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Vous cherchez les meilleurs projets de photographie pour vous sortir d’une ornière créative ? Essayer une nouvelle technique peut être un excellent moyen de vous aider à retomber en amour avec les clichés ou vous tech quelque chose de nouveau.

De la prise de vue de gouttelettes d’eau sur votre bureau à la capture de reflets pluvieux dans la rue à l’extérieur, il y a toujours de l’inspiration à trouver dans le monde qui vous entoure – c’est pourquoi nous avons réuni ce tour d’horizon de nos projets préférés pour tous les niveaux de snapper.

Qu’il s’agisse d’une technique inédite ou d’une suggestion inventive pour rechercher des sujets, chaque idée devrait également vous inciter à essayer quelque chose de différent – et avec 52 projets à essayer, il y a de quoi occuper votre doigt de gâchette pour chaque semaine de l’année.

La plupart des projets peuvent être abordés à l’aide de matériaux et d’équipements que vous possédez déjà, tandis que ceux qui nécessitent un peu d’artisanat devraient valoir la peine d’un effort supplémentaire.

Essayez chaque suggestion et, dans un an, vous pourriez bien mieux comprendre votre appareil photo et avoir une nouvelle vision de vos capacités photographiques. De plus, vous serez en excellente position pour tenter le projet numéro 52 : autoéditer un livre photo.

Les meilleurs projets de photographie à domicile :

L’idée de base de ce projet est de suspendre un récipient de liquide et de laisser des gouttes tomber par un petit trou, puis de capturer l’éclaboussure qui en résulte. Le timing de l’obturateur au moment de la création de l’éclaboussure est primordial. Nous avons obtenu de bons résultats en utilisant deux flashes réglés à leur puissance la plus faible (1/128e), une ouverture de f/22 et de l’eau mélangée à de la gomme de xanthane pour obtenir une solution plus visqueuse. Nous avons également utilisé un kit de gouttes d’eau SplashArt de PhotoTrigger, qui a aidé à réguler la taille et la fréquence des gouttes.

Photos d’éclaboussures en intérieur

Pour ce projet, vous aurez besoin d’un flashgun que vous pourrez déclencher à distance, d’un récipient aux parois transparentes pour votre eau, d’un fond coloré et d’un trépied. Installez le récipient et le fond, puis positionnez le flash au-dessus du récipient. Avec l’appareil photo sur un trépied et réglé sur la mise au point et l’exposition manuelles – f/8, ISO200 et la vitesse d’obturation la plus rapide qui fonctionnera avec votre flash – laissez tomber l’objet dans l’eau et déclenchez l’obturateur lorsqu’il frappe.

Formes du bokeh

Les orbes de lumière hors foyer peuvent ajouter de la magie à n’importe quelle image, mais l’effet bokeh ne doit pas nécessairement se limiter à des cercles standard. Des cœurs d’amour aux étoiles, un simple filtre à découper peut transformer les étincelles d’arrière-plan en formes brillantes.

En utilisant le bouchon de votre objectif comme guide, dessinez un cercle sur un morceau de carte. Découpez le cercle, entaillez une petite forme au centre à l’aide de ciseaux ou d’un couteau de bricolage, puis poussez la carte sur l’avant de votre objectif (ou attachez-la avec un élastique). Lors de la prochaine prise de vue d’une scène, toute lumière non focalisée prendra la forme de votre forme.

Utilisez une grande ouverture pour maximiser l’effet et n’oubliez pas que, comme le filtre restreint la quantité de lumière entrant dans votre objectif, vous devrez définir une exposition plus longue ou un ISO plus élevé. Essayez des formes simples comme des triangles pour commencer, avant de progresser vers des étoiles, des cœurs, des croix et plus encore.

Créer du smoke art

Les traînées de fumée sont très appréciées des photographes de nature morte.photographes de nature morte. Mais que diriez-vous de passer à la vitesse supérieure et d’utiliser ces formes dans un projet Photoshop créatif ? Une fois que vous avez pris quelques bonnes photos d’art de la fumée, créez un document vierge dans Photoshop, puis copiez et collez-y l’une des images de fumée. Réglez le mode de fusion sur Écran et utilisez la fonction Transformer pour la remodeler. Continuez le processus pour combiner une série de photos de fumée dans une nouvelle image.

