Composition nom composition km-p-zi-shn : la façon dont quelque chose est mis ensemble ou arrangé : la combinaison de parties ou d’éléments qui constituent quelque chose
Bienvenue dans le monde merveilleux de la composition photographique ! Dans ses termes les plus généraux, la composition photographique est l’art de composer une image par le biais du cadrage. Et c’est là que se pose le problème. Comment se fait-il qu’une chose dont presque tout le monde s’accorde à dire qu’elle est essentielle à la réussite d’une photographie soit complètement subjective – un art en soi – et qu’elle soit sculptée par des règles dont tout le monde s’accorde à dire qu’elles doivent et peuvent être enfreintes régulièrement, avec beaucoup de succès ?
Il n’y a aucun moyen de répondre à cette question, mais au lieu de vous donner la même vieille introduction prévisible à la composition que les autres, permettez-moi de partager quelques méandres sur le sujet.
La toile non vierge
Les autres arts visuels commencent par une » toile » vierge ; en photographie, la toile est préexistante ; c’est à nous de cadrer et d’éliminer les éléments. Les autres arts visuels (peinture, dessin, graphisme et sculpture), les arts du spectacle (danse, théâtre, musique) et les arts écrits (prose et poésie), permettent tous aux artistes de commencer, plus ou moins, par une ardoise ou une toile vierge. Il n’y a pas de notes sur la partition, pas de marques sur la toile tendue et pas de mots sur la page. L’artiste les ajoute délibérément et méthodiquement.
En photographie, le seul moment où vous commencez avec une toile vierge est dans le studio, où vous pouvez contrôler ce qui est dans le cadre, l’éclairage et le sujet lui-même. Sinon, en dehors du studio, la » toile » a déjà été créée. C’est ce qui se trouve devant vous. C’est le travail du photographe de choisir ce qui est éliminé de la toile ou ajouté à celle-ci.
Positionnement
Comment changer ce qui est déjà devant vous ? Eh bien, parfois vous pouvez littéralement déplacer quelque chose dans une scène, mais ce n’est pas toujours une option. Il vous reste donc deux autres possibilités : ajuster votre composition grâce au cadrage ou en vous déplaçant vous-même ou votre matériel. Si vous disposez d’un zoom, vous pouvez effectuer un zoom avant pour isoler une partie de la scène ou un zoom arrière pour l’agrandir. Si vous avez un objectif à focale fixe, vous devrez déplacer votre corps vers une autre position (si cela est faisable et sûr) pour reconfigurer l’image.
Photographies © Todd Vorenkamp
Aptitudes naturelles
Pour moi, l’aptitude à la composition ressemble beaucoup à l’aptitude athlétique naturelle. Les règles d’un jeu ou d’un sport peuvent être enseignées, mais, à un certain niveau, la personne doit avoir la capacité physique et le talent intangible pour pratiquer ce sport. Toutefois, la compétence peut être acquise par l’expérience, l’entraînement et la pratique, et les aptitudes peuvent souvent être améliorées. Très peu d’athlètes entrent dans un sport au sommet de leur art. Ils commencent avec une capacité unique qu’ils développent ensuite par l’étude, l’entraînement et l’expérience. Il s’agit de l’éternel débat « nature contre culture », qui peut facilement s’appliquer aux arts également. En photographie, il y a ceux qui ont un « œil pour la composition » et ceux qui n’ont pas cet « œil ».
Parfois, votre subconscient voit une image dans le viseur qui semble agréable à votre cerveau. Vous déclenchez l’obturateur et l’appareil photo capture une image. En la regardant plus tard, vous pouvez constater que la composition a bien fonctionné et que votre cerveau l’a enregistrée inconsciemment. Si cela vous arrive, félicitations ! Vous avez un don ! Vous avez l' »œil ». (Ou, vous avez juste eu de la chance !)
