Lorsque vous lisez à haute voix des poèmes, des textes et des comptines, c’est souvent ce son chantant qui retient votre attention et qui transmet vraiment l’ambiance de la pièce.
Il élève l’âme avec une beauté inexplicable et, comme la musique, il rend les lignes d’un poème plus faciles à mémoriser qu’une vieille prose ennuyeuse !
Les vers bien construits peuvent nous propulser vers des sommets d’extase ou nous faire sombrer dans la tristesse. Nombreux sont les écrivains qui espèrent manier ce pouvoir presque surnaturel.
Le secret derrière cette beauté de l’écriture s’appelle le rythme.
Qu’est-ce que le rythme ?
Le rythme est l’utilisation de syllabes accentuées et non accentuées, qui crée ce que vous expérimentez comme un modèle de battements dans le son des mots. Le mot rythme vient du mot grec rhythmos, que l’on peut traduire par « mouvement mesuré ».
Les meilleurs poèmes roulent sur nos langues avec un cheminement testé et éprouvé, et ce n’est clairement pas par accident : l’écrivain a intentionnellement conçu chaque ligne, destinée à attirer nos âmes dans sa magie.
Les experts en littérature recommandent vivement aux jeunes enfants d’être exposés aux comptines et à la poésie dès leur plus jeune âge car cela leur inculque une appréciation du langage qu’ils porteront à l’âge adulte. Mais si vous n’avez pas eu ce privilège, il n’est certainement pas trop tard pour apprendre à écrire en rythme.
Comment le rythme est-il créé ?
D’abord, vous devez apprendre les rythmes les plus courants utilisés dans la littérature anglaise. Puisque le rythme utilise un schéma de syllabes accentuées (/) et non accentuées (x), nous devons comprendre comment chaque mot joue un rôle dans une ligne.
Lorsque nous parlons, certaines syllabes sont accentuées, tandis que d’autres sont non accentuées. Par exemple, lorsque nous prononçons le mot père, nous accentuons la première syllabe, père.
La clé est d’être capable d’enchaîner les mots de sorte qu’ils forment un motif de syllabes accentuées et non accentuées, répétées ligne après ligne. Chaque paire de syllabes accentuées et non accentuées s’appelle un pied.
Exemples de rythmes courants utilisés dans la littérature anglaise
Voici les rythmes les plus courants que l’on trouve dans la poésie anglaise. Nous vous montrerons comment chaque rythme sonne en utilisant le symbole « x » pour indiquer une syllabe non accentuée, et « / » pour indiquer une syllabe accentuée.
Iamb (x /)
La mesure iambique est le modèle de rythme le plus courant. Elle est faite par l’alternance de syllabes non accentuées et accentuées. Chaque pied de la mesure iambique est appelé un iamb.
La conversation naturelle produit un son similaire au rythme iambique, donc l’utilisation de ce rythme aide un poème à sonner plus naturel ou conversationnel.
Le type le plus commun de rythme iambique est appelé le pentamètre iambique. Penta est un mot grec qui signifie » cinq « , et le pentamètre fait référence à cinq iambes réunis en un seul vers. Comme chaque iambe est composé d’une syllabe non accentuée et d’une syllabe accentuée, le pentamètre iambique compte dix syllabes dans chaque ligne.
Par exemple, essayez de lire les lignes ci-dessous, les mots en gras indiquant les syllabes accentuées et ceux qui ne sont pas en gras étant les syllabes non accentuées.
Mon cœur était lourd, car sa confiance avait été
abusée, sa bonté répondait par un tort immonde;
– « Pardon » par John Greenleaf Whittier
Nous vivons par la Foi ; mais la Foi n’est pas l’esclave
du texte et de la Légende. La voix de la Raison et celle de Dieu,
celle de la Nature et celle du Devoir, ne sont jamais en désaccord.
– « Requirement » de John Greenleaf Whittier
2.Trochée (/ x)
Le rythme troché commence par une syllabe accentuée suivie d’une syllabe non accentuée, et le schéma se répète tout au long du vers. Sa principale différence avec l’iamb est qu’il commence par une syllabe accentuée au lieu de la première syllabe non accentuée de l’iamb.
