Qu’est-ce que les gammes
Les gammes sont des collections des huit notes qui composent une tonalité. Si vous n’utilisiez que ces notes, vous pourriez faire des mélodies et des harmonies qui sonnent bien ensemble. Pour vous, les férus d’histoire, ou si vous voulez juste vous éclater lors de la soirée trivia, alors rappelez-vous que le mot gamme vient du mot latin « Scala », qui signifie échelle. Si vous regardez une gamme, elle ressemble à une échelle où chaque échelon est une note qui correspond à l’armature de la clé.
Lorsque vous lisez des gammes, vous remarquerez que la clé est définie dans l’armature de la clé, et non par des accidentels sur chaque note.
Chaque clé a également des traits de caractère. Certaines semblent colériques et pourraient être utilisées lors de l’écriture de pièces sur la guerre, d’autres tristes, et certaines joyeuses.
Major Scales
C Major Scale
La gamme de do majeur est l’une des premières gammes que nous apprenons car elle ne contient pas de dièses ou de bémols.
La gamme de do majeur est composée des notes : C, D, E, F, G, A, B, C. Si vous deviez jouer cette gamme au piano, elle ne contiendrait que des touches blanches.
Puisqu’il n’y a pas de dièses ou de bémols en C-Major, elle est considérée comme ayant un caractère » pur « . Il transmet un sentiment d’innocence et de simplicité. L’une des symphonies les plus célèbres en do majeur est la Symphonie n° 1 de Beethoven.
La gamme de ré majeur
La gamme de ré majeur contient deux dièses dans l’armature, le fa dièse et le do dièse.
La gamme de Ré Majeur est composée des notes : Ré, Mi, Fa dièse, Sol, La, Si, Do dièse et Ré.
La clé de Ré est représentative du triomphe et de la victoire. C’est pour cette raison que de nombreuses marches, chansons religieuses et de vacances sont écrites en ré majeur. La symphonie n°2 de Brahms est en ré majeur est un exemple de composition utilisant cette tonalité.
Majeur E
Majeur E contient quatre dièses. La gamme est composée de : Mi, fa dièse, sol dièse, la, si, do dièse, ré dièse et mi.
La clé de mi-majeur est une clé joyeuse, même parfois décrite comme un « rire joyeux ». Une symphonie qui utilise la tonalité d’E-Major est la Symphonie n°7 d’Anton Bruckner.
La gamme de Fa majeur
La tonalité de Fa majeur possède un bémol, le si bémol. Elle est composée de : Fa, Sol, La, Si bémol, Do, Ré, Mi, Fa.
La clé de Fa Majeur est décrite comme complaisante et calme. La Symphonie n° 5 en fa majeur d’Antonin Dvorak est écrite dans un style pastoral, ce qui explique pourquoi il a choisi cette tonalité pour sa composition.
La gamme de sol majeur
La tonalité de sol majeur ne comporte qu’un seul dièse : le fa dièse. Elle est composée des notes suivantes : Sol, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa dièse, Sol.
La tonalité de Sol Majeur est rustique et idyllique. Elle évoque des sentiments de tendresse et d’amitié. La Symphonie n°4 de Gustav Mahler en est un bon exemple, car elle est censée dépeindre la vision d’un enfant sur le Paradis.
La gamme majeure
La gamme majeure comporte trois dièses (fa dièse, do dièse et sol dièse). La gamme est composée de : La, Si, Do dièse, Ré, Mi, Fa dièse, Sol dièse, La.
La tonalité de La majeur suscite des sentiments d’amour innocent et de confiance. La Symphonie n° 4 de Felix Mendelssohn est en la majeur. Mendelssohn a été inspiré pour composer cette œuvre par la beauté de l’Italie. Il a dit : » Voici l’Italie ! Et maintenant a commencé ce que j’ai toujours pensé… être la joie suprême de la vie. Et je l’aime. »
La gamme de si majeur
Le si majeur a cinq dièses dans l’armature. Ce sont le fa dièse, le do dièse, le sol dièse, le ré dièse et le la dièse. La gamme est composée de : Si, Do dièse, Ré dièse, Mi, Fa dièse, Sol dièse, La dièse, Si.
