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J’ai réalisé de nombreux remixes au fil des ans. En 2010, mon remix de Shakedown de Joan Reyes a atteint la première place du classement général de BeatPort. Il est ensuite devenu le titre le plus vendu sur BeatPort pour cette année-là. (sérieusement)

On me demande donc souvent comment faire un remix d’une chanson.

C’est une chose unique et amusante dans la musique électronique et le hip hop. Nous pouvons prendre une chanson de n’importe quel genre, et la réinterpréter dans notre propre style. Nous pouvons faire des remixes de chansons populaires, de chansons underground ou de tout ce qui nous plaît.

Mais avant de pouvoir faire vos propres chansons remixées, il y a quelques conseils à connaître sur l’art du remixage.

La différence entre un bootleg et un remix

Un remix officiel, c’est quand l’artiste original/la maison de disques vous a payé ou vous a demandé de le faire.

Un bootleg est une version non officielle (et souvent illégale) d’un remix. Comme le « whisky bootleg » à l’époque de la prohibition. Ils sont plus courants et généralement réalisés par des DJ qui veulent une version alternative d’une chanson à jouer lors de leur show.

Il est illégal de vendre un bootleg. Techniquement, vous n’êtes même pas censé le télécharger ou le partager… mais beaucoup de DJ le font.

Pouvez-vous remixer des chansons sur Garageband?

Oui. Vous pourriez le faire avec n’importe quel DAW ou logiciel de montage. Garageband, Audacity, FL Studio ou même dans une application mobile, mais vous pourriez trouver cela beaucoup plus facile sur Ableton Live. Ou quelque chose d’autre qui permet d’étirer facilement le temps et de modifier le pitch pour la production musicale.

Prenez la bonne chanson

Que l’on vous propose un remix officiel ou que vous choisissiez une chanson à bootleguer, il est crucial que vous choisissiez judicieusement. Ne remixez une chanson que si vous l’aimez réellement.

Si vous avez envie de la changer complètement, alors ce n’est pas la bonne chanson à remixer. La chanson originale doit vous exciter au point de vouloir en faire figurer la partie principale dans votre remix.

Alors, cherchez des chansons avec…

• une bonne accroche (voix, synthétiseur principal, ligne de basse). Quelque chose qui reste coincé dans votre tête.
• Un tempo qui n’est pas trop éloigné du vôtre. +/- 20 bpm devrait être ok.
• une émotion/vibe similaire à la musique que vous écrivez. Par exemple, une chanson pop joyeuse pourrait ne pas bien fonctionner comme une chanson Techno mélancolique.

Si vous faites un bootleg pour l’exposition, alors choisissez quelque chose qui est un hit bien connu, ou un hymne classique. Parfois, les vieilles chansons peuvent être un excellent choix. Vous pouvez alors leur donner une tournure fraîche.

Évitez de faire un bootleg d’une chanson s’il en existe déjà des tas de bons remixes. Trouvez une chanson qui a besoin de votre touche de remix.

Où trouver de bonnes parties de remix

Si vous n’avez pas été engagé pour un remix, alors vous allez avoir besoin d’une chanson et de quelques parties.

Une option est de participer à un concours de remix de quelque chose comme….

• Meta Pop
• Splice
• SKIO
• Kreasound
• Spinnin’ Records Contests
• Wavo

Ou vous pouvez trouver des sites qui répertorient . musique pour remixage légal sous licence creative commons etc comme…

• ccMixter
• Freesound
• Jamendo
• Opsound

Ou, vous pouvez faire un bootleg. Trouvez une chanson, acapella, (ou des stems Traktor de Beatport) que vous aimez et commencez à la découper. Mais, vous devrez peut-être séparer les sons pour votre remix en utilisant quelques astuces audio.

Votre objectif / Comment faire un bon remix

Votre objectif est de réinterpréter la chanson originale dans votre style unique. Un peu comme lorsqu’un groupe de rock reprend une chanson cool. Ils pourraient la rendre plus lourde et agressive, mais la chanson originale est identifiable.

Donc, vous pouvez utiliser votre genre habituel, votre arrangement, votre drop, vos sons de batterie et d’instruments. Assurez-vous d’inclure au moins le hook principal de la chanson que vous remixez.

