La guitare électrique est unique en ce sens que vous pourriez faire valoir qu’il s’agit d’une collection d’instruments, plutôt que d’un type unique. Aucun autre instrument (à l’exception de la guitare basse électrique) n’a bénéficié de la prévalence de la guitare électrique, et les différents types de guitares couvrent un énorme éventail de genres et de styles différents.
Bien qu’en raison de cette flexibilité, il peut être difficile de déterminer lequel des nombreux types de guitare électrique va correspondre à vos besoins. Heureusement, si vous êtes arrivé à cet article, vous allez obtenir toutes les informations dont vous avez besoin pour prendre une décision éclairée sur les styles de corps qui vont valoir la peine d’être considérés pour votre genre de choix.
Avec cela en tête, nous aimerions préfacer cet article en disant qu’un certain style de corps ne signifie pas nécessairement que la guitare sera un bon ajustement pour le genre auquel elle est associée. Cependant, nous avons également inclus quelques informations sur les micros. En sachant comment la combinaison des micros et du style de corps d’une guitare a un impact sur votre tonalité finale, vous devriez être prêt à commencer à acheter !
Styles de corps de guitare
Il existe trois styles de corps de guitare électrique : solide, semi-creux et creux. Les guitares solides sont fabriquées à partir d’une pièce de bois massif, les guitares semi- creuses ne sont que partiellement creuses (elles ont généralement un bloc de bois qui court au milieu, divisant le corps intérieur en deux sections, et creuses.
Instruments à corps solide
Comme indiqué ci-dessus, les instruments à corps solide sont des guitares fabriquées à partir d’une ou plusieurs pièces de bois solides. Un exemple classique de ce style de corps serait la Fender Stratocaster. En règle générale, les instruments solidbody ont plus de sustain et sont plus résistants au larsen que les guitares semi-hollow ou fully-hollow.
L’augmentation du sustain et de la résistance au larsen qui vient avec le style solidbody fait que les instruments qui l’utilisent conviennent bien aux genres avec plus de distorsion (rock et métal).
Parce qu’il existe une telle variété de guitares solidbody, nous allons décomposer les instruments en sous-sections (ce qui ne sera pas fait pour les styles de corps qui suivent).
Stratocaster
Lancée en 1954 par Fender, la Fender Stratocaster est le modèle de guitare électrique le plus durable et le plus reconnu qui soit. La Stratocaster (souvent appelée simplement « strat ») est une guitare diversifiée, et a été utilisée avec beaucoup d’effet dans une énorme variété de genres (country, rock, pop, folk, soul, blues et R&B).
Ce type de guitare possède aussi généralement un trémolo. Un trémolo est un dispositif qui permet de modifier la hauteur d’une guitare en déplaçant le bras vers le haut (augmentation de la hauteur) ou vers le bas (diminution de la hauteur). Cependant, ce type de trémolo a tendance à désaccorder la guitare lorsqu’il est utilisé.
Parce que la guitare a été utilisée dans tant de genres, il est difficile d’associer pour vraiment décrire un son définitif de Stratocaster. Cependant, la guitare est généralement considérée comme ayant un « couac » de milieu de gamme. La vidéo ci-dessous, gracieuseté de Tim Pierce, montre 5 sons de strat qui sont représentatifs de ce que vous allez rencontrer avec ce style de corps.
Cliquez ici pour une Stratocaster d’inspiration 50’s abordable de Squier
Les joueurs notables
Jimi Hendrix, Buddy Holly, Stevie Ray Vaughn, Eric Clapton et David Gilmour.
Meilleure adaptation au genre
La Stratocaster, bien qu’utilisée dans une variété de genres, est la mieux adaptée pour jouer le blues. La guitare sonne très bien en clair et sous de faibles niveaux de gain, et son honk classique en milieu de gamme lui donne une voix lyrique et tranchante incroyablement bien adaptée au jeu du blues.