DIY lightbox

Les caissons lumineux sont utilisés pour éclairer uniformément des objets sur un fond uni, souvent à des fins de photographie de produits ou de nourriture. Heureusement, il n’est pas nécessaire d’avoir un budget de pro pour en fabriquer une à la maison. Tout ce dont vous avez besoin est une boîte en carton, du papier blanc et une lampe de table.

Retirez les rabats supérieurs, posez la boîte sur une extrémité et découpez des trous de fenêtre de chaque côté. Tapissez la boîte d’une seule feuille de papier blanc sans couture et couvrez les trous avec du papier fin ou du tissu, scotché en place. Il suffit ensuite de positionner une lampe de bureau sur l’un ou les deux côtés : le papier diffusera la lumière, éclairant uniformément l’objet que vous placerez à l’intérieur.

Ou pour une configuration encore plus simple, utilisez une seule feuille de papier comme toile de fond, avec un mur blanc fait de carton, et positionnez-le près d’une fenêtre (comme sur la photo). Expérimentez avec l’ouverture et la vitesse d’obturation pour photographier des sujets avec un fond totalement blanc ou avec un peu d’ombre pour donner une impression de perspective. Mélangez ensuite les choses avec des arrière-plans de couleur. Si la qualité est assez élevée, vous pourriez mettre vos images en vente sur un site de photographie de stock pour gagner un peu d’argent de poche verrouillé.

Lubrifiez votre objectif

Vous voulez donner plus d’éclat à vos portraits d’hommes au foyer ? Si vous avez un filtre d’objectif de rechange qui traîne, essayez une vieille astuce hollywoodienne : étalez une couche de vaseline sur le verre pour donner à vos images un aspect doux et rêveur, en gardant une grande ouverture pour accentuer l’effet éthéré avec une faible profondeur de champ.

Gardez l’expérience en laissant le milieu du filtre exempt de vaseline pour créer un effet de halo, avec le centre en netteté mais les éléments extérieurs flous et doux. Vous ne voulez pas sacrifier un filtre ? Tendez du film alimentaire sur l’objectif et maintenez-le en place avec un élastique, avant d’utiliser la vaseline de la même manière. Si vous ne faites pas de portraits, essayez cet effet lorsque vous photographiez une source de lumière pour un style de diffusion unique.

Fabriquez vos propres filtres

Ce n’est pas un secret que la couleur est un élément majeur de toute image, mais vous n’avez pas besoin de filtres coûteux ou de logiciels d’édition pour expérimenter la saturation. En fait, vous n’avez même pas besoin de sortir de chez vous : toutes sortes d’objets domestiques peuvent fonctionner comme des filtres de couleur pour apporter de nouvelles teintes à votre photographie – et transformer des moments banals en clichés plus lumineux.

Attachez du papier de soie à votre objectif avec un élastique pour un changement de scène instantané, ou essayez de photographier à travers un tissu fin avec une source de lumière placée derrière. Trop facile ? Prenez un cliché à travers une capsule de lessive pour un ajustement de tonalité liquide ou utilisez une bouteille de whisky pour des nuances sépia avec un soupçon de distorsion. Les pétales sont assez efficaces aussi, tout comme les emballages de bonbons translucides.

