Un musée sous-marin ? Ouaip, le Mexique en a un.
Le musée sous-marin du Mexique, ou le « MUSA », est situé entre Cancun et Isla Mujeres. Le musée a été créé en 2009 et a depuis grandi pour inclure plus de 500 sculptures. À l’origine, le musée a été créé pour encourager la régénération du récif corallien en attirant les touristes qui plongent et font de la plongée libre sur le récif loin de la zone principale. De même, les sculptures donnent des emplacements pour que les coraux et autres espèces marines puissent se développer et trouver des maisons.
Il y a trois zones de galeries principales dans le musée : Manchones, Punta Nizuc et Punta Sam. La galerie Manchones contient le plus grand nombre d’ensembles de sculptures, mais il est recommandé de ne les voir qu’en plongée sous-marine. Punta Nizuc peut être visitée de la manière la plus variée, y compris en plongée libre et en bateau à fond de verre, mais ne peut être visitée en plongée sous-marine. La meilleure galerie pour faire du snorkeling est Punta Sam. Bien qu’il y ait le moins de sculptures dans cette galerie, elle est connue pour être une zone d’alimentation des tortues de mer.
Bien que le musée soit destiné à être vu depuis l’eau, si vous n’avez pas envie de vous mouiller, vous pouvez visiter le centre des visiteurs, où il y a quelques répliques de sculptures dans les galeries, ainsi que des informations sur la façon dont les sculptures sont faites et entretenues. Le musée présente des œuvres de six artistes mexicains, mais la plupart des œuvres sont de Jason DeCaires Taylor et Elier Amado Gil. Le musée propose des excursions de plongée sous-marine au départ de Cancun et d’Isla Mujeres et offre des options pour les plongeurs certifiés comme pour les débutants.
20 Urban Reef House 1- Jason DeCaires Taylor
La première des deux sculptures de maisons du musée est une maison à un étage avec un toit en pointe. Le toit a deux hauteurs différentes, reflétant les pièces qui dépassent de certaines sections de la maison principale. Une cheminée est ajoutée sur l’un des côtés de la maison et est sculptée pour donner l’impression qu’elle est faite de pierres. Il y a des fenêtres ouvertes avec des volets et une porte dans la maison par laquelle les poissons peuvent nager. L’un des murs comporte également de longues fenêtres verticales. Le toit semble être en bardeaux, mais des plantes poussent maintenant sur le toit et sur le haut de la cheminée, donnant à la maison un aspect presque vieilli et altéré.
19 Time Bombs – Jason DeCaires Taylor
Il y a deux sculptures de bombes à retardement différentes. La première montre une paire de bombes rondes créées par des couches horizontales, comme un gâteau. Elles ont des lignes de mèche courtes venant du haut, ce qui suggère qu’elles sont destinées à donner l’impression qu’elles vont exploser sous peu. Entre les couches qui composent les bombes, il y a des plantes et d’autres créatures marines qui commencent à vivre.
La deuxième des sculptures de bombes montre une sphère à pointes, représentant une mine. Chacune des pointes qui sortent de la sphère possède une cheville plus petite à son extrémité, presque comme des boutons. Les deux types de sculptures de bombes sont situés assez près les uns des autres.
18 The Banker – Jason DeCaires Taylor
Cette exposition montre un ensemble de cinq sculptures humaines, toutes masculines, habillées de ce qui ressemble à des costumes d’affaires. Les cinq hommes sont agenouillés sur le sol, les mains tendues à côté d’eux. Ils semblent embrasser le sol ou peut-être prier. Tous les hommes sont décapités, mais la position des sculptures donne l’impression que leur tête est enfouie dans le sable, comme celle des autruches. Les trois personnages centraux ont des mallettes à côté d’eux, près de leurs bras. Deux des mallettes ont des téléphones portables posés dessus.
