Haiku, forme poétique non rimée composée de 17 syllabes disposées en trois lignes de 5, 7 et 5 syllabes respectivement. Le haïku est apparu dans la littérature japonaise au cours du XVIIe siècle, comme une réaction laconique aux traditions poétiques élaborées, bien qu’il ne soit devenu connu sous le nom de haïku qu’au XIXe siècle.
Qu’est-ce qu’un haïku ?
Le haïku est une forme poétique japonaise qui se compose de trois lignes, avec cinq syllabes dans la première ligne, sept dans la deuxième et cinq dans la troisième. Le haïku s’est développé à partir du hokku, les trois premiers vers d’un poème plus long connu sous le nom de tanka. Le haïku est devenu une forme distincte de poésie au 17e siècle.
De quoi parlent traditionnellement les haïkus ?
Traditionnellement, les auteurs de haïkus se sont attachés à exprimer des moments émotionnellement suggestifs de perspicacité dans les phénomènes naturels. Cette approche a été solidifiée et popularisée par le poète du XVIIe siècle Bashō, dont beaucoup de haïkus reflétaient son propre état émotionnel lors de sa communion avec la nature. Après le XIXe siècle, les sujets des haïkus se sont étendus au-delà des thèmes naturels.
Quels poètes notables ont écrit des haïkus?
Les poètes de haïkus influents comprenaient Bashō, Buson, Issa, Masaoka Shiki, Takahama Kyoshi et Kawahigashi Hekigotō. Bashō est généralement crédité comme le poète de haïku le plus influent et l’écrivain qui a popularisé la forme au 17ème siècle. En dehors du Japon, des écrivains imagistes tels qu’Ezra Pound et T.E. Hulme ont écrit des haïkus en anglais.
Quand le haïku est-il devenu populaire dans le monde anglophone ?
Le haïku a commencé à être reconnu par le grand public en dehors du Japon au début du 20e siècle. Dans le monde anglophone, la forme a été popularisée par les Imagistes comme Ezra Pound et plus tard par les poètes Beat comme Allen Ginsberg.
Le terme haïku est dérivé du premier élément du mot haikai (une forme humoristique de renga, ou poème à versets liés) et du deuxième élément du mot hokku (la strophe initiale d’un renga). Le hokku, qui donne le ton d’un renga, devait mentionner dans ses trois lignes des sujets tels que la saison, l’heure du jour et les caractéristiques dominantes du paysage, ce qui en faisait presque un poème indépendant. Le hokku (souvent appelé de manière interchangeable haikai) est devenu connu sous le nom de haïku à la fin du XIXe siècle, lorsqu’il a été entièrement dépouillé de sa fonction initiale d’ouverture d’une séquence de vers. Aujourd’hui, le terme haïku est utilisé pour décrire tous les poèmes qui utilisent la structure de trois lignes de 17 syllabes, même les hokku plus anciens.
À l’origine, la forme haïku était limitée dans son sujet à une description objective de la nature suggestive de l’une des saisons, évoquant une réponse émotionnelle définie, bien que non déclarée. La forme a gagné en distinction au début de la période Tokugawa (1603-1867), lorsque le grand maître Bashō a élevé le hokku au rang d’art hautement raffiné et conscient. Il commença à écrire ce qui était considéré comme ce « nouveau style » de poésie dans les années 1670, alors qu’il se trouvait à Edo (aujourd’hui Tokyo). Parmi ses premiers haïkus, on trouve
Sur une branche flétrie
Un corbeau s’est posé;
Bashō a ensuite voyagé dans tout le Japon, et ses expériences sont devenues le sujet de ses vers. Ses haïkus étaient accessibles à un large échantillon de la société japonaise, et le large attrait de ces poèmes a contribué à établir cette forme comme la plus populaire de la poésie japonaise.
Bibliothèque du Congrès, Washington, D.C. (LC-DIG-jpd-01518)
Après Bashō, et surtout après la revitalisation du haïku au XIXe siècle, sa gamme de sujets s’est étendue au-delà de la nature. Mais le haïku est resté un art d’exprimer beaucoup et de suggérer davantage avec le moins de mots possible. D’autres maîtres exceptionnels du haïku sont Buson au 18e siècle, Issa à la fin du 18e et au début du 19e siècle, Masaoka Shiki à la fin du 19e siècle, et Takahama Kyoshi et Kawahigashi Hekigotō à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Au début du 21e siècle, il y aurait un million de Japonais qui composent des haïkus sous la direction d’un professeur.
Un poème écrit sous la forme du haïku ou une modification de celui-ci dans une autre langue que le japonais est également appelé un haïku. En anglais, les haïkus composés par les Imagistes ont été particulièrement influents au début du XXe siècle. La popularité de la forme en dehors du Japon s’est considérablement développée après la Seconde Guerre mondiale, et aujourd’hui, les haïkus sont écrits dans un large éventail de langues.