La comédie à sketches a toujours été l’une des formes les plus fiables du genre, mais à mesure que la comédie a évolué – devenant plus courte, plus longue, plus grande, plus étrange, lançant de nombreux réseaux de podcasts – où cela laisse-t-il la bonne vieille comédie à sketches ? Sûrement pas dans la poussière. Mais la comédie à sketchs a évolué dans le sillage de notre ère trop connectée, et souvent pour le mieux. Au cours de la dernière décennie, l’ère de l’Internet a ouvert des portes aux auteurs, aux créateurs et aux comédiens qui n’ont pas suivi la voie traditionnelle (et peut-être dépassée) des théâtres de comédie. En conséquence, il serait trop vague de dire que le sketch est plus diversifié ; il est plus spécifique et, dans de nombreux cas, plus cinématographique. C’est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec Inside Amy Schumer’s « 12 Angry Men » ou Key & Peele’s « Aerobics Meltdown ». Même l’étrange favori de SNL, « Darrell’s House », est principalement construit sur une blague sur, eh bien, le montage. Ce qui a perduré de la comédie à sketchs de la décennie, ce n’est donc pas tant une satire opportune et immédiate qu’un matériel bien fait, souvent sans contexte et lourd de blagues.
Nous avons travaillé pour rassembler par ordre alphabétique (ce n’est que justice !) certains des meilleurs sketchs comiques de cette décennie. Nous nous sommes limités aux émissions télévisées de sketchs comiques – une liste des meilleurs sketches internet et de fin de soirée de la décennie serait bien plus grande et plus étrange que ce que l’on peut cataloguer – bien que des émissions de « sketchs » de longue durée comme Documentary Now et At Home With Amy Sedaris fassent des apparitions ci-dessous. Saturday Night Live, le mastodonte du genre des sketches, représente la majorité de la liste, bien que l’émission soit passée de l’époque loufoque de Hader/The Lonely Island/Rudolph/Wiig à l’ère actuelle, plus pointue et étrange. La décennie a également fait ses adieux à certains anciens et bien-aimés – Key & Peele, Portlandia – et a accueilli les nouveaux et excitants – A Black Lady Sketch Show, I Think You Should Leave. La liste ci-dessous va des favoris populaires (pensiez-vous pouvoir terminer la décennie sans avoir regardé une fois de plus « David S. Pumpkins » ou « Continental Breakfast » ?) aux merveilles bizarres (« Sammy Paradise » est un point fort, bien que le singulier « Maya Angelou Prank Show » mérite d’être revu) et tout ce qui se trouve entre les deux.
12 Angry Men (Inside Amy Schumer, 2015)
« Avez-vous déjà vu 12 Angry Men ? » Amy Schumer demande à un piéton à la fin de son épisode du même nom. « Ouais », répond-il, ce à quoi Schumer demande ensuite : « N’aimeriez-vous pas voir un remake de ce film ? » et l’homme grimace. « Non », dit-il en grimaçant. Et pourtant, le remake de Schumer, dans toute sa gloire en noir et blanc et avec ses stars, restera comme l’une des comédies les plus audacieuses et les mieux réalisées de la décennie. Douze hommes – dont John Hawkes, Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani, Paul Giamatti, Vincent Kartheiser et Chris Gethard – se disputent à huis clos pour savoir si Schumer est assez sexy pour passer à la télévision. Il est tentant de dire que sa thèse est datée quelque quatre ans plus tard, mais la conversation sur les types de corps, en particulier ceux des femmes, que nous voyons à la télévision fait toujours écho, et la prise de Schumer est la plus drôle de toutes.
Vidéo musical des années 80 (Saturday Night Live, 2018)
L’épisode SNL 2018 de Donald Glover est l’un des plus forts de la décennie – avec un autre favori, « Friendos » – et c’est son tour en tant que crooner bizarre des années 80 Raz P. Berry qui se punit lui-même pour se venger de la femme qu’il croit le tromper qui a gagné la soirée. Berry s’étend sur tout ce qu’il a traversé, pour apprendre que ses lunettes de soleil de cool-guy l’ont empêché de voir qu’il ne s’agit pas de sa petite amie après tout.