Essayez la polarisation croisée ?croisée

Ce projet amusant exploite l’effet que la lumière polarisée a sur certains plastiques. Vous aurez besoin de deux filtres polarisants – l’idéal étant que l’un d’eux soit une feuille de film polarisant. Vous pouvez vous procurer une feuille A4 de film polarisant Lee 239 pour 50 £ (essayez www.robertwhite.co.uk ou www.pnta.com). La feuille de film doit être placée sur une boîte à lumière ou devant l’unique source de lumière. L’écran d’un iPad et la plupart des écrans d’ordinateur sont équipés d’un filtre polarisant intégré. Si vous ne disposez pas d’une feuille de film polarisant, vous pouvez toujours expérimenter en créant un document blanc pour remplir l’écran. Il suffit de fixer le polariseur circulaire à l’objectif de l’appareil photo et de le faire pivoter pour faire apparaître les couleurs dans les objets en plastique transparent

Paysages alimentaires

Donnez du piquant à vos photographies alimentaires ! Tout ce dont vous avez besoin est un ensemble de figurines – les figurines Hornby 00 sont parfaites, car elles sont disponibles dans une large gamme de poses. Preiser propose également une excellente gamme. L’aspect le plus important est d’établir un sens de la narration. Ici, vous pouvez voir qu’il y a une conversation entre les personnages, l’alpiniste sur le  » visage de la purée  » étant aidé par ses collègues au sol.

Fine-art food

Essayez de transformer les ingrédients de votre dîner en photo d’art en utilisant simplement une boîte à lumière et un couteau très aiguisé. Coupez les fruits et les légumes aussi finement et uniformément que possible, puis placez-les sur la boîte à lumière. L’appareil photo étant placé directement au-dessus, utilisez Live View pour faire la mise au point manuellement sur les détails. Réglez une ouverture de f/8 pour donner une profondeur de champ adéquate, et composez une certaine compensation d’exposition de +1 à +3 stops, car la lumière vive peut tromper le compteur de l’appareil photo en le sous-exposant.

Fleurs dans la glace

Un moyen relativement peu coûteux de prendre des gros plans de type « évier de cuisine » qui donneront d’excellents résultats sous forme d’images agrandies.Un moyen relativement peu coûteux de prendre des photos rapprochées de type  » évier de cuisine  » qui sont très belles lorsqu’elles sont agrandies pour devenir des œuvres d’art murales. Congelez des fleurs dans des récipients en plastique remplis d’eau distillée ou déminéralisée (disponibles dans votre magasin d’automobiles ou votre quincaillerie). Les fleurs vont flotter, essayez donc de les lester ou de les fixer en place pour qu’elles gèlent sous l’eau. Placez le bloc de glace sur le dessus d’un bol ou d’un verre transparent dans un évier ou une assiette blanche, afin que la lumière puisse rebondir à travers depuis le bas. Positionnez un flashgun sur un côté, incliné vers le bas en direction du bloc, et prenez des photos depuis le côté opposé.

Abstracts à l’huile

L’huile flottant à la surface de l’eau est un excellent moyen de réaliser des abstractions saisissantes. Ce projet photo de table exploite la qualité de réfraction de l’huile et des bulles pour accentuer et déformer les couleurs. Il vous suffit de placer quelques gouttes d’huile de cuisson à la surface de l’eau dans un plat en verre. Veillez à ce que le plat soit soutenu à environ 25 cm du plateau de la table, puis placez du papier de couleur en dessous et utilisez une lampe anglepoise ou un flashgun pour éclairer le papier.

Jouer avec le feu

Il n’est pas nécessaire d’être pyromane pour voir le potentiel photographique du feu, mais il faut de la patience, de l’habileté et de nombreuses mesures de précaution pour capturer un stupéfiant cliché d’action d’une allumette qui s’enflamme. Si vous préférez ne pas risquer de vous roussir le bout des doigts, essayez un autre type de photographie de flammes.

La prise de vue à la seule lumière d’une bougie peut donner des résultats magiques. Comme toute source de lumière unique, elle vous permet d’expérimenter largement les ombres – surtout si vous capturez un portrait – tandis que le ton doux et chaud et le scintillement de la flamme contribuent tous deux à un effet particulièrement éthéré.

Dans une pièce sombre, essayez de prendre des photos avec un ISO moyennement élevé et une vitesse d’obturation relativement lente. Commencez avec seulement une bougie et votre sujet, avant d’introduire des éléments supplémentaires et de jouer avec le positionnement. Un mur à proximité, par exemple, renverra la lumière de la bougie de différentes manières, tandis que le verre ajoutera à la magie avec des reflets enflammés

Dégagez la vitesse d’obturation pour affecter la force des ombres ou essayez d’ajouter d’autres flammes – bien que vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs si les choses semblent plus jaunes que moelleuses.

