Le nouveau directeur du Museum of Neon Arts travaille à électriser les participants à distance

« Le cœur des musées, du moins de la façon dont je le vois, ce sont des gens qui se rassemblent et utilisent des objets pour se connecter aux histoires que chaque personne apporte dans l’espace », a déclaré Siegel, qui est une artiste, une éducatrice et une conservatrice.

« Cette crise nous fait repenser ce que cela signifie d’être ensemble et repenser ce que cela signifie de se connecter », a-t-elle ajouté.

L’ancienne directrice générale Kim Koga a quitté ses fonctions en juillet dernier après 20 ans à la tête du musée qui se présente comme le seul au monde consacré uniquement aux médias électriques.

Le bâtiment est difficile à manquer sur Brand Boulevard – c’est celui qui est surmonté d’un énorme panneau représentant une nageuse en plein plongeon éclairé au néon rouge et blanc.

D’une certaine manière, le MONA est particulièrement bien placé pour l’exportation. Après tout, les enseignes au néon, le cœur de la collection du musée, peuvent être trouvées partout dans les environs urbains. L’applicabilité de l’art en dehors du musée a attiré Siegel, originaire de la vallée de San Fernando, avant même que la pandémie ne lui fasse comprendre.

En ce moment, la ville élabore une visite autoguidée des enseignes au néon de Glendale. Il comprendra un coup d’œil à l’enseigne historique de l’Alex Theatre, ainsi qu’un voyage de l’autre côté de la rue chez Damon’s, qui sert des cocktails tiki à emporter sous ses enseignes au néon.

« Vous ne pouvez pas aller voir un Van Gogh dans la rue n’importe où. Nous avons la chance qu’il y ait de l’histoire et du néon tout autour de nous « , a déclaré Siegel, qui a principalement été élevé à Northridge, mais qui a passé un temps significatif à Glendale quand il était enfant.

Le théâtre historique Alex, juste en bas du bloc du MONA, tout illuminé.

Le théâtre historique Alex, juste en bas du bloc du MONA, tout illuminé.
(Tim Berger / Staff Photographer)

Siegel est membre fondateur et directeur de Actual Size Los Angeles, un collectif d’artistes et une galerie, et a travaillé dans l’éducation et l’administration de musées au Los Angeles County Museum of Art, au L.A. Philharmonic, à l’Armory Center for The Arts, au Norton Simon Museum, au Fowler Museum et au Corita Art Center.

La vétéran du musée a dit qu’elle a été amenée aux larmes par une enseigne des années 1930 d’un magasin de tapis fondé par des réfugiés arméniens à Pasadena et une enseigne des années 1950 qui ornait autrefois une charcuterie juive à Glendale – toutes deux font partie de la collection permanente du musée.

Le Pasadena Rug Mart, spécialisé dans les tapis orientaux, a été fondé en 1932 par des réfugiés arméniens à Pasadena. La simple enseigne au néon date probablement de l'établissement de la salle d'exposition dans les années 1930.

Le Pasadena Rug Mart, spécialisé dans les tapis orientaux, a été fondé en 1932 par des réfugiés arméniens à Pasadena. La simple enseigne au néon date probablement de l’établissement de la salle d’exposition dans les années 1930.
(Ani Mnatsakanyan/Courtesy of MONA)

« Il y a une sélection si incroyable d’histoires pleines d’espoir, de gens qui sont venus aux États-Unis. avec seulement un rêve, et ont créé un phare pour le monde », a déclaré Siegel, qui est juif et a ajouté qu’il y a aussi des panneaux représentant des Japonais, des Libanais, des Chinois et d’autres minorités qui ont contribué à définir Los Angeles.

A partir de 1948, le Billy's Restaurant Deli était l'endroit où trouver une assiette de corned beef ou un sandwich Reuben au pastrami à Glendale. La charcuterie classique illuminait la ville avec une enseigne au néon directe et visuellement simple.

Débutant en 1948, le Billy’s Restaurant Deli était l’endroit pour obtenir une assiette de corned beef ou un sandwich pastrami Reuben à Glendale. Le traiteur classique illuminait la ville avec une enseigne au néon directe et visuellement simple.
(Ani Mnatsakanyan/Courtesy of MONA)

En écho aux réponses d’autres musées fermés dans le monde, MONA renforce également les offres virtuelles pour amener le néon et l’art cinétique dans les maisons et les appareils des gens.

Des artistes ont commencé à  » prendre le contrôle  » du compte Instagram du musée pour accompagner les spectateurs dans la création de pièces d’art au néon, du début à la fin.

L’artiste Dani Bonnet, basé à Los Angeles, a créé une œuvre d’art au néon.Dani Bonnet, artiste basée à Los Angeles, a créé un masque facial littéralement électrifié à partir de néon le week-end dernier.

Le projet d’actualité a été entrepris pour « promouvoir le port d’un masque facial chaque fois que vous êtes en public », a déclaré Bonnet dans la première mise à jour de l’histoire.

Au fil des mises à jour, elle montre le processus de conception d’un motif, de chauffage des tubes de verre, d’électrification, de remplissage avec du gaz Argon et de peinture. (Conseil de pro : n’essayez pas à la maison !)

Samedi prochain, à partir de midi, un collègue artiste du néon, Alleson Buchanan, dirigera la prise de contrôle.

Alors que Siegel répond de manière créative au moment présent, elle dit qu’elle est toujours tournée vers un demain où les gens pourront à nouveau se rassembler au musée, qui vend actuellement des cartes-cadeaux et de futures visites guidées. Siegel est également en pourparlers pour potentiellement créer une résidence sur place pour les artistes du néon.

Comme Siegel l’a dit, « quelque chose à attendre avec impatience après la fermeture. »

Pour l’instant, le musée a pu conserver son petit personnel à temps plein de six personnes, dont Siegel.

Avec une dotation relativement faible, cela ne sera pas possible sans revenu indéfiniment, a déclaré Siegel.

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