Aérobic Meltdown (Key & Peele, 2014)
Devoir continuer à faire du high-kicking face à une tragédie indicible semble être une métaphore appropriée pour la décennie, non ? (Key et Peele sont tous deux merveilleux dans ce sketch essentiellement dépourvu de dialogues, mais c’est le porte-cartes paniqué de Clint Howard qui vole la vedette.)
Groupe de soutien des mauvaises garces (A Black Lady Sketch Show, 2019)
La liste des » meilleurs sketchs comiques » de la prochaine décennie sera sans aucun doute remplie de A Black Lady Sketch Show, mais pour l’instant, regardez une femme du groupe de soutien des mauvaises garces (menée par une majestueuse Angela Bassett) qui met presque à mal toute l’industrie de la beauté en réalisant que de temps en temps… elle peut vouloir être juste une bonne garce.
Jéopardy noir (Saturday Night Live, 2016)
« Black Jeopardy », écrit par Brian Tucker et Michael Che, a été l’un des sketches récurrents les plus constamment drôles de SNL cette décennie, mené par un Kenan Thompson rarement meilleur dans le rôle de l’hôte Darnell Hayes. Les concurrents se frayent un chemin dans des catégories comme « Fid’Na » et « Bye, Felicia ! (et, comme toujours, « White People »), l’animateur de l’épisode jouant le rôle du joker. Du Canadien noir de Drake (« Yo, nous sommes des milliers ! ») au Doug portant un chapeau MAGA de Tom Hanks (qui recule d’horreur devant la poignée de main de Hayes), « Black Jeopardy » fait toujours mouche.
Celery (Portlandia, 2014)
Steve Buscemi joue le rôle d’un malheureux vendeur de céleri qui, dans sa mission de faire en sorte que plus de gens achètent et mangent du céleri, s’engage beaucoup trop profondément avec toutes les mauvaises personnes.
Celery Man (Tim et Eric, 2010)
« Nude Tayne » est la « porte de cave » de cette génération. »
Chiggers (The Characters, 2016)
La prémisse est simple : Une patiente blanche (Sue Galloway) rend visite à un médecin noir (Rothwell, accompagné d’un infirmier joué par Gary Richardson) pour apprendre à traiter un cas d’aoûtats qu’elle a eu en faisant du camping. Le reste … eh bien, je suis sûr que vous pouvez le reconstituer. Rothwell, Richardson et Galloway entrent et sortent des conversations sur les stéréotypes, l’embourgeoisement et, oui, les insectes, le tout avec la grâce et le courage de danseurs. (À regarder sur Netflix.)
Petit déjeuner continental (Key & Peele, 2013)
« Continental Breakfast » est peut-être le plus stupide de tous les sketchs de Key & Peele, une parodie affectueusement légère des buffets de petit déjeuner médiocres des hôtels de chaîne. Peele est la star ici, avec son enchantement amusé devant toutes les options de nourriture, son gloussement auto-satisfait, et la façon dont il roucoule, « N’êtes-vous pas une petite prune ? » à un raisin non lavé. La joie profonde qu’il prend dans le petit-déjeuner continental se construit jusqu’à une fin absurde mais presque sans surprise (une fin qui ne vaut pas la peine d’être gâchée si vous avez réussi, d’une manière ou d’une autre, à traverser ces années sans l’avoir vu).
« Darrell’s House » (Saturday Night Live, 2013)
« Darrell’s House » était une sorte d’anomalie pour Saturday Night Live : un cocktail parfait des sensibilités de l’émission et de son animateur Zach Galifinakis. Galifinakis joue le rôle de Darrell, un homme qui enregistre un épisode de son émission de télévision locale dans lequel il invite quelqu’un chez lui pour la première fois. « La première partie du sketch, qui a été diffusée relativement tôt dans l’épisode de la nuit, est pleine de mélanges, d’erreurs et de doublures, et Galifinakis alterne entre l’indifférence, l’enthousiasme optimiste et la rage totale. C’est l’un des sketches les plus uniques non seulement de la décennie mais aussi de l’histoire de l’émission. La blague « Nous la corrigerons en postproduction » du sketch est devenue « Nous la corrigerons pendant l’épisode tel qu’il est diffusé », et plus tard dans l’épisode, l’incohérente, brouillonne et merveilleuse « Deuxième partie » de « La maison de Darrell » paye toutes les configurations.