Si vous aimez hacher l’audio et les voix dans vos chansons originales, alors vous devriez le faire aussi dans votre remix.

Si vous n’aimez pas les guitares ou les accords dans votre musique originale, alors ne les mettez pas dans votre remix.

Ne le forcez pas à sonner comme l’original, ou quelqu’un d’autre dans la compétition. Faites en sorte que cela ressemble à « VOUS ». Elle doit sonner comme vos autres chansons, et bien s’intégrer dans vos DJ sets.

Essayez de vous demander, si j’écrivais cette chanson, comment je le ferais.

…ou, qu’est-ce que je devrais changer pour que cela s’intègre dans mes DJ sets ?

Demander à l’artiste/au label ce qu’ils attendent

Pour un remix officiel, vous devriez toujours demander à l’artiste/au label ce qu’ils attendent. Ils vous ont engagé pour une raison. Demandez quel est votre morceau qu’ils aiment le plus, puis utilisez-le comme référence.

Demandez-leur s’ils veulent que vous fassiez un remix pour le club ? ou quelque chose de commercial à passer à la radio ?

S’attendent-ils à ce que vous utilisiez la voix originale complète, ou le refrain est-il ok ?

S’ils veulent un remix vocal complet, alors vous devez suivre le même arrangement que l’original. S’il s’agit seulement d’une voix partielle, faites votre propre style d’arrangement normal.

Choisissez une direction

Réfléchissez à la fonction que vous souhaitez donner à votre remix et gardez-la à l’esprit lorsque vous le créez.

Si vous voulez que ce soit un gros morceau de club, ou joué à la radio, ou pour se détendre, alors choisissez une direction et tenez-vous en à elle.

Si vous voulez l’utiliser comme un cadeau gratuit pour construire des fans et attirer l’attention des DJs avec une Fan Gate…. Alors assurez-vous de choisir un bon original, et faites une arme de club d’un remix que les gens DOIVENT AVOIR.

Si votre mix est pour un concours de remix, alors vous devriez garder des choses similaires à l’esprit. Malheureusement, il n’y a personne à qui vous pouvez demander ici, mais nous pouvons faire quelques bonnes hypothèses.

Si vous écrivez de la musique de club, et que la chanson originale est une chanson pop/pleine voix, alors je vous recommande de faire un remix de style club. Ce qui signifie que vous n’avez pas besoin de faire un mixage vocal complet, et que vous pouvez l’arranger comme vous le souhaitez.

Que veulent les juges des concours de remix ?

Les juges des concours de remix recherchent quelque chose de créatif qui contrastera avec la chanson originale.

Ils ne veulent pas quelque chose qui lui fasse concurrence. Ils veulent quelque chose qui la complète.

par exemple, une version plus dure, une version plus douce, une version refroidie, une version club, une version plus rapide, une version plus lente etc.

Définir une date limite

Pour les remixes officiels, vous devez demander à l’artiste/au label quand ils s’attendent à ce qu’il soit terminé. Pour les concours de remix, ils ont généralement une date limite officielle. Pour les bootlegs, vous devriez créer votre propre date limite et vous y tenir. Deux à quatre semaines est un bon point de départ.

S’y tenir, mais ne pas se précipiter. Vous n’obtenez pas de points supplémentaires en soumettant votre chanson tôt.

Essayez cependant de terminer votre chanson avec un peu de temps libre. Vous pourrez alors la faire écouter à quelques amis/professionnels ayant de bonnes oreilles. Demandez des commentaires sur ce qui pourrait l’améliorer.

Utiliser les bonnes parties

L’auditeur doit pouvoir reconnaître la chanson originale. Veillez donc à utiliser la ou les parties les plus importantes.

Dans une chanson vocale, il s’agit généralement de la voix du refrain. Pour une piste instrumentale, cela peut être un synthétiseur, un piano ou une guitare, etc.

Recherchez la partie qui résume la chanson originale. Le passage sur lequel les gens chantent. Le passage qui la rend spéciale.

Construisez votre remix autour de cela.

Si vous n’avez utilisé qu’une seule partie de l’original, ce doit être cette partie. Elle est obligatoire.

Tant que l’accroche principale de l’original est dans votre chanson, alors vous n’avez pas besoin d’utiliser les autres parties. N’utilisez des parties plus originales que si cela correspond à votre style, et que cela sonne bien.

