Si votre cours de théâtre est axé sur l’étude de scènes/monologues, les activités de club de théâtre telles que les jeux et exercices de théâtre sont des outils puissants à utiliser avec les élèves.
Il y a des moments pendant votre cours de théâtre où vos élèves peuvent travailler sur une scène/monologue et les choses ne semblent pas se mettre en place.
D’autres fois, les choses progressent plutôt bien entre vos acteurs mais il y a des exercices particuliers sur lesquels vous aimeriez travailler parce que vous tendez tous vers quelque chose en ce qui concerne le caractère ou le mouvement.
Il peut y avoir une multitude de raisons pour lesquelles vous voudriez faire jouer un exercice à vos élèves.
Ci-après, nous partageons avec vous quelques activités de club de théâtre basées sur la construction d’une scène/monologue qui pourraient vous être utiles.
Vous trouverez des scénarios possibles dans lesquels vous pourriez vous retrouver avec vos élèves et des solutions d’exercices que vous pourriez utiliser pour travailler sur la question dramatique.
Vous êtes également invités à utiliser simplement les exercices/jeux d’acteur énumérés ici pour votre programme de classe qui ne se rapporte pas à une scène/monologue.
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Connecter vos acteurs
Scénario : Supposons que vos deux élèves répètent une scène mais qu’ils ne se connectent pas. Ils semblent distants l’un par rapport à l’autre et ce n’est pas le sujet de la scène.
Dans un tel cas, vous pouvez essayer certains des exercices basés sur la communication et l’interconnexion pour eux.
Exercice Solution #1
Placez vos acteurs dos à dos. Laissez-les dire leur texte l’un à l’autre. L’idée de cet exercice sera de les amener à s’ouvrir l’un à l’autre en les écoutant.
Faites asseoir un acteur en lui faisant toujours dos à l’autre. Demandez à un acteur de se tourner pour faire face à l’autre. Vous pouvez mélanger les différents aspects de cet exercice avec l’intention d’amener vos élèves à écouter et à répondre.
Cette prise de conscience de l’un par l’autre aidera à faire tomber les barrières entre eux et à faire de la place pour une connexion plus forte.
Exercice Solution #2
Pour cet exercice, faites asseoir vos acteurs à une table ensemble. Ils vont mimer le fait de prendre un petit-déjeuner. L’objectif est de satisfaire les envies/besoins de chacun en matière de petit-déjeuner. Pas de verbalisation pour cet exercice. Chaque acteur doit se consacrer à rendre le petit-déjeuner des autres acteurs aussi satisfaisant que possible
Il est nécessaire de faire des concessions pour que cet exercice fonctionne. Il y a de forts éléments de soin et de préoccupation qui peuvent résonner.
Mouvement organique
Cela consiste bien à savoir où vous en êtes avec vos acteurs en termes de blocage de la scène ou comme nous préférons le dire, le mouvement de la scène ou la chorégraphie de la scène en cours. Le blocage donne l’impression que les acteurs sont déjà » bloqués » d’une certaine manière.
Vous avez peut-être déjà chorégraphié la scène mais vos acteurs ressortent comme raides. Il peut y avoir un certain nombre de raisons à cela.
- Vous les avez poussés trop vite avant qu’ils ne trouvent leur équilibre.
- Les acteurs savent instinctivement que quelque chose ne va pas mais ne savent pas exactement ce que c’est.
- Le timing n’est pas bon pour certaines répliques à certains points de la scène, ce qui déséquilibre tout l’équilibre de vérité pour l’acteur.
Scénario : Supposons qu’il y ait deux acteurs dans la scène, mais qu’ils se montrent tendus et rigides. Les choses ne semblent pas s’enchaîner correctement. Supposons également que vous ayez préalablement chorégraphié la scène.
Voici quelques solutions qui peuvent faire avancer les choses dans la bonne direction pour aider à libérer les choses.
Exercice Solution #1
Retournez au début et faites asseoir vos acteurs côte à côte, en lisant leur scène à voix haute. Ne leur demandez pas d’établir un quelconque contact avec leurs yeux. Lisez la scène entière de cette façon. Faites bien attention à leur comportement car il y a des indices qui se révèleront à vous pour savoir où peut se situer le problème.