Super Strat
La Super Strat, bien que modelée sur la Stratocaster, est une guitare très différente. Fondamentalement, la seule similitude que cette guitare a vraiment avec son homonyme est le style de corps. Les micros généralement utilisés dans les Super Strats ont une puissance de sortie plus élevée (nous y reviendrons plus en détail, mais pour l’instant, souvenez-vous que plus de sortie = plus de distorsion), ce qui les rend plus adaptés au métal et au hard rock. Les Super Strats ont aussi couramment des trémolos Floyd Rose, qui permettent une grande amplitude de mouvement qu’un trémolo typique de Fender Stratocaster tout en ayant une plus grande intégrité d’accordage (vous pouvez l’utiliser davantage sans que la guitare ne se désaccorde).
Elles n’ont pas non plus vraiment le même honk à mi-régime qu’une strat authentique, en raison du fait qu’elles utilisent généralement au moins un micro humbucking (nous y reviendrons plus tard). La vidéo ci-dessous montre le type de tonalité auquel vous pouvez vous attendre avec une Super Strat, ainsi qu’une partie de l’histoire derrière elles.
Regardez la Schecter Omen Extreme 6 FR qui présente un design Super Strat équipé de doubles micros humbuckers. Yamaha fabrique également une option budgétaire respectable avec une configuration de micros HSS – jetez un œil à la Pacifica PAC112V.
Les joueurs notables
Eddie Van Halen, Steve Vai et Dave Murray.
Meilleure adéquation au genre
Parce que ce style de corps est généralement équipé de micros à haut rendement, la Super Strat est mieux adaptée au rock et au heavy metal.
Telecaster
La Fender Telecaster, successeur de la première guitare électrique produite en série, définit le son de la musique country. Si vous cherchez à vous faire une idée de la sonorité stéréotypée de la Telecaster, consultez absolument la country des années pré-1980.
Bien que la guitare soit généralement associée à la country, la Telecaster est en fait un instrument assez polyvalent. Par exemple, Kurt Cobain et Jack White (deux musiciens aussi éloignés de la country de l’ère Outlaw que possible) ont tous deux utilisé des Telecaster en studio (bien que Kurt Cobain ne l’ait pas fait de manière intensive).
Lorsqu’elle est correctement égalisée, ce qui, il faut l’admettre, peut être un défi avec de nombreuses Telecasters, ce type de guitare a une gamme moyenne stridente et une réponse haut de gamme vitreuse (bien que proéminente). Cette réponse dans le haut de gamme a d’ailleurs conduit des musiciens en dehors du pays à adopter la Telecaster (Jimmy Page en a d’ailleurs utilisé une sur le solo final de Stairway to Heaven !).
La vidéo ci-dessous montre un musicien qui parvient à sortir des sonorités assez géniales pour une variété de genres en utilisant une Fender Baja Telecaster, bien que si ce guitariste peut obtenir une sonorité métal utilisable de sa Telecaster, de nombreux musiciens ne pourront pas le faire.
Inspiré par leurs premières versions, Fender fabrique une version économique très respectée (c’est actuellement la guitare électrique de moins de 500 $ la mieux notée à égalité) que nous recommandons : Squier Classic Vibe ’50s Telecaster.
Utilisateurs notables
Keith Richards, Jack White, James Burton, Danny Gatton, Vince Gill, Jonny Greenwood et Merle Haggard.
Meilleure adaptation au genre
La Telecaster est particulièrement bien adaptée à la country, mais elle convient en fait à tous les genres, à l’exception des variétés plus dures du rock. Elle possède une voix très claire, bien que parfois nasale. Bien que cette voix audacieuse et tranchante limite quelque peu son utilité en tant qu’instrument rythmique.
