Il n’existe pas d’approche définitive de l’interprétation, mais la méthode ou le système Stanislavski, mondialement connu, s’en approche certainement. Souvent présentée comme la technique d’interprétation moderne par excellence, elle est utilisée par des acteurs et des enseignants du monde entier. En fait, la technique est devenue un élément essentiel de la formation de tout acteur. La méthode a également fourni les bases des célèbres techniques créées aux États-Unis par Lee Strasberg (method acting), Stella Adler et Sanford Meisner. Nous enseignons tout ce que vous devez savoir ici à Open City Acting Studio, y compris les cours en ligne et nous allons vous donner un aperçu approfondi de Stanislavki dans cet article.
Ce guide fournira une explication approfondie de la Méthode Stanislavski, y compris des descriptions des différents éléments de la technique, ainsi que des informations sur son histoire et sa place dans la formation d’acteur moderne.
Qu’est-ce que la méthode Stanislavski ?
Konstantin Stanislavski a développé sa prolifique technique d’acteur dans la Russie du 19ème siècle. Stanislavski est né dans l’une des familles les plus riches de Russie, ce qui lui a donné la liberté financière de s’adonner au théâtre amateur et au théâtre expérimental.
Stanislavski a d’abord commencé sa carrière en tant qu’acteur et metteur en scène amateur et en 1897, il a créé ce qui allait devenir le Moscow Art Theater, qui a été conçu pour être un « théâtre populaire » ou un théâtre pour les masses. Stanislavski trouvait les styles d’interprétation traditionnels trop performatifs et exagérés à son goût. Il a commencé à codifier ce qu’il considérait comme un « bon » jeu ou un jeu « naturaliste ». Ces notes sont devenues ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Méthode Stanislavski.
Voici les cinq principaux éléments de la méthode d’acteur tels qu’ils sont enseignés dans les institutions théâtrales modernes.
Expérimenter le rôle
Au centre du système de Stanislavski se trouve le principe de » l’expérience du rôle « . Essentiellement, le concept d’expérience du rôle se résume à ce que l’acteur ressente de véritables émotions lorsqu’il est sur scène ou devant la caméra. Ces émotions doivent être analogues à celles que vit le personnage.
Ce concept de vivre les émotions du personnage était révolutionnaire à l’époque de Stanislavski. Avant son système, on apprenait aux acteurs professionnels à représenter simplement les émotions. Dans cette technique traditionnelle, l’acteur reste éloigné du personnage, alors qu’avec le système, l’acteur doit commencer à se sentir » comme un avec » le personnage.
Circonstances données
Le concept de circonstances données fait référence aux circonstances qui sont mentionnées dans le script. Cet élément de la technique consiste à demander à l’acteur de déterminer le qui, le quoi, le où, le quand et le pourquoi de son personnage.
Stanislavski a développé les questions suivantes, qui sont conçues pour aider l’acteur à envisager les circonstances de son personnage, apportant ainsi une plus grande véracité à sa performance.
Qui suis-je ?
À l’aide du texte, l’acteur détermine des détails comme le nom, l’âge, le lieu de résidence, l’éducation, les goûts, les aversions, etc. Les enseignants du système conseilleront souvent à l’acteur d’écrire tout ce que le personnage dit sur lui-même et ce que les autres personnages disent de vous.
Où suis-je ?
L’acteur note le lieu exact de chaque scène, ainsi que les sentiments du personnage à propos de ce lieu.
Quand est-ce ?
L’acteur détermine le siècle, la saison, l’heure de la journée, et ainsi de suite. Les détails sur le temps donneront à l’acteur des informations sur l’état d’esprit actuel du personnage.
Qu’est-ce que je veux?
» Qu’est-ce que je veux ? « . Est la question que se pose l’acteur pour déterminer l’objectif du personnage dans la scène. Comprendre l’objectif du personnage aide l’acteur à incarner le personnage de manière active.
Pourquoi je le veux?
Comprendre pourquoi le personnage veut ce qu’il veut donnera à l’acteur l’élan nécessaire pour poursuivre son objectif dans la scène et s’engager dans ses actions.
Comment je vais l’obtenir?
L’acteur détermine le » plan de jeu » tactique du personnage dans la scène. Les acteurs expérimenteront généralement une gamme d’approches tactiques pendant la période de répétition.