David S. Pumpkins (Saturday Night Live, 2016)
Depuis le 23 octobre 2016, la confusion générale autour de David S. Pumpkins – « Est-ce qu’il vient de quelque chose ? » demande le personnage de Beck Bennett – était la dernière chose qui unissait et ravissait le pays.
Vous l’avez lu ? (Portlandia, 2011)
Venez pour la satire des pseudo-hyperlitérants connectés, restez pour les hochements de tête plaintifs qui vont crescendo en secousses rapides et maniaques de la tête pour confirmer, oui, ils l’ont lu, mais ils n’ont pas aimé la fin.
Diner Lobster (Saturday Night Live, 2018)
« Diner Lobster » pourrait vraiment être le sketch de la décennie, surtout parce qu’il a fallu presque toute la décennie pour que le sketch de John Mulaney et Colin Jost prenne vie. Le personnage de Pete Davidson fait l’erreur de commander du homard dans un vieux restaurant grec, et ce qui s’ensuit, naturellement, est une interprétation complète de « Who Am I ? » des Misérables. Kenan Thompason, vêtu d’un débardeur jusqu’à la taille et habillé en homard géant, est l’une des images les plus drôles de l’histoire du SNL. C’est un hommage affectueux aux Misérables, barricade délabrée et tout, et un pari complètement fou qui rapporte mille fois plus.
(Do It on My) Twin Bed (Saturday Night Live, 2013)
« (Do It on My) Twin Bed » était une vitrine de toutes les étoiles pour le casting féminin de SNL : une chanson pop pleine de blagues dans le style d’un groupe de filles du début des années 80. Le titre a été écrit par Chris Kelly et Sarah Schneider, qui allaient co-écrire un certain nombre des meilleurs sketches du SNL de la décennie avant de créer The Other Two. Chaque texte est plus facile à citer que celui qui le précède, mais la querelle de la mère de Lil’ Baby Aidy avec son amie Jean remporte le pompon (et fait une autre apparition dans la suite de la vidéo, « Back Home Ballers »).
Est/West College Bowl (Key & Peele, 2012)
Des noms (« Xmus Jaxon Flaxon-Waxon ») aux universités (« California University of Pennsylvania ») en passant par les différentes modulations vocales (la livraison staccato de « Hingle McCringleberry » par Key et la présentation sulfureuse, mystérieuse de « The Player Formerly Known As Mousecop »), les listes du « East/West College Bowl » n’ont jamais, jamais (« Grunky Peep » !), ont vieilli.
Flicker (Key & Peele, 2012)
Une escalade de guerre de farces entre collègues de travail tournée comme si c’était du Michael Clayton.
Groupe de réflexion (Je pense que vous devriez partir, 2019)
Nous donner « Vous n’avez aucune bonne idée de voiture » la dernière année de la décennie est la chose la plus généreuse que quelqu’un ait faite !
Grande journée (Saturday Night Live, 2010)
Si vous n’avez pas le temps de vous asseoir devant Le Loup de Wall Street, voici un excellent substitut.
Hamm & Buble (Saturday Night Live, 2010)
« Hamm & Buble » est un favori souvent cité par de nombreux fans de l’émission avec une prémisse aussi simple que son nom – un restaurant sur le thème du jambon et du champagne géré par, eh bien, Jon Hamm et Michael Bublé. Hamm, qui a brillé non seulement en tant qu’animateur mais aussi en tant qu’invité fréquent de la série, et Bublé, au jeu hilarant, ont une chimie incroyable dans le rôle d’un restaurateur menaçant et du crooner pop qu’il retient en otage. Ce n’est pas seulement que le restaurant semble horrible ou juste que Bublé dit, en grimaçant, « Ses yeux sont devenus noirs et il m’a giflé » à propos de son nouvel employeur, mais qu’une blague aussi simple puisse payer d’une manière aussi menaçante et merveilleuse.
Histoire du punk (Saturday Night Live, 2013)
Ian Rubbish, le punk rocker amoureux de Thatcher dans l’hommage de SNL à la défunte PM, est un personnage de Fred Armisen de tous les temps, et les touches de notes parfaites des documentaires sur les coulisses de la musique jettent les bases de ses collaborations avec Bill Hader dans Documentary Now.