Reparez les murs avec camera obscura

Vous connaissez la photographie par sténopé ? Cette technique repose sur la camera obscura – un effet optique naturel qui se produit lorsqu’un petit trou dans un espace autrement étanche (comme une boîte) projette une image inversée du monde extérieur sur la paroi opposée. Vous pouvez fabriquer un sténopé comme projet à la maison, ou vous pouvez aller encore plus loin : avec la bonne configuration, vous pouvez créer le phénomène de camera obscura dans une pièce entière.

D’abord, vous devrez faire le noir dans une pièce – par exemple, en collant des feuilles opaques sur vos fenêtres. Ensuite, vous devrez faire une ouverture par laquelle la lumière pourra entrer ; plus le trou est petit, plus l’image sera nette mais faible. La Camera obscura fonctionne mieux dans les pièces petites ou moyennes, avec une ouverture d’environ 10 à 15 mm de diamètre. Laissez vos yeux s’adapter et déterminez si vous devez éclaircir l’image en faisant un trou plus grand, puis émerveillez-vous lorsqu’une version inversée du monde extérieur apparaît sur le mur.

Capturez l’intégralité de ce remarquable effet naturel en utilisant un grand angle, une exposition relativement longue et un trépied, ou concentrez-vous sur des éléments spécifiques de votre pièce pour accentuer l’effet – comme des maisons semblant flotter à l’envers sur votre cheminée.

Le lancer d’appareil photo

Lancer votre précieux matériel photographique dans les airs peut sembler être quelque chose destiné à annuler la garantie, mais – à condition de ne pas être trop maladroit – le lancer d’appareil photo peut donner des résultats vraiment spectaculaires. Essayez-le dans une pièce sombre avec une seule source de lumière. Réglez une vitesse d’obturation d’environ une seconde (à peu près le temps qu’il restera en l’air) et, lorsque le minuteur arrive à zéro, lancez-le vers le haut. L’attraper est la partie importante, mais une fois que vous êtes à l’aise avec la technique, vous pouvez expérimenter avec plusieurs sources de lumière, différentes couleurs et même faire tourner votre appareil photo lorsque vous le libérez.

Film de savon psychédélique

C’est un merveilleux projet qui fait un papier peint de bureau vibrant ou de l’art mural abstrait. Vous aurez besoin de savon liquide mélangé à de la glycérine pour obtenir un film de savon durable, ainsi qu’une boucle en fil de fer, un fond en tissu noir et un objectif macro d’au moins 100 mm. Les couleurs créées par le film de savon n’apparaissent que lorsqu’elles sont frappées par la lumière sous un certain angle, alors installez-vous près d’une fenêtre orientée au nord et prenez des photos à environ 45 degrés.

Art réfractif

La lumière se courbe lorsqu’elle traverse l’eau, ce qui fait que les objets derrière elle changent d’apparence. C’est ce qu’on appelle la réfraction, et vous utiliserez ce phénomène dans ce projet de photographie artistique. Tout ce dont vous avez besoin, c’est de quelques verres, d’un flash, d’un trépied et d’un motif en noir et blanc. Placez simplement le motif à l’arrière-plan, les verres à l’avant. Remplissez-les de différents niveaux d’eau et déplacez le motif vers l’arrière ou l’avant pour affiner l’effet.

Cuisine close-ups

Votre cuisine est un endroit idéal pour réaliser un projet de macro. Ses surfaces réfléchissantes peuvent être utilisées pour créer des arrière-plans intéressants pour vos clichés, et une faible profondeur de champ peut transformer les objets les plus banals que vous y trouverez. La création d’un triptyque d’images peut également donner lieu à une œuvre d’art murale fantastique pour votre cuisine, même s’il est important de réfléchir à la manière dont elles vont s’accorder avant de commencer à prendre des photos. Ici, 3 objets – une fourchette, un bol de céréales et des granulés de café – ont tous été photographiés sous un angle similaire, avec une impression de hauteur reliant la séquence.