Offset (Jaguar, Mustang, Jazzmaster)
Le style de caisse offset comprend trois instruments principaux : la Jaguar, la Mustang et la Jazzmaster. Bien qu’il existe des différences nettes entre elles, les guitares offset ont toutes généralement un son « jangly ». Quand nous disons « jangly », nous voulons dire brillant et clair avec une réponse subtile dans les médiums et les graves. Ces guitares sont également bien adaptées au travail rythmique en fonction du réglage de leurs boutons de tonalité.
Le son jangly produit par de nombreuses guitares offset en ont fait l’axe de choix d’une grande variété de musiciens alternatifs. De nombreux groupes de grunge des années 1990 ont initialement adopté les guitares offset de Fender parce qu’à l’époque, elles étaient incroyablement abordables, mais ils sont restés avec elles en raison de leur tonalité claire.
La clarté que vous obtenez avec ces trois guitares fait qu’elles conviennent bien aux genres qui utilisent beaucoup d’effets (c’est également vrai avec la Telecaster). C’est pourquoi les guitares offset sont si courantes dans le shoe-gaze et d’autres genres alternatifs.
Il y a également eu des incidents isolés de musiciens de différents genres utilisant une guitare offset. Par exemple, le guitariste de Johnny Cash, Luther Perkins, a utilisé à la fois une Jaguar et une Jazzmaster sur les premiers enregistrements de Cash.
Si vous recherchez une option pour débutant / budget, jetez un œil à la Squier Bullet Mustang HH de Fender qui a généré tellement de commentaires positifs de la part des propriétaires qu’elle a fait partie de notre liste recommandée de guitares électriques à moins de 200 $.
Voici une vidéo de la chaîne YouTube de Rob Chapman où deux gars d’Andertons font une démonstration de deux guitares offset Squier (et d’un baryton).
Utilisateurs notables
Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields et Kurt Cobain.
Meilleure adaptation au genre
Comme indiqué plus haut, les guitares offset sont très bien adaptées aux genres qui nécessitent beaucoup d’effets et/ou de fuzz. De bons exemples de cela seraient le grunge, le shoe-gaze et l’alternatif.
Les Paul
Plus communément associée au rock classique, la Les Paul est à la hauteur de sa réputation de machine à rock ‘n’ roll. Cependant, la guitare est en réalité capable de beaucoup plus. Une chose que beaucoup ignorent à propos de la Les Paul, c’est que dans les bonnes situations, elle possède en fait un magnifique son clair. Les Paul, le célèbre inventeur et homonyme de la Gibson Les Paul, a beaucoup utilisé la Les Paul au cours de sa carrière. Le célèbre guitariste de jazz a utilisé une version hautement modifiée de la Gibson Les Paul, mais il a utilisé la variante originale de l’instrument lors de sa sortie initiale. Bob Marley a également utilisé une Les Paul avec beaucoup d’effet.
Comme la Stratocaster, il est difficile de dire que la Les Paul a une seule tonalité qui définit l’instrument. Cependant, sa réponse équilibrée et son haut de gamme clair (bien que parfois un peu sombre) en font un instrument idéal pour le rock et certaines variantes du jazz. Elle a également plus de sustain par rapport aux guitares ci-dessus.
La Les Paul peut honnêtement couvrir à peu près tous les genres, à l’exception de la country. La guitare a été utilisée dans le jazz, le métal, le R&B, d’innombrables variétés de rock, et même le punk. La guitare est une bête de somme incontestable, et si vous recherchez une guitare équipée de humbuckers, vous ne pouvez absolument pas vous tromper avec une Les Paul.
Le style de corps Les Paul englobe en fait quelques modèles différents : solide, solide-arqué et solide-chambre. Les Paul solides sont fabriquées à partir d’une pièce de bois massif, certaines ayant une table significativement arquée et un capuchon en érable et d’autres n’ayant pas de table incurvée ni de capuchon en érable. Les Paul chambrées sont arquées, mais l’intérieur du corps est chambré, il y a donc quelques cavités sous la table.