Hospital-tality (At Home With Amy Sedaris, 2019)
La manie jubilatoire de At Home With Amy Sedaris, avec ses métiers dérangés et ses stars invitées costumées, est souvent à son meilleur lorsque Sedaris est avec son amie Chassie (Cole Escola, certainement une personne à surveiller dans la décennie à venir). La « Hospital-tality » de la deuxième saison est une vitrine incroyable pour ces deux-là, alors que la fausse cécité de Chassie la rend grabataire et qu’Amy n’a d’autre choix que d’inviter la famille de Chassie, jouée par nul autre qu’Ann Dowd, Juliette Lewis et Taryn Manning.
Ouverture améliorée (Tim et Eric, 2010)
Que dire de la comédie si ce n’est que parfois, on a juste envie de voir les deux mêmes gars encore et encore sous la forme du générique de SNL ? Tim Heidecker et Eric Wareheim alternent des scènes classiques de New York – obtenir une tranche à un dollar, faire signe à un taxi, aller dans un club de strip-tease – dans le but de délivrer la comédie d’une manière « plus drôle et plus rapide » à leur public.
Instagram (I Think You Should Leave, 2019)
Le sketch « Instagram » de I Think You Should Leave est l’un des rares de l’émission qui ressemble à une satire légitime (y compris, je suppose, les deux élucubrations de Robinson sur le fait que nous sommes trop souvent sur nos téléphones), se moquant de la façon dont les gens s’empressent de mettre des légendes autodépréciatives sur des photos autrement sympathiques d’eux-mêmes avec des amis. Vanessa Bayer partage plusieurs de ses options de légendes, augmentant à la fois l’absurdité et la vulgarité, pour une photo d’elle avec des amis lors d’un brunch, notamment « Slurping down fish piss with these wet chodes ». »
Insulte Comique (Key & Peele, 2013)
Les bons sketches comiques sur la comédie elle-même sont rares, mais en voici un excellent.
Interrogatoire (W/Bob & David, 2015)
La déconstruction par David Cross et Bob Odenkirk de la scène d’interrogatoire bon-flic-mauvais-flic s’épanouit en une réconciliation entre deux collègues de travail qui n’ont plus aucune idée de la façon de communiquer entre eux, sauf par l’intermédiaire d’un suspect. C’est étrangement touchant, ainsi qu’une bonne leçon sur la façon d’utiliser « obséquieux » dans une phrase.
C’est un Tear Down (Comedy Bang Bang, 2012)
Scott Aukerman et son équipe peuvent-ils transformer une caverne d’homme qui ressemble plus à une tombe d’homme ?
Jack Sparrow (Saturday Night Live, 2011)
Bien que tardif dans le mandat des Lonely Island au SNL, « Jack Sparrow » a été l’un de leurs courts métrages numériques les plus inattendus. Michael Bolton, dans le rôle de l’artiste vedette qui promet au gang « un crochet vraiment sexy », fait dérailler ce qui est censé être un tube de club lourdement produit avec son admiration pour les films Pirates des Caraïbes. L’enthousiasme de Bolton – tant pour les films Pirates que pour les autres films mentionnés dans la chanson – est superbement associé à la frustration et à l’agacement feints des Lonely Island. Le « quoi » dégonflé d’Andy Samberg au milieu du premier refrain de Bolton se transforme en acceptation de réticence avec son « Turns out Michael Bolton is a major cinephile » résigné à la fin de la chanson.
Juan fait du riz et du poulet (Documentary Now, 2016)
La parodie affectueuse de Jiro Dreams of Sushi et Chef’s Table par Documentary Now sur un homme nommé Juan faisant de l’arroz con pollo à 40 minutes de la route la plus proche, complète avec la préparation d’ingrédients presque impossible et des rituels absurdes (Juan doit poursuivre et attraper le poulet dans un enclos, sinon il le laissera sur le menu), se pose avec une telle élégance et une telle grâce qu’elle transcende le matériel qu’elle riffe.
