Les Aztèques étaient une race de peuple mésoaméricain qui était particulièrement puissante du 14e au 16e siècle. La région aujourd’hui connue sous le nom de Mexico était au cœur de l’empire aztèque et de nombreuses ruines et monuments subsistent encore dans la ville, marquant l’art et la culture des peuples aztèques guerriers.
Les Aztèques étaient une race très fière. Les guerriers capturés au combat se soumettaient souvent à leurs ravisseurs et se laissaient volontairement transformer en sacrifices de sang. Ces événements sacrificiels attiraient de grandes foules de personnes qui regardaient les guerriers capturés être conduits au sommet des temples pyramidaux aztèques par des prêtres. Au sommet de la pyramide, une courte cérémonie avait lieu, au cours de laquelle le guerrier était courbé en arrière sur une pierre. Les prêtres tendaient son corps tandis qu’un autre prêtre ouvrait le ventre du guerrier et pénétrait à l’intérieur, retirant le cœur encore battant et le montrant à la foule. Le corps du guerrier était ensuite dévalé, ensanglanté, le long des marches de la pyramide. Cette méthode de sacrifice pouvait être réalisée incroyablement rapidement, ce qui signifie qu’avec plusieurs prêtres travaillant ensemble, quelques milliers de sacrifices pouvaient être effectués en une seule journée.
Ce collier de tatouage décore le cou et la poitrine de ce type avec des éléments architecturaux tribaux aztèques. Les tatouages tribaux aztèques sont souvent choisis par les guerriers modernes ; les athlètes et les combattants qui apprécient la force et l’honneur des guerriers aztèques.
Les Aztèques croyaient que le sang était très important, que l’essence de l’esprit de l’homme existait dans son sang. En faisant culbuter les corps sanglants des guerriers sacrifiés sur les marches de leur temple, ils donnaient essentiellement le pouvoir du guerrier au temple en permettant au sang du guerrier de s’imprégner dans la pierre du temple.
Un dessin de tatouage tribal aztèque de Xolotl, le dieu aztèque du feu et de la mort. Xolotl était souvent peint ou sculpté sur ou autour des temples, car il était la divinité qui transportait les âmes dans l’au-delà. Il est souvent représenté sous la forme d’un homme à tête de chien ou d’un homme-bête aux pieds inversés. Les couleurs utilisées dans ce tatouage étaient typiques des peintures et de l’art aztèques.
Dans certaines cérémonies, les prêtres aztèques rassemblaient les crânes des guerriers sacrifiés et les exposaient sur des supports en bois. Les crânes étaient embrochés par des perches de bois à travers des trous percés dans les temples. Ces supports marquaient les zones religieuses et politiques telles que les temples et les terrains publics. Les crânes étaient une démonstration de pouvoir – une démonstration du nombre de personnes que cette secte particulière d’Aztèques avait capturées et tuées. Parfois, des crânes décoratifs étaient taillés ou sculptés en l’honneur des morts. Ce lien avec la mort et l’exposition de crânes humains est peut-être l’une des pratiques culturelles qui ont conduit à l’utilisation de crânes en sucre pour honorer les morts au Mexique. (Pour des exemples de tatouages de crânes en sucre, voir Célébrez le jour des morts avec des tatouages de crânes en sucre.)
Ce tatouage tribal aztèque montre un guerrier aigle. Les guerriers aigles étaient des guerriers aztèques qui étaient des soldats du soleil, car l’aigle était un symbole du soleil. Ces guerriers portaient des têtes d’aigle pour se protéger et comme symbole de leur rang. Un tatouage d’un guerrier aigle est porté dans les temps modernes comme un symbole des anciennes races aztèques.
Les sacrifices sanguins aztèques sont l’un des faits les plus connus sur cette race mexicaine, mais ce n’était pas le seul aspect de la culture aztèque à noter. Les Aztèques étaient très cultivés et aimaient organiser des festivals au cours desquels des musiciens, des poètes, des acrobates, des danseurs et des chanteurs se disputaient un prix. La poésie était particulièrement appréciée, et lorsqu’elle est vue dans le langage imagé et vivant des Aztèques, le poème prend vie, recréant la culture aztèque pendant quelques instants.