Pour certains remixes que j’ai faits, j’ai utilisé uniquement la voix du refrain. Même s’ils m’ont envoyé 60 pistes audio.

Ayant dit cela, avant d’atteindre de nouveaux sons, essayez toujours d’utiliser autant de parties de la chanson originale que possible. Mais seulement si elles fonctionnent bien dans votre remix. Ne forcez pas, elles doivent correspondre à votre genre et à votre ambiance.

Il n’y a qu’une seule partie que vous devriez presque toujours remplacer, et c’est la batterie.

Trouver la clé

Les deux principales choses que vous devrez probablement faire sont de travailler sur la clé de la chanson, et d’étirer dans le temps vos parties pour les adapter à votre tempo.

Si vous n’êtes pas en mesure de travailler la clé à l’oreille, vous pouvez charger la chanson dans Mixed In Key et il peut identifier la clé pour vous

Time Stretching Vocals

Time stretching dans Ableton est automatique, mais parfois il pourrait avoir du mal avec des choses comme les voix.

C’est parce qu’il n’y a pas de battements et de rythmes clairs à détecter pour l’algorithme.

Il peut être utile de se rappeler que la majorité des chansons modernes sont fixées à un tempo. Elles n’accélèrent ou ne ralentissent pas.

Si c’est le cas de la vôtre, essayez la fonction « Warp From Here Straight ». Vous pouvez toujours attribuer le tempo exact de l’original dans la case ici aussi par la suite.

Tempos difficiles

Si le tempo ou l’original est trop différent de votre genre habituel, alors vous pouvez aimer doubler/altérer le tempo.

par exemple, si votre tempo objectif est de 125bpm et que la chanson originale est à 80bpm, vous augmenterez l’original de 45bpm pour correspondre. Cela rendra l’original très rapide. ce que vous pourriez faire ici est ensuite de diviser par deux le tempo de l’original à 62,5bpm. Cela est plus proche de 80bpm et pourrait sonner plus naturel.

Underground Remix Of A Happy Song

Parfois, la chanson originale sera dans une tonalité majeure ou heureuse. Surtout s’il s’agit d’une chanson pop.

Si vous voulez donner une impression plus club ou underground, vous pourriez écrire la musique d’accompagnement dans la tonalité mineure relative.

98% de la musique de danse est dans une tonalité mineure après tout.

par exemple, si la chanson originale est en sol majeur, vous pourriez être en mesure d’utiliser juste la voix sur un accompagnement qui est écrit en mi mineur. De cette façon, vous vous retrouvez avec  » Major over Minor « .

Ce n’est pas essentiel, mais cela peut être un twist très cool qui ajoute un côté sombre et frais.

Trop de tiges vous submergeront

Si on vous donne trop de pistes audio et de parties séparées, cela peut vous submerger.

Si vous les faites toutes glisser dans votre DAW et que vous les alignez à zéro, vous risquez de vous retrouver à faire plus de mixage que de remixage.

Cela peut fermer votre esprit aux possibilités et rendre votre remix trop similaire à l’original.

Par exemple, si on vous envoie 10 pistes de voix et un acapella mixé, utilisez simplement l’acapella mixé.

Concentrez-vous sur une partie à la fois. Par exemple, commencez par la voix ou le lead.

Ou utilisez un échantillonneur. Chargez une tige dedans, puis ajustez le point de départ tout en jouant quelques touches. Vous trouverez de nombreux accidents heureux.

Comment arranger un remix

Vous devriez arranger votre remix tout comme vos propres originaux, mais il y a un peu une formule pour savoir quand utiliser les parties de la chanson originale par rapport à vos propres parties.

Il est généralement préférable d’utiliser les parties originales (par exemple les voix) dans vos breakdowns. Ensuite, faites en sorte que le drop concerne davantage vos propres sons.

Comme le breakdown vous rappelle la chanson originale, puis le drop est l’endroit où vous le retournez et faites quelque chose de nouveau et de cool. Au moins pour les remixes de club en tout cas.

Si vous utilisez des parties originales dans le drop, essayez de les couper et de les manipuler. Cela aide le drop à se sentir plus  » remixé « .