Dernier Jour Baisable (Inside Amy Schumer, 2015)
« Dernier Jour Baisable », réalisé par Nicole Holofscener, était l’une des marques de fabrique de la troisième et dernière saison d’Inside Amy Schumer : une réunion en plein air de Schumer et Julia Louis-Dreyfus, Tina Fey et Patricia Arquette, dans laquelle les trois actrices plus âgées révèlent à Schumer qu’il arrive un jour dans la carrière de chaque actrice où le public juge qu’elle n’est plus baisable. Les femmes s’apitoient sur leur sort et trinquent à la lecture du rôle de Mère Noël, qui a finalement été attribué à J.Lo (« Oh, elle sera bonne », se lamente Louis-Dreyfus). Le sketch a littéralisé ce qui était depuis longtemps une conversation sur l’âgisme à Hollywood : que lorsque les femmes atteignent un certain âge, elles ne deviennent plus des objets de désir, ce qui, en retour, les libère pour manger des produits laitiers et faire pousser leur pubis. Mazel !!
Liza Minnelli tente d’éteindre une lampe (Saturday Night Live, 2013)
Celle-ci parle d’elle-même, vraiment.
Maya Angelou Prank Show (Saturday Night Live, 2012)
Maya Rudolph, une imitatrice extraordinaire, joue la défunte poétesse avec charme et légèreté et gravité alors qu’elle fait des blagues pratiques à ses estimés collègues, qui sont tous juste honorés de partager l’espace avec elle.
Regarde ta deuxième femme (Saturday Night Live, 2015)
« C’est cinq doigts », explique Tina Fey à Taran Killam à propos de l’enfant, bientôt la deuxième femme de son personnage, sur scène. « Je crois qu’elle essaie de dire qu’elle a 5 ans. » De tous les jeux télévisés absurdes sortis du SNL cette décennie, « Meet Your Second Wife » est l’un des plus sombres et des meilleurs.
Album du casting original : Co-op (Documentary Now, 2019)
« En fait, j’ai dit, ce n’est pas une bonne idée pour un spectacle », dit Simon Sawyer, la doublure de Stephen Sondheim de John Mulaney, à l’ouverture de cet épisode, mais un enregistrement de toute la distribution plus tard, on peut dire que c’était l’idée parfaite pour un spectacle. « Co-op », avec les talents vocaux d’Alex Brightman, Renée Elise Goldberry, Richard Kind et Paula Pell, est la version de Documentary Now du documentaire Company de D.A. Pennebaker. Il semble absurde de faire l’éloge du niveau de spécificité d’un seul épisode, surtout parce qu’une grande partie de la série en dépend, mais la composition d’une comédie musicale fictive de Sondheim est le plus grand accomplissement de Documentary Now à ce jour. Bien qu’il puisse frapper le plus durement les fans de théâtre musical, il est impossible de ne pas s’émerveiller devant le niveau de génie et le nombre de blagues emballées dans un seul épisode.
PubLIZity – Niece Denise (Kroll Show, 2014)
Liz B.(Jenny Slate, hors écran) se présente aux bureaux de PubLIZity, et Liz G. (Nick Kroll) prend l’initiative de l’emmener passer une journée à Hollywood. Kroll et Slate ont toujours eu une incroyable alchimie comique, comme ils l’ont prouvé à maintes reprises dans de nombreuses émissions au cours de la décennie, et cette paire de personnages est particulièrement drôle. Liz G. est la gardienne parfaite pour la maladroite et timide Denise (qui, lorsqu’elle est invitée à sortir pour une journée entre filles, demande « Est-ce une farce ? ») jusqu’au moment où elle l’abandonne avec un photographe masculin louche (Will Forte).
La classe de marionnettes (Saturday Night Live, 2013)
L’épisode 2013 de Seth MacFarlane a été une solide vitrine pour son animateur – notamment ce sketch 10-1 sous-estimé avec Tim Robinson, « Wooden Spoons » – mais c’est le dérangé « Puppet Class » qui restera comme le meilleur de la décennie pour Bill Hader. Hader joue le rôle d’Anthony Peter Coleman, un vétéran qui travaille sur son PTSD en se dissociant dans sa marionnette « Tony ». Coleman et Tony ont beau essayer, ils ne parviennent pas à se débarrasser des souvenirs de Grenade, allant jusqu’à intégrer les marionnettes de leurs camarades de classe dans leurs flashbacks (« Veuillez ne pas jouer de scénarios de meurtre avec les marionnettes des autres », plaide MacFarlane). La sévérité et le sérieux de Hader, sous forme humaine et de marionnette, sont obsédants et hilarants.