Les différences tonales entre les trois sont au mieux minimes, bien que les Les Paul chambrées soient nettement plus légères que les Les Paul pleines (mais elles sont aussi plus chères).
Si vous êtes le genre de personne susceptible de s’amuser avec un projet de guitare DIY, alors jetez un œil au kit de guitare électrique Les Paul dérivé Saga LC-10.
La vidéo ci-dessous met en évidence la différence entre une Stratocaster et une Les Paul, en approfondissant les deux guitares.
Utilisateurs notables
Jimmy Page, Les Paul, Buckethead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley et Joe Walsh.
Meilleure adaptation au genre
La Les Paul est un excellent instrument pour à peu près tout ce qui comporte de la distorsion, et dans les bonnes mains, elle peut même être une excellente guitare de jazz. Ceci étant dit, bien qu’elle puisse couvrir beaucoup de terrain assurez-vous de lire la différence entre les humbuckers et les single coils à la fin de l’article avant de prendre une décision finale.
SG et Flying V
Bien que la SG et la Flying V se distinguent visuellement l’une de l’autre, ces guitares sont toutes deux des guitares électriques à corps solide traditionnellement équipées de deux humbuckers. Elles ont aussi généralement une réponse et un toucher similaires.
La principale différence entre les deux est que beaucoup trouvent que le style de corps Flying V est inconfortable et gênant, même si, bien que cela puisse être le cas, le Flying V a un accès nettement meilleur au haut du manche.
Tonalement, ces guitares sont très similaires. Elles ont toutes deux cette sonorité caractéristique de Gibson, ce qui les rend bien adaptées au rock et au métal. Selon les micros, elles peuvent couvrir autant de terrain que la Les Paul (même si elles ne sont pas tout à fait aussi traditionnelles que la Les Paul dans certaines situations).
La vidéo ci-dessous présente une Gibson SG et une Gibson Flying V. Il y a une différence de tonalité entre les deux dans la vidéo, mais cela est dû aux micros utilisés. Et même avec ces deux micros, la différence entre les deux guitares n’est pas extrême.
Utilisateurs notables
Tony Iommi (SG), Derek Trucks (SG), Angus Young (SG), Albert King (Flying V) et Lonnie Mack (Flying V).
Meilleure adéquation au genre
Comme la Les Paul, la Flying V et la SG peuvent produire d’excellents résultats dans à peu près tous les genres, à l’exception de la country. En réalité, lorsqu’il s’agit de guitares de style Gibson, c’est plus une question de préférence personnelle que de réelles limites avec l’instrument.
Instruments semi-creux
Les guitares semi-creuses sont des guitares qui ont une ouverture exposée, généralement sous la forme de deux trous en f sur le dessus du corps de la guitare. La chambre intérieure de la guitare est alors divisée en deux par un bloc de bois qui traverse le corps. Une représentation parfaite de ce type de guitare est la Gibson ES-335, qui a été utilisée à un moment ou à un autre par des musiciens tels que : Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl et B.B. King.
Bien que communément associées au blues et au jazz, les guitares semi-hollow peuvent définitivement être utilisées dans le rock. Cependant, comme les guitares semi-hollow ne sont pas une pièce de bois solide, elles ont tendance à provoquer un larsen lorsqu’elles sont jouées à des volumes plus élevés ou lorsqu’elles sont utilisées avec des niveaux élevés de distorsion.
En ce qui concerne la tonalité, les guitares semi-hollow sont très similaires aux instruments à corps solide. Les guitares ont une légère représentation d’un ton presque acoustique, bien que cela soit incroyablement subtil. Elles ont également tendance à avoir moins de sustain que les guitares solidbody.
Les vidéos ci-dessous présentent certaines des différentes tonalités que vous pouvez obtenir avec les instruments semi-hollow. La troisième vidéo en particulier, qui fait la démonstration d’une Gretsch G5622T, est une excellente représentation de la polyvalence dont ce style de corps est capable.
