzig Aufnahmen, die von Bach-Trio-Sonaten bis zu zeitgenössischen Werken reichen (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).

Besuchen Sie die Website

Weiter lesen

• Top 25 Fingerstyle Spieler
• Top 25 Dobro Spieler