Keep It Simple

Vous n’avez pas besoin de tout changer de l’original. Il suffit de faire un remix qui sonne comme « vous » et qui a aussi l’accroche principale de l’original dedans.

par exemple, souvent vous pouvez utiliser le breakdown original presque tel quel. Surtout pour les bootlegs

Lorsque vous faites des croquis, vous pourriez trouver des tas d’options d’accroche. Cela ne signifie pas que vous devez toutes les utiliser.

C’est votre travail en tant que producteur de musique de choisir quelle est la meilleure accroche pour représenter le remix.

Puis de construire tout le remix autour de cela. Cela le rendra plus cohérent et concis.

Si quelqu’un a joué votre remix à partir de n’importe quel moment, il devrait toujours être « le bon morceau ».

Donc, avancez rapidement lorsque vous travaillez. Concentrez-vous sur la première chose initiale qui vous a enthousiasmé dans l’original, et ne compliquez pas trop les choses

Gagnez du temps & Faites que ça vous ressemble

Pour accélérer les choses, vous pouvez utiliser des parties de vos chansons originales.

Par exemple, vous pourriez utiliser la voix de la chanson originale, puis programmer un nouveau rythme de batterie et une ligne de basse avec les sons de la ou des dernières chansons que vous avez écrites.

Ce faisant, le remix sonnera immédiatement comme  » vous « , car vous avez utilisé les mêmes instruments qui se trouvent dans vos propres morceaux originaux.

Tirer l’accroche

Parfois, l’accroche originale peut donner l’impression que c’est trop. Trop longue, trop de paroles, trop de notes, etc.

Utiliser de petits morceaux de l’accroche dispersés dans votre arrangement peut bien fonctionner.

Cela peut aussi construire une tension vers le drop et peut être un excellent remplissage dans le drop.

Reprendre l’accroche avec un nouvel instrument

Si la chanson originale a une accroche de lead ou de basse accrocheuse, mais que le son ne fonctionne pas bien pour votre genre, vous pourriez vouloir la rejouer avec un nouvel instrument.

De cette façon, vous inclurez la mélodie que tout le monde connaît, mais vous utiliserez un instrument qui correspond à votre style.

Si vous avez du mal à rejouer une mélodie à partir d’une tige, alors vous pourriez aimer la fonction Audio To MIDI d’Ableton.

Écrire votre propre accroche

Si la chanson que vous avez choisie n’a pas une bonne accroche, vous ne devriez pas la remixer. Mais, parfois, vous pourriez vouloir écrire une section supplémentaire dans le remix où vous utilisez votre propre accroche.

Cela peut être un ajout agréable, mais ce n’est pas nécessaire à 100%.

Si vous utilisez une deuxième accroche, assurez-vous d’inclure suffisamment de l’accroche originale, et ne les faites pas jouer en même temps.

Apprendre à remixer de manière créative

Ce n’est pas essentiel, mais c’est un excellent moyen de laisser votre créativité briller, et d’impressionner l’auditeur.

Expérimentez avec une ou plusieurs parties reconnaissables de la chanson et faites-en quelque chose d’unique.

par ex. découpage vocal unique, bouclage, pitching, étirement du temps, traitement par plugin, etc

Peut-être même faire un meldoy ou une ligne de basse à partir de la voix originale.

Tentez de trouver un équilibre entre ce type d’expérimentation, tout en gardant la chanson originale reconnaissable.

C’est un peu comme si vous disiez…  » voici une chanson que vous connaissez tous, maintenant regardez-moi faire quelque chose de cool avec elle « .

Montrez que vous la manipulez d’une manière nouvelle et positive, et faites-leur dire  » Wow ! « 

Trouver de l’inspiration dans d’autres remixes

Si vous êtes à court d’idées, ou si vous ne savez pas par où commencer, essayez d’écouter d’autres remixes. Prêtez attention aux parties qu’ils ont choisi d’utiliser, et à la façon dont ils les ont utilisées.

Veillez à ce que ce soit bien mixé et masterisé

Que vous vouliez gagner un concours de remix, impressionner une maison de disques, ou avoir un bootleg populaire, vous aurez besoin d’un excellent mixage et master.

Veillez à vous accorder suffisamment de temps pour cela. Si vous n’avez pas encore atteint ce son pro dans vos mixdowns, alors consultez mon cours The Road To Main Stage.