S’initier à la photographie abstraite est l’une des meilleures façons pour tout aspirant photographe de débuter dans la photographie. Par rapport à des niches photographiques plus populaires comme la photographie de produits, d’extérieur et de mariage, la photographie abstraite va à l’encontre de nombreuses règles de la photographie. Elle vous donne la liberté de prendre en photo tout ce qui attire votre attention et vous permet d’exprimer votre nature artistique.
D’un point de vue formel, la photographie abstraite est une méthode d’expression des idées et des émotions avec des éléments d’image photographiés sans l’intention de créer une image traditionnelle ou réaliste. En évitant et en dépassant les représentations habituelles d’un objet, d’une scène ou de tout élément particulier, elle révèle des détails qui sont normalement ignorés et déclenche l’imagination du spectateur.
Certaines des œuvres d’art les plus acclamées – et les plus chères – comprennent des photos étranges mais visuellement intéressantes de choses qui ne semblent pas raconter une histoire spécifique mais qui continuent à mystifier et à engager les spectateurs à un niveau plus profond.
Découvrez ci-dessous ce qui rend les photos abstraites intrigantes.
Quels sont les éléments clés d’une bonne photo abstraite ?
- Simplicité
- Composition
- Angle de View
- Lighting
- Harmony
- Mystery
Bien que la photographie abstraite n’oblige pas à suivre des règles strictes de photographie comme d’autres niches, il y a quelques éléments qui donnent à une photo abstraite plus de profondeur et augmentent son attrait. Vous voudrez inclure ces éléments dans vos photos si vous voulez créer une photo abstraite significative qui peut en dire long à vos spectateurs.
Simplicité
A première vue, les photos abstraites peuvent sembler un peu confuses et encombrées. Cependant, une fois que vous aurez compris ce que fait l' »abstraction », vous réaliserez que beaucoup de soustraction entre en fait dans le processus. Les éléments distrayants et inutiles qui ne déclenchent pas d’émotions et peuvent dérouter les spectateurs sont éliminés de l’image, d’autant plus que ce qui est inclus dans l’image ne sera pas facilement reconnaissable, ce qui donne une image abstraite plus propre, visuellement plus légère et plus facile à interpréter.
Composition
Bien que de nombreuses règles photographiques communément observées ne s’appliquent pas, une bonne photo abstraite a toujours un design clair et structurel. On réfléchit beaucoup à l’ordre, au placement et à l’équilibre entre les formes, les motifs, les textures et même les couleurs dans une image abstraite. Ces facteurs influencent grandement le poids visuel de la photo, établissent et complètent le point d’intérêt, et influencent la façon dont les spectateurs la regardent. Une photo bien composée utilise ces éléments visuels pour atteindre un objectif et un résultat communs.
Angle de vue
Comme la composition, l’angle de vue détermine comment le sujet sera représenté dans une image abstraite. Choisir le bon angle de vue implique de chercher le meilleur point d’observation qui complétera votre sujet et gardera les distractions hors du cadre. En dehors de la prise de vue à un angle inhabituel, certaines images abstraites sont même retournées ou tournées pendant le post-traitement pour aboutir à différentes vues et orientations.
L’éclairage
L’éclairage est un élément majeur dans pratiquement tous les styles de photographie. Selon la façon dont elle est utilisée, elle peut souligner, dramatiser ou donner de l’importance aux formes, détails ou zones du sujet dans une image. La direction et la puissance de la source lumineuse peuvent également jouer un rôle important dans la présentation du sujet et donner le ton de la photo. Vous constaterez que bon nombre des images abstraites les plus mystérieuses et les plus intrigantes présentent des silhouettes, des contre-jours et des ombres intéressantes.