17 L’évolution silencieuse – Jason DeCaires Taylor
Cette installation artistique est un grand groupe de sculptures qui représentent des humains de tous âges et de tous sexes. Certains sont debout, tandis que d’autres sont assis et certains semblent être à genoux, peut-être en prière ou en reddition. Tous semblent détourner le regard de ceux qui sont les plus proches d’eux. Il y a une variété de poses et de positions, et certains des personnages sont entièrement habillés tandis que d’autres portent des vêtements minimaux.
Certaines femmes portent un foulard et d’autres semblent enceintes. La vie marine a commencé à se développer sur de nombreux visages et corps, donnant encore plus de couleur et de texture aux personnes. De nombreux personnages ont les mains qui couvrent leur visage et leur tête, tandis que certains tendent la main derrière eux ou se tordent sur le côté, et d’autres semblent être dans des poses de réflexion.
16 The Anchors – Jason DeCaires Taylor
Voici un autre groupe de 5 sculptures humaines, qui sont alignées en ligne mais avec des espaces entre elles. Il y a une femme au centre, et deux hommes de chaque côté d’elle. Elle est reconnaissable à ses cheveux tirés en chignon à l’arrière de la tête et à ses traits de visage plus doux. Ils ressemblent à des sculptures corporelles complètes, car l’herbe de mer et d’autres plantes poussent jusqu’au milieu de la poitrine et des épaules du groupe. Tous semblent avoir les yeux fermés et essaient presque d’étirer leur tête loin de l’herbe. Certains visages ont l’air de ressentir une légère douleur ou un certain inconfort.
Un homme penche sa tête en arrière, de sorte que son visage pointe vers la surface, comme s’il devait sentir le soleil sur son visage !
15 The Dream Collector – Jason DeCaires Taylor
Dans cette pièce, un homme en chemise à col et en pantalon se tient sur une plateforme et s’appuie sur une armoire en forme de L ou une étagère. Il regarde vers le bas à sa droite où il écrit des notes sur un bloc de papier et semble réfléchir en raison de la position de sa main gauche sous son menton. Sur le dessus des étagères se trouvent des livres, une tasse à café et une sphère. À l’intérieur des étagères, il y a des rangées de bouteilles de différentes formes qui se tiennent debout, maintenues dans les étagères par des barres horizontales. Devant l’homme, il y a un chien endormi sur le sol.
14 Anthropocène – Jason DeCaires Taylor
Cette sculpture représente une voiture Volkswagen Beetle avec des trous circulaires dans les fenêtres. Du corail et d’autres formes de vie marine poussent hors des trous et sur la surface de la voiture.
La silhouette d’un homme est recroquevillée sur le pare-brise de la voiture. Il semble être en position fœtale, avec une main drapée sur le toit de la voiture. Il cache son visage au spectateur, de sorte que l’on voit soit son dos, soit ses genoux et ses bras. Il pourrait être destiné à paraître endormi ou être éventuellement en train d’essayer de rester sur le pare-brise et de ne pas glisser de la voiture.
13 Urban Reef House 2 – Jason DeCaires Taylor
Comme la maison récifale urbaine 1, cette maison est une maison à un seul étage. C’est une petite maison en forme de triangle dont le toit surplombe un côté, créant un espace ouvert. La maison a moins de caractéristiques par rapport à la première, mais elle a une grande porte ouverte. Il y a également une mosaïque de carreaux bleus et rouges sur un côté de la maison. La maison n’a pas de cheminée ou de pièces supplémentaires qui dépassent de la section principale.
Comme la première maison, le toit de la maison 2 a beaucoup de croissance végétale. Cette maison semble plus étrange par rapport à la maison 1, principalement parce qu’il y a moins de fenêtres et d’ouvertures.
12 Le jardinier de l’espoir – Jason DeCaires Taylor
Dans cette œuvre, une figure féminine est allongée sur le ventre, la tête dans les mains, regardant des pots et des plantes devant elle. Elle semble être une femme en raison de la queue de cheval de cheveux à l’arrière de sa tête, de même, elle est dans une robe. Ses pieds sont croisés derrière elle et il y a un arrosoir à côté d’elle. D’autres pots et plantes sont près de ses pieds et autour de la dalle sur laquelle elle est allongée, et tous ont des morceaux de corail qui poussent à leur sommet. Sur la surface de la dalle sur laquelle elle est allongée, il y a un dessin de carreaux bleus et blancs avec des fleurs bleues dessus.