Mettez un oiseau dessus (Portlandia, 2011)
Il est presque impossible de le croire maintenant, mais il fut un temps – dans cette même décennie – où les oiseaux étaient sur tout, comme l’illustre le sketch le plus célèbre du duo Portlandia, Fred Armisen et Carrie Brownstein. Après que Bryce et Lisa aient décoré une variété d’articles de maison avec des oiseaux peints à la main pour maximiser le côté juvénile, ils sont terrorisés par un oiseau vivant, rappelant au spectateur que ce qui est adorable est souvent extrêmement effrayant.
Robin des Bois (Astronomy Club, 2019)
« Je suppose que c’est vrai ce qu’ils disent : Dès qu’un homme noir obtient de l’argent des douves, il tourne le dos au capot. » La réactualisation par Astronomy Club de l’histoire classique de Robin des Bois, dans laquelle le voleur titulaire tente de voler la famille noire la plus riche de Sherwood, se transforme rapidement et de façon hilarante en une discussion sur l’intersectionnalité.
Comédie romantique (The Birthday Boys, 2013)
Est-ce … une histoire de mariage ?
Souris triste (Saturday Night Live, 2012)
« Et s’ils ne nous saluent pas en retour ? » demande Mark (Bruno Mars), avant d’enfiler un vague costume de souris patriotique et de se rendre à Times Square. Le court métrage numérique réalisé par Matt & Oz a apporté profondeur et mélancolie au monde des mascottes costumées de Times Square. « Sad Mouse » joue comme le premier acte sans paroles de WALL-E, culminant dans la rencontre finale sincère et étoilée de Sad Mouse et d’un personnage qui ne peut être décrit que comme Luau Frog.
Sammy Paradise (The Characters, 2016)
L’épisode de The Characters de Tim Robinson, diffusé trois ans avant I Think You Should Leave, s’ouvre sur Sammy Paradise, un crooner de Vegas qui chante la sérénade à Dame Chance, pour finalement perdre tout son argent non pas une mais deux fois dans la même soirée. C’est le sommet de la gloire (jeu de mots), Tim Robinson hurlant, sa voix se tordant en beuglant « NON ! » pendant quatre secondes entières.
Elle fait des bijoux maintenant (Portlandia, 2012)
La chansonnette pop de Carrie Brownstein et Fred Armisen sur la sœur de Brownstein qui patauge d’un emploi à l’autre (« Je pensais qu’elle finirait en politique / Elle a toujours été à fond sur Kucinich, vous vous souvenez ? ») jusqu’à ce qu’elle se mette à faire des bijoux est une satire affectueuse des artisans indépendants et des propriétaires de sites Etsy. Considérez le cri d’Armisen « À quelle heure ferme le bureau de poste ? » comme un avertissement à tous ceux qui envisagent de transformer un hobby en un emploi à temps plein.
Le vœu de mort d’un enfant malade (Alternatino, 2019)
Une communauté se rallie derrière un gentil enfant en phase terminale avec un souhait et un seul : ne jamais rencontrer Macklemore. « Ce n’est pas seulement la musique », explique Arturo Castro dans le rôle du père du garçon, les larmes aux yeux. « Il déteste tout simplement toute l’ambiance de ce type. »
Professeur remplaçant (Key & Peele, 2012)
La capacité de Keegan-Michael Key à exploiter et à projeter sa rage sous la forme d’un éducateur frustré a été affinée lors de son passage à MADtv et perfectionnée dans ce sketch, où il joue un professeur remplaçant expérimenté du centre-ville qui trébuche sur des noms blancs banals de banlieue. Le temps passera, les décennies changeront, mais peu de choses apportent plus de joie que Key faisant claquer un presse-papiers sur son genou.
Les Birthday Boys acceptent l’offre d’IFC (The Birthday Boys, 2013)
Avant leur passage à IFC, les Birthday Boys ont présenté leurs conditions de diffusion, y compris les polices de caractères préférées pour chacun de ses acteurs. Quelque chose à noter pour toutes les émissions de sketchs à venir : Ils ne devraient pas être diffusés en même temps que d’autres programmes, quelle que soit la chaîne sur laquelle ils sont diffusés.