Harmonie
Les éléments photographiques d’une image abstraite ont tendance à être limités, mais ils fonctionnent généralement ensemble en créant un équilibre visuel et des proportions. Lorsqu’il y a des couleurs fortes dans une image, par exemple, elles sont généralement équilibrées par d’autres couleurs sourdes. De cette façon, elles ne se disputent pas l’attention visuelle et ne déroutent pas les spectateurs. Elles coexistent harmonieusement en se rapportant les unes aux autres et en complétant le point focal, créant ainsi une photo abstraite cohérente.
Mystère
Les images abstraites déclenchent des réponses émotionnelles et des imaginations en incluant un élément de mystère et d’intrigue. C’est ainsi que l’art abstrait donne aux spectateurs un sentiment d’émerveillement. Cela, à son tour, les engage et les encourage à apprécier même les pièces d’art les plus complexes mais invitantes.
Conseils de photographie abstraite pour les débutants
- Débutez avec des objets du quotidien
- Utilisez les éléments du design à votre avantage
- Allez en macro
- Prenez des photos à travers les objets
- Capturez le mouvement
- Pratiquez l’art de la soustraction
- Personnalisez votre éclairage
- Expérimentez avec différents styles de prise de vue
- Post-.traiter vos images
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Contrairement à la croyance populaire, il n’est pas difficile de capturer des images abstraites. Il s’agit simplement de mieux comprendre ce qu’est réellement la photographie abstraite, ce qui fait une bonne photo abstraite, et de laisser libre cours à votre créativité. Prenez votre appareil photo préféré – comme le Canon EOS R5, le Nikon D780 ou le Nikon D500 – et commencez à créer. Voici quelques conseils faciles qui peuvent vous aider à faire passer vos photos abstraites au niveau supérieur.
1. Commencez par des objets du quotidien
La photographie abstraite implique beaucoup de regarder les choses d’une manière différente. Cela peut aider si vous commencez avec des choses que vous avez déjà à la maison pour vous entraîner. Une fois que vous vous serez habitué à voir les choses banales et quotidiennes au-delà de leur cadre habituel, vous serez capable de penser et de voir les choses de manière abstraite où que vous soyez.
Croyez-le ou non, littéralement n’importe quoi peut être un sujet dans vos photos abstraites. Choisissez un objet ou un ensemble de choses au hasard, comme des ustensiles de cuisine ou une simple ampoule, et essayez de trouver comment vous pouvez le photographier d’une manière différente mais attrayante.
2. Utilisez les éléments du design à votre avantage
La composition de différents éléments photographiques – ligne, forme, forme, texture, motif et couleur – peut influencer vos spectateurs à apprécier et à regarder vos photos de différentes manières. Les lignes et les courbes, par exemple, ajoutent de l’intérêt en guidant le regard de votre spectateur à travers une image, peut-être vers le point focal du cliché. Les motifs et les textures sont toujours intéressants à regarder. Vous pouvez époustoufler vos spectateurs en incluant une photo en gros plan de ce qu’ils sont vraiment et d’où ils viennent. De même, vous pouvez utiliser des couleurs pour mettre en évidence le point d’intérêt ou simplement pour ajouter un impact visuel à votre image. Cherchez ces éléments autour de vous et utilisez-les pour créer des images abstraites convaincantes.
3. Allez-y en macro
L’une des méthodes les plus courantes pour capturer des photos abstraites consiste à se rapprocher. Vous pouvez le faire soit en zoomant, soit en passant à la macro. Bien qu’il soit tout à fait correct d’utiliser des zooms, ils ne font paraître les objets éloignés plus proches que dans une certaine mesure. Pour obtenir une mise au point beaucoup plus rapprochée, capable d’agrandir de minuscules objets ou détails et de capturer une image grandeur nature (ou même plus grande), vous devrez utiliser le mode Macro de votre appareil photo ou vous procurer un bon objectif macro.
