Mein Mann und ich haben das Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut, mehrfach besucht, zuletzt am Sonntag, den 6. Dezember 2020. Dieses Museum, das auf jeden Fall einen Besuch wert und sehr empfehlenswert ist, hat eine großartige Mischung aus verschiedenen Arten von Kunstwerken, die die Kunst aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, einschließlich kultureller, historischer und politischer, je nachdem, was zutreffend ist. Unser Hauptaugenmerk lag diesmal auf den zahlreichen Sonderausstellungen, insbesondere „Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail“ und „Savor: A Revolution in Food Culture“. Wir genossen auch die permanente Sammlung, insbesondere die Hudson River School/Landschaftsmalerei, die alle sehr schön sind. Alle Kunstwerke in diesem Museum sind sehr schön kuratiert und mit sehr guten Beschreibungen versehen, die hervorragende Hintergrundinformationen mit tollen Details liefern. Wir genießen dieses Museum immer sehr und hoffen, dass Sie auch die Gelegenheit haben, es zu genießen. Wir wünschten nur, wir hätten mehr Zeit, um alles zu sehen, was dieses Museum zu bieten hat, was definitiv eine ganze Menge ist!!! Wir danken dem Museum, dass es zu diesem Zeitpunkt freien Eintritt anbietet. Es ist definitiv ein großer Wert. Unser Besuch im Museum dauerte etwa eine Stunde, basierend auf der Zeit, die uns zur Verfügung stand. Es hätte jedoch leicht mehr als vier Stunden dauern können, um all die ausgestellten Kunstwerke wirklich zu sehen und aufzunehmen. Für diesen Besuch parkten wir auf der Straße an der Seite der Hartford Public Library. Dort war das Parken am Sonntag kostenlos und es war ein kurzer Fußweg zum und vom Museum. Es gab auch validierte Parkplätze für einen Pauschalpreis von $3 für Museumsbesucher mit Ticket-Validierung auf der Website des Museums, das ist das Preferred Parking, das sich in der Connecticut Convention Center Garage befindet. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. Auf der Website finden Sie eine Wegbeschreibung zu diesem Parkplatz. Das einzige Problem, das wir bei unserem Besuch im Museum hatten, war, dass es nicht einfach war, von der Galerie zur Kombüse zu navigieren, basierend auf der Art und Weise, wie das Museum angelegt ist und wie der Verkehrsfluss aufgrund von COVID-19 gesteuert wird. Man hat das Gefühl, im Kreis zu gehen und man muss mehrmals von der gleichen Etage auf- und absteigen, um zu verschiedenen Galerien auf ihr zu gelangen. Es ist definitiv mehr Lauferei als erwartet. Besondere Exponate: ‚Made in Connecticut: Celebrating 25 Years of the CT Art Trail‘: Diese Ausstellung ist eine sehr schöne Hommage an die Künstler von Connecticut und zeigt die Vielfalt des Kunst-Ökosystems von Connecticut. Die zweiundzwanzig Institutionen, die den Connecticut Art Trail bilden, repräsentieren das gemeinsame kulturelle Erbe des Staates und die Objekte in der Ausstellung spiegeln den Geist des Einfallsreichtums wider, von der Kunstherstellung bis zur Produktion. Die ausgestellten Objekte sind alle mit sehr informativen Beschreibungen versehen, die angeben, aus welcher Institution das jeweilige Objekt stammt, und einen guten historischen Kontext liefern. Die Ausstellung ist gut gemacht, mit einer schönen Mischung von Gegenständen, die den „Yankee Einfallsreichtum“ repräsentieren und die hausgemachten, handgefertigten und kreativen Problemlösungen betonen, die in den Werken vieler Künstler-Innovatoren, die in Connecticut gelebt und gearbeitet haben, zu sehen sind. ‚Savor: Eine Revolution in der Esskultur‘: Diese Ausstellung veranschaulicht sehr schön die radikalen Veränderungen, die in Frankreich in den 1650er Jahren stattfanden und die sich auf ganz Europa auswirkten und bis heute Einfluss darauf haben, was wir essen, wie wir kochen und wie wir speisen. Die Ausstellung zeigt die Geschichte des Wandels, der in Frankreich und England stattfand, ist gut gemacht und lehrreich mit vielen historischen Hintergrundinformationen. Die ausgestellten Gegenstände sind sehr exquisit und die Thematik der Ausstellung ist definitiv sehr interessant… . Die Ausstellung ist sehr umfangreich und in mehrere interessante Themen unterteilt, die jeweils gute kontextuelle Informationen liefern, von denen einige im Folgenden erwähnt werden. Der Markt, die Farm und die Jagd“ zeigt die Auswirkungen auf die Essenskultur und den Wohlstand während der 1600er und 1700er Jahre mit dem rasanten Anstieg des Seehandels und der kolonialen Expansion sowie der Agrarreform mit technologischen Fortschritten. ‚Die verheerenden Folgen des Zuckers‘ reflektiert die Auswirkungen des Zuckers und anderer lukrativer Produkte auf die Kolonialisierung, einschließlich der katastrophalen menschlichen Folgen der Sklaverei. Die Küche“ zeigt die Veränderungen im Gemüsegarten, auf der Farm und auf dem Markt, die eine größere Auswahl an Zutaten für die Zubereitung von Gerichten ermöglichten. Zusammen mit den technischen Fortschritten in der Küche ermöglichte dies in den 1600er und 1700er Jahren raffiniertere kulinarische Techniken, was zur Geburt