Le Toast (The Characters, 2016)
L’épisode de The Characters de John Early est entrecoupé de sketches (dont « Vicky », qui est devenu l’un des personnages les plus mémorables de l’humoriste) et d’une fête de mariage qui tourne mal, de manière hilarante, dans le nord de l’État, mais c’est son toast bâclé, plein de déclarations autoproclamées – « New York est ma maison », déclare-t-il avant de préciser « et parfois, vous savez, L. A. Je fais des allers-retours entre New York et L. A. ».A. Je fais des allers-retours … pour le travail » – qui constitue le point culminant de l’épisode. Le discours surchargé d’Early fait l’effet d’une bombe, et lorsque Mahan, le fiancé de son personnage, fait une déclaration d’amour simple et directe à leurs amis et à leur famille, Early lui vole vicieusement la vedette, s’évanouissant comme une starlette des années 1940. (A regarder sur Netflix.)
Trop de thon (Kroll Show, 2013)
Bon courage pour trouver un autre sketch comique de cette décennie qui soit allé à Broadway.
Totino’s (Saturday Night Live, 2017)
Le coureur de Totino’s de Saturday Night Live, dans lequel Vanessa Bayer joue une femme au foyer empressée mais ignorée et rabaissée dont le seul but est de faire des Totino’s pour son mari et ses amis, se construit jusqu’à une conclusion magnifique et sensuelle. Entrez Sabine (Kristen Stewart), la première personne à entrer dans la maison de Bayer (« Quel est votre nom ? » « Je n’en ai jamais eu. ») et à vraiment la voir et l’aimer pour ce qu’elle est.
We Care (Baroness Von Sketch Show, 2018)
L’émission de sketchs canadienne mettant en vedette Aurora Browne, Meredith MacNeill, Carolyn Taylor et Jennifer Whalen est pleine de loufoqueries, souvent centrés sur les femmes, comme le brûlant » Girls’ Gay Night Out « , où elles ne peuvent s’empêcher de comparer le personnage de Taylor à Ellen avant d’ajouter avec condescendance : » J’aimerais pouvoir être gay ! » Cependant, c’est « We Care » qui semble le plus fidèle à la réalité, car un groupe d’amis, après avoir passé une soirée heureuse et normale, ne peut s’empêcher de dire des conneries sur les autres dès que l’un d’entre eux s’en va. Chaque chose cruelle qu’ils disent, bien sûr, c’est parce qu’ils se soucient, et l’amitié n’est-elle pas la meilleure raison d’être détestable envers quelqu’un ?
« Wells for Boys (Saturday Night Live, 2016)
« Certains garçons vivent des vies non examinées, mais le cœur de celui-ci est plein de questions. » La parodie de publicité Fisher-Price de Jeremy Beiler et Julio Torres a capturé avec amour la mélancolie et la solitude auxquelles de nombreux jeunes garçons, souvent queer, sont confrontés dans leur enfance, et dans le rôle de la mère du garçon, Emma Stone livre « Tout est pour toi, et cette seule chose est pour lui » avec toute la puissance et la nuance de, disons, une actrice oscarisée.
Quel est ce nom ? Avec John Mulaney (Saturday Night Live, 2019)
« What’s That Name ? » dans toutes ses itérations a toujours exploité l’anxiété sociale innée d’oublier le nom d’une personne connue de vous, mais ce « What’s That Name ? » a tout : John Mulaney et Bill Hader, » Lil Xan « , une exploration du sexisme institutionnel, le gémissement » Mama » de Cecily Strong, Hader disant » l’escouade » de la voix la plus menaçante qui soit, et, bien sûr, » Vous ne voyez pas double, c’est trois femmes. «
*Clé de l’illustration (dans le sens des aiguilles d’une montre à partir de la gauche) : Scène romantique avec Kristen Stewart et Vanessa Bayer de « Totino’s » de SNL ; manger un magazine de « Did You Read It ? » de Portlandia. » ; » Black Jeopardy » de SNL avec Tom Hanks ; Liza Minnelli jouant avec une lampe de SNL ; » Bad Bitches Support Group » avec des articles de maquillage géants de A Black Lady Sketch Show ; un sandwich au thon trop rempli pour » Too Much Tuna » de Kroll Show ; un costume de homard dans un diner grec pour » Diner Lobster » de SNL ; et » Aerobics Meltdown » de Key and Peele.