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Der „Fly Me to the Moon“-Sänger nahm zu Lebzeiten fast 60 Studioalben auf. Viele davon waren Smash-Hits in seiner sechzigjährigen Karriere und wurden einigen verschiedenen Genres zugeordnet.

Frank Sinatras Genre ist Jazz, Swing, traditioneller Pop und Easy Listening. Obwohl seine Musik heute sehr berühmt ist und als Oldies-Titel gilt, war sie alles andere als das, als sie herauskam. Sie war tatsächlich ziemlich revolutionär und er verwendete Aufnahmestile, die Tracks mit einem anderen Klang schufen.

Lesen Sie weiter unten mehr darüber, wie Frank Sinatra das Gesicht der Popmusik veränderte und eine der verschiedenen Arten, wie er seine Musik aufnahm.

Eine sehr kurze Geschichte der Popmusik

Bevor Sinatra auftauchte, war Popmusik etwas anderes als das, was sie heute ist. Um den Einfluss von Frank Sinatra auf das Genre der Popmusik zu verstehen, muss man zunächst seine Geschichte verstehen.

Die Popmusik entstand bereits in den 1890er Jahren und damit etwa zwanzig Jahre vor Sinatras Geburt. Sie entstand mit der Erfindung eines Geräts, das als Gramophon oder Phonograph bekannt ist und mit dem man Musikscheiben über eine große Trompete in den Häusern der Menschen abspielen konnte.

Dieses Gerät war die frühe Version dessen, was wir heute als Plattenspieler bezeichnen. Als es an Popularität gewann, tat dies auch die Musik, die darauf abgespielt werden konnte.

Während das anfängliche Musikgenre für den Phonographen die Oper war, weil es das war, was in den 1800er Jahren populär war, überholten es bald zwei andere Genres. Die beiden Genres waren Vaudeville und Ragtime.

Vaudeville ist das Musikgenre, das vor allem in Burlesque-Shows verwendet wurde. Ragtime ist ein zerlumpter und abgehackter Musikstil, der den Grundstein für spätere Genres wie Jazz und Blues legte.

In dieser Zeit ging es den Musikern dieser Genres nicht darum, sich abzuheben, stattdessen versuchten sie, so viel Musik wie möglich zu machen, um den Geschmack ihrer Konsumenten zu treffen.

Dann, mit dem Boom der Roaring Twenties und dem Legen der Grundlagen für die populäre Musik, die wir heute kennen, zeigte sich der Beginn der modernen Popmusik. Das lag daran, dass der Rundfunk erfunden wurde.

Sinatras Weitsicht mit dem Radio

Mit dem Radio kam die Möglichkeit, Musik für ein noch größeres Publikum zu spielen, und 1926 wurde der Begriff Popmusik geprägt, um Musik zu beschreiben, die populären Anklang fand. Als Sinatra groß rauskam, erkannte er den Reiz, Sendezeit im Radio zu bekommen, da dies seinen Plattenverkäufen half, also schloss er Verträge mit Sendern ab.

Diese Aktion brachte seine Musik an die Spitze des Pop-Genres.

Er sah auch die Chance, alte Hits zu nehmen und sie in seinem Crooning-Stil neu aufzunehmen. Durch seinen einzigartigen Gesangsstil brachte er etwas in die Popmusik, das es vorher nicht gab: Abwechslung.

Diese Abwechslung als Anreiz für die Massen zeigt sich auch in der Art und Weise, wie er seine Musik aufnahm.

Sie können sich Frank Sinatras Version des von Gershwin komponierten Songs „I’ve Got a Crush On You“ im untenstehenden Video anhören.

Wie Sinatra aufnahm

Moderne Aufnahmetechniken sind nicht annähernd so, wie man einen Song auf der Bühne dargeboten sieht. Die Instrumentalstücke werden getrennt vom Gesang aufgenommen und dann wird alles von einem Tontechniker zusammengemischt.

Auch zu Sinatras Zeiten wurden Songs auf diese Weise aufgenommen, aber er war mit diesem Aufnahmestil nicht einverstanden. Stattdessen entschied er sich dafür, alles auf einmal und im selben Raum aufzunehmen.

Im Jahr 1956 war Frank Sinatra der erste Künstler, der im berühmten Capitol Records Gebäude in der Innenstadt von Los Angeles aufnahm. Das ist das Gebäude, das ein riesiger Zylinder ist und als das Herz von L.A. bekannt ist.

Die erste Aufnahme, die er machte, war von ihm, wie er ein Orchester für sein Album mit dem Titel Frank Sinatra Conducts Tone Poem of Color dirigiert. Einen Monat später war Sinatra jedoch wieder im Gebäude und nahm sein Album Close to You auf.

Für Close to You stand er mit seinem Mikrofon im selben Raum wie das Orchester und sang zu ihrem Spiel mit. Das war so anders als alle anderen Aufnahmen und gab ihm diesen einzigartigen Sound, der ihn so beliebt machte.

Das hatte zum Teil damit zu tun, dass Capitol Records über eine neue, hochmoderne Aufnahmeausrüstung verfügte. Die Verwendung von Magnetbandaufnahmen erlaubte es Sinatra, mit der Band zu singen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass seine Stimme übersteuert werden könnte.

Die Technik trug wirklich dazu bei, seinen Sound in den Radios zu verstärken und ihn zu einer noch größeren Pop-Sensation zu machen, wenn das überhaupt möglich war.