der modernen französischen Küche führte, die die Küche in ganz Europa dominierte. The Pantry“ zeigt, wie sich das Essen, das Kochen und die Philosophie des Essens in den 1700er Jahren veränderten, was einen kumulativen Einfluss auf die Art und Weise hatte, wie die Menschen aßen, was zu dramatischen Entwicklungen in der Tischkultur führte, die die Art und Weise, wie wir heute essen, weiterhin beeinflussen. Daraus ergaben sich neue Ess- und Trinkgewohnheiten und die Entwicklung neuer Gefäße für Speisen in den 1700er Jahren, die noch heute verwendet werden und das Essen eleganter und komplizierter machen. Weitere Themen, die veranschaulicht wurden, waren das Tranchieren eines Truthahns, Mahlzeiten bei Kerzenlicht, Essen für Verliebte, das Timing der Mahlzeiten und die „Neue Informalität“ der 1700er Jahre, die zeigt, wie sich die Essgewohnheiten verändert haben. Uns gefiel der ausgestellte Fächer, der die „New Informality of the 1700s“ (Neue Informalität um 1700) mit einem darauf gemalten Essen illustrierte, das die entspannte Atmosphäre und die Manieren des informellen Essens um 1700 zeigte. Das war ganz anders als die Formalität des Hofprotokolls, denn die Informalität betonte Konversation, unbeschwerten Flirt, Musik, köstliches Essen, feinen Wein und schönes Geschirr. Das war sehr schön und ich bin froh, dass das Essen informeller geworden ist und in diese Richtung weitergeht!!! ‚Ali Banisadr/MATRIX 185′: Dies ist eine sehr einzigartige Ausstellung mit Gemälden und Drucken, die „nicht greifbare Welten von Ordnung und Unordnung, Energie und Entropie“ darstellen. Der Künstler verwendet einen interessanten Prozess, der sich auf Synästhesie bezieht, einen Zustand, in dem ein Sinn einen anderen auslöst, wie z.B. das Sehen eines Tons oder das Hören einer Farbe, was zu einigen interessanten Kunstwerken in dieser Ausstellung führt. Die Erfahrungen des Künstlers mit dem Iran-Irak-Krieg (1980 -1988) während seiner Kindheit und sein Interesse an Weltkulturen, Kunstgeschichte und aktuellen Ereignissen spiegeln sich definitiv in diesen Kunstwerken wider. Dieses Exponat ist interessant, einzigartig und regt zum Nachdenken an, ist aber nicht wirklich unsere Art von Kunst. A Love of Wood: Chaim Gross’s I Love My Baby‘: Als wir das Museum betraten, fragten wir nach, wo diese Ausstellung sei, aber man sagte uns, sie sei nicht mehr zu sehen. Das Datum scheint jedoch vom 20. November 2020 bis zum 21. März 2021 zu gehen. Es könnte also noch bis März dort sein. . Laufende Exponate: ‚Design in the American Home, 1650 to 1850‘: Wir haben diese Ausstellung in der Vergangenheit schon mehrfach gesehen und waren immer begeistert. Zu sehen sind wunderschöne, gut restaurierte/konservierte Möbel, die immer sehenswert sind. Die Ausstellung ist wie ein Spaziergang durch die Zeit. Die Beschreibungen bieten einen tollen historischen Kontext und sind sehr lehrreich. ‚Protest und Versprechen‘: Diese Ausstellung ist interessant und einzigartig und nutzt Kunst als eine Form des Aktivismus, der Kritik und der Ermächtigung. Die ausgestellten Kunstwerke sollen sich mit langjährigen Ungerechtigkeiten und sozialen Ungleichheiten auseinandersetzen, mit dem Ziel, systemische Veränderungen und eine hoffnungsvollere Zukunft zu erreichen. Diese Ausstellung regt zum Nachdenken an und spricht sehr relevante Themen in der heutigen Zeit an, ist aber nicht wirklich unsere Art von Kunst. . Permanente Exponate: Während unseres Besuchs haben wir, wie schon in der Vergangenheit, auch die Dauerausstellungen zur europäischen und amerikanischen Kunst genossen. Aus Zeitmangel lag unser Hauptaugenmerk dieses Mal auf den sehr exquisiten Landschaftsgemälden der Hudson River School. Die Hudson River School Gemälde beinhalten eine Vielzahl von beeindruckenden Landschaftsbildern von weltbekannten Künstlern, die dem einzigartigen Ansatz der Hudson River School folgten, die schon immer zu unseren Favoriten gehörte. Basierend auf unseren vergangenen Erfahrungen beim Besuch des Museums, bot die amerikanische Kunst auch eine großartige Sammlung von amerikanischer dekorativer Kunst, Stücke aus dem kolonialen Amerika, impressionistische Stücke, die Samuel Colt Collection und den exquisiten Goodwin Parlor. Wir haben auch die große Sammlung barocker Kunst sowie die andere europäische Kunst der Französischen Revolution, der Neoklassik, der Romantik, des Impressionismus und des Postimpressionismus und die im Salonstil präsentierten Kunstwerke in der Großen Halle genossen. Darüber hinaus haben wir die frühen chinesischen, japanischen, griechischen, ägyptischen, römischen, mittelalterlichen und Renaissance-Kunstobjekte bewundert, wenn sie ausgestellt waren. Die Beschreibungen über all diese Kunstwerke waren sehr detailliert und informativ, einschließlich Informationen über ihre Zeitperiode und ihren kulturellen, historischen und politischen Einfluss. Nochmals, wir empfehlen dieses Museum und hoffen, dass Sie die Gelegenheit haben, es so sehr zu genießen, wie wir es für eine großartige Mischung aus verschiedenen Arten von Kunstwerken getan haben….