Beaucoup seront jaloux de votre don. Mais ne vous reposez pas sur vos capacités naturelles. Je vous encourage à étudier l’art car la connaissance et l’étude continue de la composition peuvent vous aider à mieux comprendre votre vision unique. Ces connaissances peuvent être utilisées pour affiner vos compétences naturelles et contribuer à vous pousser vers des images encore meilleures.
Si vous n’avez pas cet » œil « , il y a encore de l’espoir. N’abandonnez pas ! Une grande partie de tout cela peut s’apprendre. La conscience d’une bonne composition peut être appliquée à vos images même si vous luttez pour la voir inconsciemment. Pour être tout à fait honnête, tout comme il y a des gens qui ne peuvent pas attraper un ballon dans le champ extérieur, peu importe combien de fois ils essaient, l’art est parfois insaisissable pour certains photographes. Mais, voici la chose magique à propos de l’art : si vous aimez l’art que vous créez, personne ne devrait pouvoir vous enlever cela – peu importe comment vous le cadrez.
Forcer une photographie
Revisitant l’analogie de notre intrépide voltigeur, l’application de l’étude intensive de quelque chose peut avoir des effets indésirables. Si le voltigeur essaie de calculer la vitesse du lancer, la vitesse de l’élan de la batte, l’absorption des chocs de la balle et de la batte en fonction de la température et de l’humidité relative, les angles impliqués, l’accélération gravitationnelle de la planète, le coefficient de friction de la balle en vol, ainsi que l’accélération et la décélération de la balle le long d’un arc prescrit, il y a de fortes chances pour qu’il ne soit pas en position d’effectuer un attrapé. Le cerveau du voltigeur effectue ces calculs instantanément, sans mathématiques, et le gant et la balle se croisent comme par magie.
En photographie, voir et capturer une photographie bien composée peut se produire sans pensée consciente ni mathématiques. De plus, parfois, le fait de trop réfléchir à la composition peut être votre pire ennemi. Votre œil et votre cerveau peuvent déjà connaître la composition réussie. Votre travail consiste à faire correspondre l’image dans l’appareil photo à ce que vous voyez. Une analyse excessive de la scène peut facilement empêcher le photographe de choisir une bonne composition pour l’image. Parfois, les connaissances de votre cerveau peuvent l’emporter sur ce que l’œil voit et aime. C’est la bataille entre l’esprit et l’œil de l’esprit. Vous ne pouvez pas forcer une bonne composition à se produire, vous ne pouvez que la créer.
En tant que photographe, vous constaterez qu’il existe des scénarios où l’œil de votre esprit voit quelque chose qu’il pense que vous devriez photographier, mais peu importe les efforts que vous déployez (activation ou désactivation), vous ne pouvez pas faire de cette scène une bonne photographie grâce à la composition. Lorsque je suis confronté à ce scénario, soit je prends une photo pour prouver que j’étais là, soit j’essaie de me souvenir de ce que je voulais capturer, je m’en vais et je me lamente ensuite toute ma vie sur le fait que je n’ai pas pu le capturer.
Toutes les balles volantes ne peuvent pas être attrapées, quel que soit votre talent.
Composition et signification
La composition peut aussi être intangible. Parfois, une composition fonctionne, mais vous ne pouvez pas expliquer pourquoi elle fonctionne. L’esprit aime simplement ce qu’il voit dans le cadrage global d’une image. Au contraire, il y a des moments où vous pouvez pointer du doigt une composition réussie et savoir exactement pourquoi elle fonctionne. À l’inverse, si vous vous retrouvez un jour à côté de quelqu’un et que, tout en regardant l’une de vos photographies, vous dites : » Voici le sujet de la photographie et voici pourquoi la photographie a une excellente composition « , vous avez probablement perdu la bataille pour obtenir une bonne composition et créer une image qui fonctionne pour votre public.