4. Filmez à travers les objets
L’utilisation d’un » filtre » d’objectif de fortune peut vous aider à obtenir des images vraiment uniques et abstraites. Les filtres et gels colorés, par exemple, peuvent vous éviter d’avoir à modifier vos photos juste pour leur donner une teinte intéressante. La prise de vue à travers du verre translucide, de l’eau ou même une fenêtre de voiture par temps de pluie peut entraîner des distorsions et des diffractions de la lumière qui créeront des images inhabituelles mais visuellement intéressantes. N’hésitez pas à expérimenter d’autres types d’objets à travers lesquels vous pouvez photographier. Vous pourrez alors découvrir comment ils peuvent affecter votre image.
5. Capturez le mouvement
De nombreux photographes désapprouvent le flou du sujet – mais pas les photographes abstraits. En déplaçant simplement votre appareil photo au moment de prendre la photo, vous vous retrouvez avec un mélange de différentes couleurs, lignes et motifs. Cela ressemble à une peinture au pinceau, selon la direction du mouvement. Commencez par une direction, puis de gauche à droite. Expérimentez avec des mouvements circulaires et des déhanchements. Comprenez comment cela affecte vos images et voyez quel type de motifs vous obtenez.
N’oubliez pas d’utiliser une vitesse d’obturation plus lente de 1/10e de seconde ou moins pour réussir à capturer le flou de mouvement. Si votre cliché finit par être surexposé, vous pouvez passer en mode Priorité à la vitesse d’obturation ou utiliser un niveau ISO plus faible et/ou une ouverture plus serrée.
6. Pratiquez l’art de la soustraction
Pour garder vos images simples, vous devez vous habituer à supprimer littéralement ou à garder des éléments hors du cadre. Vous devrez peut-être expérimenter et réfléchir à ceux que vous allez supprimer. Mais il est tout aussi important que vous vous rappeliez pourquoi vous le faites. Parfois, le simple fait de retirer un deuxième objet de l’équation peut amener vos spectateurs à se concentrer sur l’objet restant et à le contempler. Ainsi, vous ajoutez plus de mystère à votre photo.
7. Personnalisez votre éclairage
Changer la direction et ajuster la puissance de votre source de lumière peut fournir différents effets qui donnent des images uniques. Un éclairage focalisé sur votre sujet, par exemple, peut le mettre en valeur et en faire le point focal de votre photo. En plaçant une source de lumière puissante sur un côté, vous pouvez créer des ombres qui accentueront les textures. Un éclairage uniforme et diffus atténue l’effet dramatique, mais peut inciter les spectateurs à s’attarder et à regarder différentes parties de l’image, plutôt qu’une seule zone spécifique. Vous pouvez essayer le contre-jour et le silhouettage, qui consiste en partie à placer la source de lumière derrière le sujet.
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses façons dont vous pouvez manipuler votre éclairage pour créer des ombres ou des reflets qui ajoutent de la profondeur, du mystère et de l’intérêt à vos images.
8. Expérimentez différents styles de prise de vue
Un préalable à cette étape est d’abord de comprendre comment fonctionne votre appareil photo. Une fois que vous avez une bonne idée de la façon dont les différents paramètres de l’appareil photo peuvent affecter votre résultat, vous pouvez manipuler vos résultats à votre guise. Soyez prêt à prendre des photos floues, à jouer avec la profondeur de champ ou à prendre des photos sous des angles très bizarres. Vous pouvez également faire pivoter vos photos, ou même modifier la balance des blancs de vos images. Essayez des méthodes utilisées dans la photographie de produits, d’extérieur et même de sport pour créer des résultats abstraits. C’est la partie où » tout est permis « , et vous êtes encouragé à exercer votre liberté artistique.
9. Post-traitez vos images
En plus d’exercer votre liberté pour manipuler vos résultats et créer votre propre imagerie abstraite, n’hésitez pas à faire des folies avec le post-traitement. Lorsqu’il s’agit d’éditer des photos abstraites, il n’y a rien de tel que « trop ». Les photographes abstraits sont encouragés à améliorer numériquement leur travail par la suite. Vous pouvez le faire en recolorant, recadrant, remodelant, déformant ou retournant les images.