11 Héritage – Jason DeCaires Taylor
Un petit garçon est assis sur un seau renversé, portant un short et des chaussures style Crocs, mais pas de chemise. Il a l’air un peu triste, et a la tête inclinée vers le bas et regardant le sol. Le garçon a également les mains croisées sur ses genoux. La plate-forme sur laquelle il se trouve est sculptée pour ressembler à un sol carrelé, semblable à celui d’une cuisine.
En face du garçon sur le sol se trouve un tas d’ordures qui semble être principalement des bouteilles et d’autres récipients vides. Étant donné que le titre de cette œuvre est Héritage, le tas pourrait impliquer que les bouteilles vides et autres déchets sont tout ce qui reste au garçon.
10 Récupération – Jason DeCaires Taylor
Dans cette œuvre, une femme est agenouillée mais garde le reste de son corps droit. Ses bras sont au-dessus de sa tête et son dos se cambre, de sorte que son torse et sa tête sont penchés vers l’arrière. Son visage est incliné vers le haut, vers la surface, dans la même direction que ses mains. Ses cheveux sont assez longs et pendent lâchement dans son dos.
La sculpture a de grandes plantes en forme d’éventail apposées sur elle, principalement sur ses bras et son dos. En raison de la forme des plantes, elles ressemblent presque à des ailes, notamment des ailes de type papillon.
9 The last supper – Jason DeCaires Taylor
Dans cette œuvre détaillée, une table se tient sur une plateforme sur laquelle sont posées deux assiettes de nourriture, des couverts et un bol de fruits. Les assiettes de nourriture se trouvent à chaque extrémité de la table, avec un ensemble de couverts disposés à côté de chaque assiette. On dirait presque que la table attend que ses convives viennent s’asseoir pour manger. Le bol de fruits au centre de la table contient une petite pyramide de fruits, principalement des pommes. Il y a aussi quelques grenades à main posées dans le bol de fruits.
La vie marine a commencé à se développer sur les assiettes et sur les fruits dans le bol de fruits, ainsi que sur la table elle-même. Quelques autres détails sculpturaux sous la table et à côté de l’un des pieds, mais en raison de la croissance des plantes, il est difficile de distinguer les détails.
8 Seuil – Elier Amado Gil
Cette pièce représente une grande arche en pierre, au sommet pointu, semblable à celles que l’on trouve dans l’architecture orientale. Debout et très droite sous l’arche se trouve une femme, nue à l’exception d’une paire de sous-vêtements. Elle tient ses bras contre les côtés de son corps et ses mains reposent sur l’extérieur de ses cuisses. Ses cheveux sont tirés en arrière derrière sa tête et elle garde les yeux fermés, mais sa bouche est légèrement ouverte. Elle a l’air d’attendre quelque chose, mais semble être paisible et ne pas être à cran.
7 Comprendre – Elier Amado Gil
Cette exposition contient six sculptures, toutes d’hommes nus disposés en cercle. Les hommes sont assis les jambes croisées, leurs mains reposant sur leurs tibias. Chaque homme a la tête inclinée et les yeux fermés. L’expression de leur visage reste neutre, ce qui, combiné à leur position, donne l’impression qu’ils sont en train de méditer. Au centre du cercle, il y a une table hémisphérique avec une sculpture dentelée et pointue placée sur la partie plate de la table. Il n’y a pas d’autres détails sur l’élément déchiqueté au centre du cercle, donc ce qu’il est censé représenter n’est pas clair.