Focus sur le sujet
La composition doit permettre d’identifier, de souligner, de compléter, d’isoler ou de mettre en valeur le sujet – et non de le détourner. Le sujet est probablement la raison pour laquelle vous avez capturé une image particulière, donc si la composition fonctionne pour attirer l’attention du spectateur sur d’autres parties du cadre, alors vous avez réussi à distraire le spectateur de l’objectif principal de la photographie. Lorsqu’il s’agit de la façon dont vous encadrez l’image autour de votre sujet, vous voudrez que la composition fonctionne, parfois de façon cachée, pour que le public sache quel est le sujet et quel est le but de la photographie.
Le voyage de l’œil
La composition, c’est : arranger, créer, voir, cadrer et recadrer. Elle doit guider le spectateur. L’œil du spectateur va se frayer un chemin dans le cadre de la photographie. Le chemin n’est pas toujours prévisible, mais la façon dont vous disposez les objets dans la photographie, ou dont vous cadrez la scène, peut servir de guide pour le voyage (que l’on espère agréable) de l’œil dans votre image – un voyage qui permet au spectateur de comprendre le sens de votre photographie.
Préoccupations élémentaires
Les éléments de composition sont les suivants : motifs, texture, symétrie, asymétrie, profondeur de champ, lignes, courbes, cadres, contraste, couleur, point de vue, profondeur, espace négatif, espace rempli, premier plan, arrière-plan, tension visuelle, formes. Utilisez un ou plusieurs de ces éléments pour créer une composition qui convient à votre image. Bien sûr, tous ne seront pas disponibles à tout moment, mais étudiez-les, reconnaissez-les et employez-les pour aider à enrichir vos images.
Vous créez la composition
J’ai le sentiment qu’il y a trois ingrédients de base pour un bon photographe : la connaissance de l’appareil photo, l’œil pour la composition et la vision artistique.
Les appareils photo d’aujourd’hui ont une technologie tellement incroyable qu’ils peuvent tout faire sauf faire une grande photographie pour vous. Ce » mais » fait référence à la composition. La composition est l’aspect du médium qui dépend à 100% de vos efforts en tant que photographe. C’est la seule partie de la photographie que l’appareil ne peut pas faire seul. Par conséquent, une bonne composition n’est pas quelque chose que l’on peut obtenir uniquement grâce à un équipement photographique coûteux. Dans le même ordre d’idées, vous pouvez avoir l’œil le plus fin de la planète, mais sans l’aptitude à utiliser efficacement votre appareil photo, vous n’aurez pas la capacité de réaliser la photographie que vous percevez dans votre esprit. La photographie est une forme d’art basée sur la technique. Même la meilleure composition du monde peut être gâchée parce que l’image est floue, mal sur- ou sous-exposée, ou victime de certains réglages mal choisis de l’appareil photo !
Et, revers de la médaille, un photographe peut réaliser une image techniquement parfaite avec une composition qui fait cruellement défaut.
Règles. Si vous devez.
J’ai réussi à aller aussi loin dans une discussion sur la composition sans utiliser le mot « règles ». Mais, aucune discussion sur la composition n’est complète sans, au moins, une reconnaissance des « règles de composition ». Donc, avant de vous plonger dans le contenu qui suit cette introduction à la série B&H Photo Composition, sachez qu’en matière de composition, il n’y a ni bien ni mal. Il n’y a pas de règles strictes et définitives. Pour chaque règle, il existe d’innombrables images qui enfreignent la règle. Le succès de la composition est défini par le fait que la composition complète une image donnée au lieu de lui nuire, que vous suiviez, contourniez, ignoriez ou enfreigniez les règles. Vous devez savoir que vous pouvez suivre les règles de composition à la lettre et créer une photographie qui laisse à désirer. Il faut plus qu’une bonne composition pour faire une image remarquable.
Le Tipper de la balance
Qu’importe le sujet, la composition peut faire ou défaire une image.
Postscript
Je vous laisse avec quelques réflexions sur la composition de certains des plus grands artistes, photographes, écrivains et moi.