Un exemple de mètre trochaïque est présenté ci-dessous :
Pain et lait pour le petit-déjeuner,
Et des frocs de laine à porter
-Dans Sing-Song de Christina Rossetti : A Nursery Rhyme Book
3.Spondée (/ /)
Le rythme spondée est composé de deux syllabes accentuées consécutives ou plus. Cette combinaison donne à un poème un sentiment d’urgence.
Cependant, la langue anglaise dépend fortement des syllabes accentuées et non accentuées dans les mots de plus d’une syllabe. Par conséquent, les poètes utilisent normalement la spondée comme début ou rupture adramatique dans les poèmes écrits en rythme iamb ou trochaïque.
Pauvre Tired Tim ! C’est triste pour lui.
Il traîne le long matin lumineux à travers.
– « Tired Tim » de Walter de la Mare
Ces trois rythmes sont d’excellents points de départ pour expérimenter différents sons de « battements » dans l’écriture d’un poème.
Quelle est l’importance du rythme ?
De même que différents battements en musique ont un effet différent sur les auditeurs, différents rythmes en littérature ont également un effet différent sur les lecteurs.
Lorsque vous lisez à haute voix un poème, vous avez tendance à remarquer ces différences. Cela donne au poète un pouvoir exceptionnel pour évoquer les émotions qu’il souhaite. Un rythme de type » marching-beat » est couramment utilisé dans les poèmes sur les batailles ou la guerre.
Par exemple, lisez le passage ci-dessous du poème « Charge of the Light Brigade », d’Alfred Lord Tennyson :
Une demi-lieue, une demi-lieue,
Une demi-lieue en avant,
Tout dans la vallée de la mort
Rodule des six cents.
« En avant, la brigade légère !
Chargez pour les canons ! » dit-il.
Dans la vallée de la mort
Rode les six cents.
Voyez comment les syllabes accentuées consécutives du rythme spondé évoquent le son d’un soldat marchant au combat, correspondant au thème des mots écrits.
Un autre exemple de l’utilisation efficace du spondee est cette ligne tirée de Troilus et Cressida de Shakespeare :
« Crie, crie ! Troie brûle, ou bien laisse partir Hélène ! »
L’utilisation de doubles spondées donne une urgence inégalée au vers.
Et puis il y a cet extrait de L’enfance de Hiawatha, une partie du poème épique de Henry Wadsworth Longfellow intitulé La chanson de Hiawatha :
Alors le petit Hiawatha
Apprend de chaque oiseau son langage,
Apprend leurs noms et tous leurs secrets,
Comment ils construisaient leurs nids en été,
Où ils se cachaient en hiver,
Parler avec eux quand il les rencontrait,
Les appeler « les poules de Hiawatha ». »
Le débit trochaïque donne une impression d’explorations détendues et d’amusement de l’enfance. C’est pourquoi le trochée est un outil favori des auteurs de vers pour enfants, car il est si simple et si engageant pour les jeunes lecteurs.
Dans la pièce Macbeth de William Shakespeare, la plupart des personnages parlent en rythme iambique, ce qui leur donne un air de conversation. En revanche, Shakespeare a créé le dialogue des sorcières en trochée, ou rythme trochaïque, comme indiqué ci-dessous :
‘Double, double toil, and trouble;
Fire burn and cauldron bubble.’
Ceci nous donne l’impression qu’elles ne sont pas comme les autres personnages, créant du suspense et du mystère en changeant le rythme des mots qu’elles prononcent.
Thetrochee est un rythme que Shakespeare a souvent utilisé pour les personnages surnaturels dans ses pièces. Par exemple, le même rythme est utilisé dans les paroles des fées-créatures dans Midsummer Night’sDream.
Reconnaître le rythme dans la littérature
En partant de ces trois modèles, pourquoi ne pas essayer d’identifier les rythmes dans les passages ci-dessous ?
Lisez le passage à haute voix, et voyez si vous pouvez commencer à remarquer les syllabes accentuées et non accentuées.