La tonalité de Si Majeur est celle de la passion sauvage. Elle peut représenter des émotions d’amour intense, de colère, de jalousie et de rage. C’est l’une des rares tonalités majeures qui symbolise les émotions négatives. La Symphonie no 2 de Dmitri Chostakovitch est écrite en si-majeur, pour commémorer le 10e anniversaire de la Révolution d’octobre. Il s’agissait d’un événement considéré comme triomphant, mais aussi d’une insurrection armée. Cela met en évidence le conflit entre l’amour et la rage.
La gamme majeure de ré bémol
Les deux gammes suivantes, ré bémol majeur et do dièse majeur sont des équivalents enharmoniques.
Cela signifie que bien qu’elles aient l’air différentes, elles sonneront de la même façon. Le do dièse et le ré bémol sont de la même hauteur. Cela dit, certaines personnes ont plus de facilité à lire les dièses ou les bémols, et l’une de ces tonalités pourrait avoir plus de sens lorsqu’on examine des tonalités ou des progressions d’accords connexes.
La gamme de ré bémol majeur comporte cinq bémols : Si bémol, mi bémol, la bémol, ré bémol et sol bémol. C’est une tonalité décrite comme étant modérée mais capable d’exprimer une gamme d’émotions. Elle peut être heureuse, mais pas joyeuse, ou bien triste, mais pas dans une douleur agonisante. Une symphonie composée en ré bémol est la symphonie n°2 de Howard Hanson.
Majeur de do dièse
Maintenant que vous connaissez la gamme majeure de ré bémol, vous connaissez également la gamme majeure de do dièse. Parcourez note par note ces deux gammes et vous verrez qu’elles sont identiques, mais exprimées différemment.
La gamme majeure de do dièse comporte sept dièses : Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si. Donc oui, chaque note de cette gamme est dièse. Comme cette gamme sonne, à l’oreille, de la même manière que la gamme de ré bémol majeur, elle possède des traits de caractère musicaux similaires. Cela dit, dans les compositions, ces deux tonalités peuvent être abordées différemment, ce qui aura un impact dramatique sur les sentiments qu’elles transmettent. De nombreux compositeurs ont écrit des symphonies en do dièse plutôt qu’en ré bémol. Un exemple célèbre est la symphonie n° 5 de Mahler.
E-Flat Major Scale
E-flat Major a trois bémols : Si bémol, mi bémol et la bémol.
Mi bémol est la clé de l’amour et de la dévotion et se compose des notes : Mi bémol, Fa, Sol, La bémol, Si bémol, Do, Ré et Mi bémol. Une œuvre célèbre dans la tonalité de mi bémol est la Symphonie n° 3 « Eroica » de Beethoven. Cette pièce était à l’origine dédiée à Napoléon, ce qui renvoie à l’idée d’admiration (amour et dévotion).
La gamme majeure de sol bémol
La gamme majeure de sol bémol est une autre gamme qui est un équivalent enharmonique. Le sol bémol peut également être écrit comme fa dièse.
Le sol bémol majeur a six bémols, ce qui signifie que chaque note de cette gamme est bémolisée, sauf le fa. (sol bémol, la bémol, si bémol, do bémol, ré bémol, mi bémol).
Marche majeure de fa dièse
Maintenant que vous connaissez le sol bémol, vous connaissez également le fa dièse. Parcourez-la lentement et vous verrez que vous utilisez les mêmes doigtés et que les hauteurs sont les mêmes.
La gamme de fa dièse majeur comporte six dièses : Fa dièse, Do dièse, Sol dièse, Ré dièse, La dièse et Mi dièse.
La gamme majeure de Fa dièse est composée des notes : Fa dièse, Sol dièse, La dièse, Si, Do dièse, Ré dièse, Mi dièse et Fa dièse. Son caractère est décrit comme proclamant le triomphe sur la difficulté (ce qui est certainement vrai si vous essayez de jouer à travers elle). Cette tonalité raconte l’histoire d’une lutte difficile et d’un triomphe ultime.