« L’artiste n’est rien sans le don, mais le don n’est rien sans le travail. » -mile Zola
« Or, consulter les règles de la composition avant de faire un tableau, c’est un peu comme consulter la loi de la gravitation avant de se promener. De telles règles et lois sont déduites du fait accompli ; elles sont les produits de la réflexion. »-Edward Weston
« Les règles sont des choses insensées, arbitraires, sans esprit, qui vous élèvent rapidement à un niveau de médiocrité acceptable, puis vous empêchent de progresser davantage. » -Bruce Barnbaum, extrait du livre, L’art de la photographie
« Il n’y a pas de règles pour de bonnes photographies, seulement de bonnes photographies. » -Ansel Adams
« Votre œil doit voir une composition ou une expression que la vie elle-même vous offre, et vous devez savoir avec intuition quand cliquer sur l’appareil photo. » -Henri Carter-Bresson
« La photographie n’a pas de règles, ce n’est pas un sport. C’est le résultat qui compte, quelle que soit la manière dont il est obtenu. » -Bill Brandt
« Lorsque le sujet est forcé de rentrer dans des schémas préconçus, il ne peut y avoir de fraîcheur dans la vision. Suivre des règles de composition ne peut conduire qu’à une répétition fastidieuse de clichés picturaux. » -Edward Weston
« Une bonne photographie, c’est savoir où se tenir. » -Ansel Adams
« Cette reconnaissance, dans la vie réelle, d’un rythme de surfaces, de lignes et de valeurs est pour moi l’essence de la photographie ; la composition devrait être une constante de préoccupation, étant une coalition simultanée – une coordination organique d’éléments visuels. » -Henri Cartier-Bresson
« La photographie est une question de lumière, de composition et, surtout, d’émotion. » -Larry Wilder
« Dans une photographie, la composition est le résultat d’une coalition simultanée, la coordination organique des éléments vus par l’œil. »-Henri Cartier-Bresson
« Il photographie ce qu’il aime parce qu’il l’aime, ce qu’il déteste par protestation ; l’indifférent, il peut le passer sous silence ou le photographier avec tout l’artisanat de la technique et de la composition qu’il maîtrise. » -Minor White
« Il n’y a pas de meilleur moment pour recadrer une mauvaise composition que juste avant d’appuyer sur le déclencheur. » -Bryan Peterson, extrait du livre Apprendre à voir de manière créative : Design, Color & Composition en photographie
« Le photographe a presque autant de contrôle sur son sujet qu’un peintre. Il peut contrôler la lumière et l’ombre, la forme et l’espace, le motif et la texture, le mouvement et l’ambiance, tout sauf la composition. » -Andreas Feininger
« Les règles de composition sont déduites du travail des maîtres forts et utilisées par les imitateurs faibles pour ne rien produire. » -Edward Weston
« Ma théorie de la composition ? Simple : ne pas déclencher l’obturateur tant que tout ce qui se trouve dans le viseur ne semble pas parfait. » -Ernst Haas
« Je ne sais pas ce qu’est une bonne composition…. Parfois, pour moi, la composition a à voir avec une certaine luminosité ou une certaine venue au repos et d’autres fois, elle a à voir avec des erreurs amusantes. Il y a une sorte de justesse et de fausseté et parfois j’aime la justesse et parfois j’aime la fausseté. » -Diane Arbus
« Regardez les photographies, regardez-les attentivement. Laissez la composition et le sujet déterminer le rapport d’aspect. C’est l’autorité ultime. Pas le fabricant de l’appareil photo. Pas le fabricant de pellicules. » -Brooks Jensen
« La composition est la manière la plus forte de voir. » -Edward Weston
« Notre œil doit constamment mesurer, évaluer. Nous modifions notre perspective par une légère flexion des genoux ; nous transmettons la rencontre fortuite de lignes par un simple déplacement de notre tête d’un millième de pouce Nous composons presque en même temps que nous appuyons sur l’obturateur, et en plaçant l’appareil photo plus ou moins près du sujet, nous façonnons les détails – les apprivoisant ou étant apprivoisés par eux. » -Henri Cartier-Bresson
« La composition arrive. » -Todd Vorenkamp