Ce tatouage tribal aztèque montre Quetzalcoatl, le dieu aztèque de la vie. Les dessins complexes du peuple aztèque se traduisent bien en tatouages car ils ont des formes fortes et des courbes inhabituelles. Ces deux aspects du design s’additionnent pour faire un design de tatouage attrayant.
La signification des tatouages aztèques
La langue aztèque, le nahuatl, utilise des images comme mots. Par exemple, le mot « aigle » est exprimé par le dessin d’une tête d’aigle. Le mot imagé pour la pluie est un peu plus obscur, représentant ce qui pourrait être une divinité de la pluie au lieu de la pluie elle-même. De nombreux temples, bâtiments et autres structures aztèques étaient décorés de ces mots imagés et, bien que ces sculptures puissent paraître purement décoratives à l’œil moderne, les créatures, les divinités et les éléments représentés dans ces images avaient une grande signification pour les anciens Aztèques. Les Aztèques auraient utilisé ces sculptures pour marquer les lieux de la même manière que nous utilisons aujourd’hui les panneaux de signalisation et les plaques de rue.
Exemples de la langue tribale des Aztèques. Ces symboles sont parfois utilisés dans les tatouages en raison de ce que chaque symbole représente, comme le pouvoir de l’aigle ou du jaguar.
Le style d’art aztèque est très distinctif, avec une forme particulière qui marque les symboles aztèques. Ce style d’art a été recréé par les tatoueurs pour créer des motifs de tatouage modernes de style aztèque. Comme le langage imagé aztèque acceptait le même mot présenté de différentes manières, cette utilisation du style aztèque pour créer un motif de tatouage aurait probablement été accueillie par le peuple aztèque comme une utilisation acceptable de sa langue écrite.
Tatouage tribal coloré du dieu aztèque Quetzacoatl en serpent à plumes. Quetzalcoatl, comme toutes les divinités et idées aztèques, prend différentes formes dans l’art aztèque. Il apparaît parfois sous la forme d’un homme et d’autres fois sous celle d’un serpent ailé ou à plumes. Quetzalcoatl était considéré comme le porteur de vie, le dieu qui a donné de son propre sang pour relever les os des défunts et créer le peuple aztèque.
Les tatouages aztèques les plus populaires représentent des animaux tels que des aigles, des jaguars, des grenouilles et des singes. Ce sont des animaux totems, également connus sous le nom de guides spirituels. Lorsqu’une personne choisit un animal totem, c’est qu’elle ressent une affinité particulière avec cet animal et qu’elle est inspirée par le mode de vie de la créature. Certains totems sont un symbole de pouvoir et d’être au sommet de la chaîne alimentaire, comme les totems de l’aigle et de l’ours. D’autres totems, comme celui de la grenouille, célèbrent l’importance de cet animal dans le cercle de la vie, tandis que d’autres affichent une caractéristique que les humains apprécient, comme l’humour loufoque associé aux singes, ou la nature lente et pesante de la tortue.
Modèle de tatouage tribal aztèque qui montre une sculpture d’un animal totem aigle. Le tatoueur a encré des fissures et des ombres dans le dessin de tatouage pour créer l’illusion que la peau de la personne est faite de pierre.
Les tatouages aztèques célèbrent la culture du peuple aztèque et l’animal ou la divinité représentée dans le tatouage. Un tatouage aztèque peut être un animal totem ou un mot créé à partir de la langue nahuatl. Pour les personnes d’origine mexicaine, la langue aztèque peut être utilisée pour créer des tatouages de noms d’enfants ou de mots significatifs. Si vous n’êtes pas chaud pour créer un tatouage de mot, les tatouages des dieux et des déesses aztèques ont également des significations puissantes.
Les tatouages aztèques montrent généralement des personnages de profil entourés de coiffes, de vêtements et d’armes symboliques. Les contours audacieux et les couleurs vives donnent aux tatouages aztèques un effet de dessin animé.