Comme cette tonalité est si difficile à jouer pour de nombreux instruments, elle est rarement utilisée pour les symphonies. L’un des exemples les plus célèbres est la Symphonie n° 10 en fa dièse de Mahler. Il est intéressant de noter qu’il s’agit de la dernière symphonie de Mahler et qu’il n’a pas pu la terminer avant sa mort. Cette œuvre reprend exactement là où la Symphonie no 9 s’est arrêtée (en commençant par un thème de l’œuvre précédente), puis elle s’attaque à une musique difficile remplie de mesures mixtes et de dissonances. Enfin, elle se termine en triomphe, illustrant la lutte mais finalement une fin réussie.
La gamme de la bémol majeur
La clé de la bémol majeur a quatre bémols : Si bémol, mi bémol, la bémol et ré bémol.
La gamme majeure de la bémol est composée des notes : La bémol, si bémol, do, ré bémol, mi bémol, fa, sol et la bémol.
Cette tonalité est sombre, souvent associée à la mort et au jugement. Edward Elgar a écrit sa première symphonie dans la tonalité de la bémol, bien qu’il pensait que la musique ne devrait pas avoir à raconter une histoire, elle peut plutôt exister juste pour exister. Cela dit, il a décrit le thème d’ouverture (en la bémol majeur) comme étant « simple, noble et élevé ». C’est peut-être la nature sombre et simple de A-flat qui l’a incité à utiliser cette tonalité.
La gamme de si bémol majeur
La gamme de si bémol majeur comporte deux bémols dans l’armature : Si bémol et Mi bémol.
La gamme majeure de si bémol est constituée des notes : Si bémol, do, ré, mi bémol, fa, sol, la et si bémol. Cette tonalité est décrite comme joyeuse et optimiste. Un merveilleux exemple d’œuvre en si bémol majeur est la Symphonie n° 5 de Prokofiev. Elle a été écrite pendant la Seconde Guerre mondiale, une période très difficile pour la Russie soviétique. Prokofiev a décrit l’œuvre comme « un hymne à l’Homme libre et heureux, à ses puissantes forces, à son esprit pur et noble ». Cela capture magnifiquement l’optimisme que cette œuvre était censée transmettre, ce qui rend la clé de si bémol très appropriée.
Comment pratiquer les gammes
Les gammes sont les blocs de construction de la musique. Apprendre les gammes vous permettra de lire plus rapidement les notes dans une signature de clé et de vous sentir plus à l’aise pour jouer ces combinaisons de doigtés.
Voici un processus simple pour apprendre une nouvelle gamme :
- Imprimez deux copies de la gamme.
- Sur une copie, écrivez le doigté de chaque note sous la note.
- En allant très lentement, et sans jouer, dites le nom de la note et appuyez sur le doigté de la note.
- Quand vous vous sentez à l’aise avec les doigtés, jouez à travers la gamme très lentement.
- Répétez ce processus jusqu’à ce que vous l’ayez fait parfaitement dix fois.
- Maintenant que vous vous sentez en confiance avec les doigtés, fermez les yeux et voyez si vous pouvez jouer la gamme parfaitement.
Vous avez appris les bases de la gamme, maintenant il est temps de la mettre en rythme ! Une technique que je recommande est la suivante :
- Numérotez les notes de la gamme, de 1 à 8 :
- Maintenant, vous allez construire progressivement la gamme, petit à petit. Commencez par jouer 1 – 2 – 1.
- Une fois que vous pouvez la jouer parfaitement 3 fois de suite, ajoutez une autre note.
- Continuez à construire la gamme de cette manière. Jouez le morceau jusqu’à ce que vous l’ayez bien trois fois de suite, puis ajoutez un autre degré de la gamme.
- Répétez jusqu’à ce que vous ayez joué la gamme entière. Si vous débutez, ce sera jusqu’au huitième degré de la gamme. Si vous apprenez plusieurs octaves, alors continuez ! Ajoutez un neuvième, un dixième ou un onzième degré de gamme. Vous savez quelles sont les notes suivantes car les mêmes huit notes se répètent sans cesse dans une gamme.