Inverser le monde… avec une boule de cristal

Tirez à travers une boule de cristal et, bien que vous ne verrez pas dans le futur, vous capturerez une version inversée de la scène derrière l’orbe. Tout comme la lumière est réfractée lorsqu’elle traverse les éléments en verre d’une lentille, la même chose se produit avec une sphère en verre. Il existe des boules de photographie dédiées sur le marché, mais l’effet peut souvent être obtenu en utilisant une bille transparente ou même un presse-papier. Rien ne convient ? Un verre à vin rempli d’eau peut également fonctionner.

Toutes sortes de sujets sont beaux à travers une sphère, des couchers de soleil et des paysages urbains aux éléments abstraits et même aux portraits. Essayez de prendre des photos avec un objectif macro pour remplir le cadre avec la sphère, ou avec un angle plus large pour inclure une partie de la scène derrière. Pour jouer avec les perspectives, faites pivoter l’image avec un logiciel d’édition de sorte que l’arrière-plan soit inversé mais que la scène dans la sphère soit à l’endroit. Vous pouvez également intégrer à l’image des éléments qui soutiennent le ballon, comme des mains, des bols ou des objets divers.

Still-life bokeh

Une chose aussi simple qu’une feuille d’aluminium froissée peut servir de base à un projet photo créatif. Placez un sujet de nature morte sur une feuille de verre avec un morceau de matériau sombre en dessous. Froissez le papier d’aluminium de la cuisine, puis lissez-le et placez-le en arrière-plan. Éclairez le papier d’aluminium avec une lampe de table ou une torche et, avec un appareil photo monté sur trépied, réglez l’ouverture la plus large de l’objectif pour créer un magnifique effet « bokeh ». Pendant l’exposition, éclairez le sujet avec une lampe de poche.

Bulles de bokeh

Les petites lumières créent souvent un joli bokeh, Les lumières de fée sont donc parfaites pour ce projet. Positionnez-les suffisamment loin pour qu’elles soient hors champ à une grande ouverture. Placez votre sujet, dans ce cas un verre, près de l’appareil photo et faites la mise au point sur lui. Modifiez la position des guirlandes lumineuses jusqu’à ce que vous ayez l’impression que des bulles de couleur flottent hors du verre. Cette technique peut également être utilisée pour créer de la  » vapeur  » bokeh à partir de tasses de boissons chaudes.

Still life light trails

Les traînées lumineuses peuvent être utilisées dans toutes sortes de photographies, mais ils sont parfaits pour un projet créatif de nature morte. Vous pouvez utiliser une torche Maglite ordinaire, mais essayez de retirer l’extrémité pour révéler l’ampoule et rendre la lumière plus directe. Utilisez du ruban adhésif électrique pour fixer un emballage de bonbons colorés, que vous pouvez utiliser comme  » gel  » de fortune. Réglez la vitesse d’obturation de l’appareil photo sur environ 30 secondes avec une ouverture d’environ f/8, puis commencez à déplacer la torche dans le cadre avant d’appuyer sur l’obturateur. Continuez le mouvement pendant toute la durée de l’exposition. Ici, nous avons suspendu la torche à un morceau de ficelle et fait un mouvement circulaire doux pour créer une spirale autour de la bouteille.

Spirales lumineuses

Vous devrez attacher une torche, suspendue par une corde, à une zone ouverte du plafond. Installez l’objectif le plus large dont vous disposez sur votre appareil photo, et montez-le sur un trépied en le dirigeant vers le haut. Une fois la lumière allumée, faites une mise au point automatique sur le bout de la torche et réglez l’objectif sur mise au point manuelle pour verrouiller le réglage. Avec une ouverture de f/11 ou f/16 composée, utilisez le mode Bulb et un déclencheur à distance pour garder l’obturateur ouvert pendant une minute ou deux alors que vous envoyez la torche tournoyer dans le noir…

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