6 No Title – Elier Amado Gil
Cette sculpture représente un homme debout sur une plateforme circulaire. L’homme se tient debout avec les pieds écartés et une main posée à côté de sa cuisse. Son autre main est levée à côté de sa tête, avec deux de ses doigts imitant un pistolet, pressés contre sa tempe. Il est quelque peu musclé et nu.
Il est tourné vers l’avant, la tête haute et les yeux ouverts, mais il semble manquer d’émotion. Sa pose, à l’exception du doigt-pistolet, rappelle les sculptures classiques grecques et romaines en bronze et en marbre.
5 bénédictions – Elier Amado Gil
Cette œuvre est composée de six sculptures de grandes mains, disposées en cercle. Chacune des mains lève deux doigts, dans un style de bénédiction, semblable aux représentations de Jean-Baptiste bénissant le Christ dans les peintures de la Renaissance.
Les paumes de chaque main sont tournées vers l’extérieur, comme si la bénédiction était dirigée vers celui qui se trouve à l’extérieur du cercle. Les mains sont toutes identiques. Il y a un couple de trous sculptés dans chaque main, créant des endroits où les créatures marines peuvent se cacher. Cette œuvre étant l’une des deux seules de la galerie Punta Sam du musée, elle est particulièrement frappante.
4 Bacab – Salvador Quiroz Ennis
Cette installation est plus abstraite, et le spectateur peut interpréter la pièce de plusieurs façons. C’est une pièce tridimensionnelle qui s’élève du fond de l’océan. La forme du haut apparaît presque comme une tortue avec des jambes courtes et une tête de forme étrange, ou comme une tête de mort de dessin animé avec une mâchoire allongée. Il y a six découpes sur le dessus de la pièce, qui sont des formes quadrilatérales variées. Les côtés de la pièce sont un design de grille ouverte, mais il n’est pas clair si ces ouvertures se poursuivent à travers la sculpture ou sont juste de petites niches sur l’extérieur.
3 Seascape I-III – Karen Salinas Martinez
Il y a trois installations différentes de Martinez, chacune intitulée comme un paysage marin. Toutes les trois ont des éléments similaires, mais avec de légers changements dans les formes et les compositions globales. Les deux premiers paysages marins ont chacun une arche circulaire qui peut être traversée à la nage par les poissons et les humains. Ces ouvertures ont des bases décorées qui les attachent au fond de l’océan.
Le troisième des paysages marins est différent, car il s’agit d’une forme carrée qui se trouve parallèle au fond de l’océan plutôt que perpendiculaire comme les deux autres. Plutôt que d’apparaître comme quelque chose à traverser à la nage, le troisième paysage marin semble apparaître comme des bancs sur lesquels on peut s’asseoir. Il y a également des sculptures à la surface des éléments du paysage marin.
2 Biomap – Rodrigo Quinones Reyes
Cet ensemble de sculptures est légèrement plus abstrait par rapport aux autres du musée. Il se compose d’une poignée de sculptures qui, de loin, ressemblent à des tas de pierres. Lorsqu’on les voit de plus près, les tas ressemblent à de petites cabanes ou même à des gazebos. La plupart de ces tas sont surmontés d’une forme pyramidale pointue, mais un couple a des sommets hémisphériques.
En raison de l’abstraction de cette installation, chaque spectateur est en mesure de créer une interprétation totalement unique de l’œuvre. Étant donné que le titre de l’œuvre est Biomap, l’artiste pourrait avoir voulu que l’œuvre soit principalement vue d’en haut.
1 Ocean Muse – Roberto Diaz Abraham
Cette œuvre présente la sculpture d’une femme, du haut des cuisses à la tête. Ses bras sont croisés devant sa poitrine et sa tête est inclinée vers le bas mais légèrement sur le côté. Ses cheveux sont tirés derrière sa tête et elle a les yeux fermés, ce qui lui donne un air de paix et de sérénité. Elle pourrait sembler être en prière mais n’a pas les mains jointes dans une position de prière typique.
De nombreuses plantes et coraux poussent à partir d’elle maintenant, ce qui donne un aspect presque mystique à l’œuvre.
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