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Photo de Kyle Smith sur Unsplash/ Image représentativeIl ne semble pas y avoir de juste milieu avec les biopics… Soit vous en aimez un, soit vous ne l’aimez pas. Du moins, c’est comme ça avec moi.
« Dolemite is my name »(2019) est un biopic d’un genre inhabituel en ce qu’il raconte l’histoire d’un homme inhabituel- Rudy ray Moore.
Pour les non-initiés, Moore est un franc-tireur de la Blaxploitation qui se produisait sous le personnage de Dolemite dans ses spectacles de stand-up et plus tard dans des films, dont le premier nommé simplement ‘Dolemite’ qui est sorti en 1975.
Dans le film de 2019 qui est à la fois un étrange à et une célébration du personnage coloré qu’était Moore, il est joué par Eddie Murphy.
Je suis sûr que vous avez entendu dire que c’est la meilleure performance de Murphy depuis longtemps – et c’est certainement vrai.
Lorsque le film commence, nous trouvons Moore passant son temps comme commis dans un petit magasin de disques, du mauvais côté de la quarantaine, arborant une bedaine sur un corps qui n’est pas exactement taillé pour le grand écran – pas si vous le comparez aux acteurs de films conventionnels.
Mais rien ne va s’interposer entre Moore et la célébrité qu’il convoite – ni le fait que son concert de MC dans un bar local fait à peine remarquer le public et encore moins rire, ni le fait qu’il gagne à peine assez d’argent pour joindre les deux bouts.
Il fait le premier pas solide vers la célébrité littéralement dans la rue – en enregistrant des blagues racontées par des sans-abri qui vivaient dans les rues autour du magasin de disques où il travaille.
Il crée ensuite le personnage de Dolemite – qui, dans son accoutrement coloré, ressemble plus à un proxénète qu’à un humoriste, et livre les blagues délirantes et pleines de blasphèmes qu’il a apprises des sans-abri avec plus de verve que de talent, de sorte qu’il a son public sous le choc.
Quand les producteurs de disques refusent de publier ses comédies pour la consommation publique en raison de leur caractère supposé vil, il se lance, les fabrique et les vend à l’arrière d’un camion.
Quand il devient une sorte de sensation comique, il fixe ses yeux plus haut – sur le grand écran des murs faiblement éclairés des salles de cinéma, pour être précis.
Il met en jeu tous les futurs profits de ses disques comiques sur sa première production cinématographique, » Dolemite « , qu’il réalise avec une poignée d’amis et plus qu’un soupçon de » volonté de faire « .
Il apporte à sa production cinématographique le même mélange de manque de talent et d’enthousiasme loufoque pour la comédie qui a fait de lui une sensation comique de stand up. Contre le meilleur jugement des critiques établis, ‘Dolemtite’- un film qui mélangeait comédie et kung-fu entre autres choses dans une durée presque sans intrigue – a fini par rapporter 10 millions de dollars au box-office(50 millions de dollars en termes d’aujourd’hui.)
L’idée de dire non à quiconque vous dit que vous ne pouvez pas devenir ce que vous souhaitez est une idée que Murphy’s Moore réitère plusieurs fois dans le film à différents personnages. De toute évidence, cette idée est quelque chose qui pousse de nombreuses âmes à se rendre dans des endroits comme LA et Mumbai à la recherche de leur moment sous les projecteurs. Et beaucoup plus que ceux qui y parviennent réellement sortent de l’entreprise en mauvais état.
Mais Moore dans le film a une volonté intérieure de prouver que son père – qui a toujours dit qu’il n’arriverait à rien – avait tort. Et cet ancrage donne au personnage une dimension et une profondeur qui font généralement défaut dans de nombreux biopics qui sont prétendument des » portraits intimes de leurs sujets « .
Et la chaleur que cette profondeur de caractère lui donne est l’une des raisons clés pour lesquelles vous ne pouvez pas vous empêcher d’aimer ce film.
Avec des scènes ridiculement drôles, jouées par Murphy avec panache, ‘Dolemite is my name’ est un plaisir à regarder.
C’est d’autant plus vrai que l’arrogance de Moore et son style de livraison des dialogues lui ont valu le titre de ‘Godfather of rap’. Et tout ce qui a trait à l’un des genres musicaux les plus puissants qui existent doit être un plaisir, n’est-ce pas ?
Mais ce n’est pas pour autant que le film est sans défaut.
Certaines scènes paraissent un peu tirées par les cheveux et auraient eu besoin d’être élaguées. De même, j’aurais aimé que la photographie d’Eric Steelberg reflète l’énergie virtuose que Moore apporte à ses projets. En l’état, le travail de caméra qui s’appuie sur des techniques de blocage conventionnelles donne l’impression que le film aurait pu être réalisé n’importe quand au cours des trois ou quatre dernières décennies – bien loin des innovations folles du sujet du film.
Mais ce sont des péchés pardonnables dans un film qui est plein de vie et de joie à répandre.