Puis, demandez à l’un d’eux de se lever et d’utiliser l’espace comme il le désire, (pas la version chorégraphiée) tandis que l’autre acteur reste assis. Cela permettra de briser le moule et de trouver de nouveaux éléments à nouveau.
Demandez à vos acteurs de relire l’intégralité de la scène. Portez une attention particulière aux découvertes innées qui ont été effleurées sur la base de ce que l’acteur a physiquement montré.
Après que vous ayez tous parcouru la scène, posez à l’acteur qui utilise l’espace certaines des questions suivantes, car elles se rapportent à la scène et à ce que font vos acteurs : (exemple)
- Pourquoi t’es-tu déplacé vers la fenêtre ?
- Qu’est-ce qui t’a fait toucher cet objet de la façon dont tu l’as fait ?
- Pourquoi t’es-tu approché du lavabo quand tu as dit ces répliques ?
Il n’y a pas de mauvaises ou de bonnes réponses. L’idée est de trouver une compréhension véridique à l’intérieur de la scène et d’aider votre élève acteur à faire ces connexions intérieures subtiles.
Puis changez vos acteurs. Un acteur utilise l’espace, l’autre acteur reste assis. Relisez la scène entière à nouveau.
Après que vous ayez tous parcouru la scène, posez à l’acteur qui utilise l’espace certaines des questions suivantes, car elles se rapportent à la scène et à ce que font vos acteurs : (exemple)
- Pourquoi étiez-vous assis lorsque vous avez prononcé ces mots ?
- Pourquoi as-tu jeté le livre sur le canapé ?
- Tu n’as pas arrêté d’ouvrir et de fermer la porte… pourquoi ?
Encore, il n’y a pas de mauvaises ou de bonnes réponses ici. Seulement une façon d’ouvrir vos acteurs aux vérités et aux mouvements de leurs personnages.
Il s’agit de découverte et de compréhension et rien n’est figé. Discutez de tout avec vos élèves.
Laissez-les monter sur scène et refaire la scène, sans rien de chorégraphié. Laissez-les libres de faire ce qu’ils veulent.
Quand ils ont terminé la scène, commencez à reconstruire le mouvement en vous basant sur ce que vous avez observé. Cela créera un terrain de jeu plus fondamental pour vos acteurs sans qu’ils aient recours au sentiment d’être piégés ou raides dans le contexte de la scène.
Mémorisation des lignes
Scénario : Supposons que votre acteur ne semble pas pouvoir sortir du livre pour son monologue.
Exercice Solution #1
Demandez à votre acteur d’essayer ce qui suit avec son monologue :
- Lire le monologue aussi vite qu’il le peut cinq fois. Chaque fois, ils doivent le lire plus vite que la précédente. Vous devez les chronométrer.
- Demandez à votre acteur d’utiliser une voix drôle pour dire le monologue à voix haute tout du long.
- Essayez de dire le monologue en sondant chaque syllabe.
- Demandez à quelques autres de vos élèves de lire le monologue à voix haute, pendant que l’autre acteur qui apprend son texte écoute les mots.
- Demandez à votre acteur d’écrire le monologue un certain nombre de fois.
Exercice Solution #2
Vous pouvez demander à votre élève acteur de décomposer le monologue en temps. Un battement est un changement dans le comportement de leur personnage.
En décomposant le monologue en un petit nombre de battements, il sera plus facile pour l’acteur de le digérer et de s’y référer pour lui-même, ce qui l’aidera à sortir du livre avec le texte.
Conclusion
Il y a toujours une solution pour les activités de votre club de théâtre. C’est juste une question de la travailler et les exercices de théâtre sont une bonne façon d’aborder le travail si vos élèves de théâtre ont des difficultés.
Ce ne sont que quelques exercices de théâtre basés sur certaines situations dans lesquelles vous pouvez vous trouver lorsque vous travaillez avec vos élèves de théâtre du secondaire.
Il y aura aussi des variables à travailler et nous espérons que nous avons contribué à mettre en lumière quelques fondamentaux pour vous aider dans votre cours de théâtre.
Vous trouverez ci-dessous une série d’activités de club de théâtre qui englobent des jeux et des exercices de théâtre qui sont excellents pour la construction d’ensemble, la construction de personnages, la communication et l’imagination.