Si vous pouvez garder votre tête quand tous ceux qui vous entourent
perdent la leur et vous en font porter la responsabilité,
Si tu peux avoir confiance en toi quand tous les hommes doutent de toi
Mais fais la part des choses pour qu’ils doutent aussi
– « If » de Rudyard Kipling
Si on mettait les syllabes accentuées en gras, ça donnerait ceci :
Si tu peux garder ta tête quand tous ceux qui t’entourent
perdent la leur et te la reprochent,
Si tu peux avoir confiance en toi quand tous les hommes doutent de toi
mais faire place à leurs doutes aussi
Voici un autre exemple à essayer :
Petit agneau qui t’a fait
Tu sais qui t’a fait
T’a donné la vie & t’a offert la nourriture.
Après le ruisseau & sur l’hydromel;
T’a donné des vêtements de plaisir,
Les plus doux vêtements de laine brillante ;
– « L’Agneau » de William Blake
Comme la plupart des poèmes pour enfants, « L’Agneau » suit un rythme trochaïque de base.
Comment écrit-on le rythme ?
Maintenant que nous avons étudié quelques exemples, il est temps de vous essayer à l’écriture de vos propres vers. Voici comment faire.
1. Choisissez le thème sur lequel vous voulez écrire.
Vous voulez écrire un poème sur un souvenir d’enfance ? Une expérience difficile que vous êtes en train de vivre ? Un sonnet pour une personne qui vous manque cruellement ? Commencez par choisir l’un de ces sujets qui vous passionne le plus.
2. Décidez quel motif correspond au thème.
Une astuce consiste à utiliser le modèle que d’autres écrivains ont prouvé être efficace. Par exemple, si vous écrivez sur une expérience d’enfance ou sur quelque chose de léger et amusant, letrochee peut être votre meilleur choix. Si vous écrivez quelque chose de plus guerrier ou pour stimuler le smorale des gens, le spondee peut fonctionner mieux.
3. Écrivez chaque ligne selon le rythme que vous avez choisi.
Écrivez vos pensées initiales, et modifiez les mots pour qu’ils correspondent à votre modèle. Si vous avez besoin d’aide pour trouver des mots alternatifs à utiliser, un bon thésaurus peut vous aider.
4. Enfin, lisez votre nouveau poème à haute voix, d’abord à vous-même, puis à un ami de confiance.
Lire un poème à haute voix utilise le rythme pour vous amener dans le monde du poète. Et lire votre propre poème à haute voix à un ami vous aidera à mesurer si vous avez atteint votre objectif lorsque vous avez commencé à écrire.
Cela peut demander du temps et des efforts au début, surtout si vous avez toujours été habitué aux vers libres. Mais persévérez. Vous constaterez que, même si les derniers mots ne riment pas nécessairement, le fait de mettre vos mots dans un modèle fixe les aide à former un rythme musical.
Avant longtemps, vous serez en mesure d’expérimenter les différents rythmes et d’utiliser des modèles de battements variés pour appeler les émotions que vous souhaitez transmettre à vos lecteurs ou auditeurs.
Comprendre le rythme
Une fois que vous pourrez comprendre les différents types de rythme et leurs fonctions, vous serez plus à même d’apprécier et d’analyser des poèmes, de la musique, des comptines, et plus encore.
Vous serez également en mesure de créer des poèmes plus divertissants et mémorables de votre propre chef, alors vous pouvez vous entraîner à écrire un poème dès aujourd’hui.
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Yen Cabag est la rédactrice du blog de TCK Publishing. Elle est aussi une maman qui fait l’école à la maison, un coach familial et une conférencière pour la méthode Charlotte Mason, une philosophie éducative qui accorde une grande importance à la littérature classique et aux chefs-d’œuvre de l’art et de la musique. Elle a également écrit plusieurs livres, tant de fiction que de non-fiction. Sa passion est de voir la prochaine génération d’enfants devenir des amoureux de la lecture et de l’apprentissage au milieu de la courte durée d’attention.
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