Qu’est-ce que je dois surmonter?
Enfin, les acteurs déterminent quels sont les obstacles du personnage dans la scène. Connaître les obstacles du personnage aidera l’acteur à trouver des tactiques utiles à essayer dans la scène.
Magic If
Stanislavski a créé le terme magic if pour décrire la capacité de l’acteur à s’imaginer dans les circonstances données du personnage. Tout d’abord, les acteurs s’entraînent à imaginer comment ils agiraient s’ils étaient dans les circonstances données du personnage.
De nombreux professeurs de théâtre emmèneront leurs élèves à travers une série d’exercices pour développer leur capacité à imaginer de manière efficace et crédible.
Tâches et action
Les tâches, ou objectifs, sont les problèmes du personnage qu’il tente de résoudre au sein de chaque scène. Les acteurs séparent la scène en plusieurs temps. Chaque temps contient une nouvelle tâche ou un nouvel objectif. Chaque tâche mène à la suivante en créant une » ligne d’action traversante « .’
Une action est une approche active que le personnage adopte dans chaque temps. Les actions doivent être formulées comme « je te fais x ». Par exemple, si l’action derrière la réplique » Veux-tu m’épouser ? » est » Je te séduis « , la tactique sera très différente de la tactique pour » Je te ridiculise « .
Méthode d’action physique
Ce principe est conçu pour immerger l’acteur dans les circonstances données du personnage, rendant sa performance nuancée et véridique. L’acteur commence par se déplacer sur le plateau dans son personnage, en interagissant avec des objets et en expérimentant les actions physiques banales du personnage.
Comment appliquer le système Stanislavski à votre scénario
Le système de Stanislavski peut être un merveilleux outil pour une analyse textuelle approfondie.
Commencez par vous poser les sept questions énumérées à propos pour déterminer les circonstances données de votre personnage. Après avoir répondu à ces questions, vous devriez avoir une bonne idée du » super-objectif » de votre personnage, le désir primordial du personnage au cours de la pièce.
L’étape suivante consiste à examiner individuellement chacune des scènes de votre personnage. Chaque scène aura son propre objectif, et dans chaque scène, il y aura une série de temps, chacun ayant sa propre tâche.
Pour chaque tâche, écrivez quelques options d’action. Ce sont les tactiques que vous pouvez essayer en répétition pour obtenir ce que vous voulez. Une fois que vous entrez en répétition, dites-vous ouvert et réactif. Soyez prêt à jeter toutes vos actions prédéterminées par la fenêtre et à répondre naturellement à vos partenaires de scène.
Quelles méthodes de jeu complètent la technique de Stanislavski ?
Le système Stanislavski était le premier de son genre. Contrairement aux techniques de jeu d’acteur du passé, le système Stanislavski produisait des performances naturalistes, comme jamais le monde n’en avait vu. Les praticiens du théâtre du monde entier ont été stupéfaits par les résultats qu’ils ont constatés. Aux États-Unis, plusieurs acteurs et professeurs de théâtre ont repris son système et ont commencé à développer leurs propres techniques autour de ses principes.
Le Group Theater s’est formé à New York dans les années 1930. Des membres notables tels que Lee Strasberg, Sanford Meisner et Stella Adler ont tous créé leurs propres méthodes en empruntant des éléments spécifiques du système Stanislavski. Leurs méthodes complètent celle de Stanislavski, et de nombreux acteurs célèbres utilisent un mélange de ces méthodes pour créer leurs personnages.
La méthode d’acteur de Lee Strasberg
Lee Strasberg a commencé sa carrière d’acteur à New York et il est l’un des quelques pionniers crédités d’avoir apporté le système de Stanislavski en Amérique. Strasberg était attaché à un jeu d’acteur réaliste et pour cette raison, il était attiré par les éléments du système Stanislavski qui créaient de véritables émotions chez l’acteur. En utilisant des éléments tels que le « si magique » et la « mémoire émotionnelle », Strasberg a créé sa propre version du système, qui est également connu sous le nom de méthode de jeu.