Instruments à corps creux
Bien que de nombreuses personnes associent le terme de guitare à corps creux aux grosses guitares de jazz, la véritable définition est qu’une guitare à corps creux n’a pas de bloc de bois courant au milieu. Il existe donc des guitares creuses avec le même style de corps que les guitares semi-hollow.
Les vraies guitares hollow body ont un son très similaire à celui des guitares semi-hollow, la principale différence étant la présence plus importante de cette sonorité de type acoustique évoquée plus haut dans l’article. Elles ont également tendance à produire plus de larsen que les semi-hollows, ce qui les rend peu adaptées aux genres qui nécessitent des niveaux élevés de gain.
Contrairement aux guitares semi- creuses, les guitares creuses englobent deux principaux styles de corps : le style ES-335 que nous avons abordé plus haut et le style jazz box. Un bon exemple de ce dernier serait la Gibson ES-175, qui est l’axe de choix de tonnes de musiciens de jazz.
Bien que les guitares creuses soient mieux adaptées au jazz, il y a une poignée de cas où des musiciens de rock ont utilisé des guitares jazz box entièrement creuses dans le rock and roll. Le principal d’entre eux serait Ted Nugent, qui a réellement utilisé l’excès de larsen produit par sa Gibson Byrdland comme un outil musical. Les guitares creuses de style ES-335 sont utilisées dans le blues et le rock plus fréquemment que la jazz box (les Beatles ont beaucoup utilisé l’Epiphone Casino), bien qu’en raison du larsen qu’elles produisent, la plupart des musiciens s’en tiennent à des instruments semi- creux.
Vous trouverez ci-dessous quelques vidéos qui présentent les différentes sonorités que vous pouvez obtenir avec des guitares à corps creux.
A Primer on the Different Types of Guitar Pickups
Les micros sont un sujet énorme, et pour lui rendre justice, il faudrait vraiment un article entier. Cependant, comme mentionné ci-dessus, ce n’est pas parce qu’une guitare a un certain style de corps qu’elle va avoir une tonalité particulière.
Une énorme partie de votre tonalité est décidée par les micros que vous utilisez. Les trois principaux types de micros utilisés sur les guitares électriques sont : le simple bobinage, le humbucker et le P90.
Single Coil
Les micros à simple bobine utilisent un seul aimant. Ils ont aussi généralement une sortie plus faible que les micros humbucking, ce qui signifie qu’ils ne sont pas capables de produire autant de distorsion qu’une guitare équipée d’un humbucker. Cependant, comme ils ne sont pas destinés à être utilisés avec des niveaux extrêmes de distorsion, ils ont une voix très riche et musicale lorsqu’ils sont joués avec des quantités plus faibles de gain.
Vous pouvez identifier les micros à simple bobine car ils sont longs et fins, presque de la même taille qu’un tube de rouge à lèvres tenu horizontalement.
Les micros à humbucking
Les humbuckers utilisent deux aimants, l’un qui fonctionne comme un micro et l’autre qui annule le bourdonnement à 60 cycles (d’où le nom humbucker). Ces micros ont généralement une voix plus sombre et une sortie plus élevée, ce qui leur permet de mieux fonctionner sous des niveaux élevés de distorsion. Ces micros ont également tendance à mieux sonner en jouant du jazz, car le genre bénéficie de la voix plus sombre que ces micros fournissent.
Micros P90
Les micros P90 sont le juste milieu entre les micros à simple bobine et les micros humbucking. Ils ont une sortie plus élevée que les micros à simple bobine, mais pas aussi élevée que les micros à humbucking. Ils occupent également un terrain intermédiaire sur le plan de la tonalité, étant plus brillants que les humbuckers mais plus discrets que les micros à simple bobine.
Vous pouvez identifier les P90 car ils sont plus grands qu’un tube de rouge à lèvres et ont 6 points métalliques sur la face avant du micro.