Technique Meisner
Meisner et Strasberg ont commencé leur carrière ensemble, cependant pendant leur séjour au Group Theater, ils ont commencé à être en désaccord sur la façon d’appliquer le Système de Stanislavski. Alors que tous deux étaient intéressés par la véracité sur scène, Meisner était plus intéressé par la création d’acteurs réactifs et spontanés.
Sa technique utilise une série d’exercices de répétition pour faire sortir les acteurs de leur propre tête et de leurs habitudes. La technique Meisner emploie également des exercices d’improvisation pour s’assurer que les acteurs répondent de manière véridique sur le moment.
Stella Adler
Stella Adler a travaillé à la fois avec Strasberg et Meisner à New York. Elle a ensuite passé quelques mois à étudier avec Stanislavski en Russie. Lorsqu’elle est revenue à New York, elle a constaté que les approches de Strasberg et de Meisner avaient trop divergé du système Stanislavski qu’elle connaissait.
En fin de compte, Adler a également créé sa propre version du système. L’élément central de la méthode d’Adler est l’imagination. Elle se concentre sur le développement de la capacité des acteurs à imaginer des circonstances pour générer une émotion réelle. Cela rend sa méthode beaucoup plus proche de celle de Stanislavski que de celle de Strasberg.
Acteurs célèbres qui utilisent le système Stanislavski
La plupart des programmes de formation d’acteurs enseignent le système Stanislavski à leurs étudiants. Presque chaque acteur en activité utilise au moins quelques éléments du système dans son travail. Cependant, voici quelques exemples d’acteurs qui sont connus pour leur utilisation du système Stanislavski.
– Marlon Brando
– Gregory Peck
– John Gielgud
– Laurence Olivier
– Stella Adler
– Joshua Logan
– Ellen Burstyn
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– Marilyn Monroe
Les studios de théâtre où le système Stanislavski a été développé
Le système de Stanislavski a commencé en Russie au début du vingtième siècle, mais Stanislavski a continué à développer son système dans quelques studios d’acteurs spécifiques.
Premier Studio
Le Premier Studio était l’espace du Théâtre d’Art de Moscou que Stanislavski a créé afin de développer son système en 1912. Stanislavski a conçu cet espace pour qu’il fonctionne comme un laboratoire de théâtre, où il pouvait expérimenter et pratiquer ses concepts avec des collègues.
Il a travaillé avec les acteurs russes Evgueni Bakhtangov, Michael Tchekhov, Richard Boleslawski et Maria Ouspenskaya au Premier Studio jusqu’en 1923.
Studio d’opéra
Stanislavski a créé le Studio d’opéra en 1918 pour enseigner aux membres du Théâtre Bolchoï et du Conservatoire de Moscou. Son objectif était de prouver que sa méthode était universellement applicable à toutes les formes de théâtre, y compris l’opéra. C’est au Studio de l’Opéra que Stanislavski a développé son concept de » tempo-rythme « , qui consiste à déterminer le rythme musical ou battement unique d’un personnage.
Studio d’opéra-dramatique
Entre 1935 et 1938, Stanislavski a travaillé depuis son domicile. Il visait à créer une compagnie cohésive d’acteurs et de professeurs pour que sa méthode perdure après sa mort. Il a solidifié sa méthode pendant cette période et a créé un calendrier de quatre ans pour les futurs étudiants du système.
Où étudier le théâtre aux États-Unis ?
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Pensées finales
À ce jour, le système de Konstantin Stanislavski est, sans aucun doute, la technique la plus prolifique et la plus connue. Presque tous les programmes d’art dramatique enseignent des éléments du système, et presque tous les acteurs en activité utilisent la méthode pour créer leurs personnages. Son système a façonné l’industrie de la comédie telle que nous la connaissons.
Le système tourne autour d’une série de principes qui peuvent être utilisés par les acteurs pour créer des émotions réelles et des performances naturalistes. Les acteurs déterminent leurs circonstances données en analysant les preuves textuelles données dans le script. Ils décomposent ensuite le scénario en une série de temps et de tâches. Ce script codifié leur donne une compréhension approfondie de la trajectoire de la scène et leur laisse la liberté d’improviser et de jouer dans un cadre strict.
Le système de Stanislavski est encore enseigné dans le monde entier à ce jour. Si vous êtes intéressé par l’étude de la méthode, il existe un large éventail d’écoles dans le monde entier qui proposent une formation rigoureuse au système.