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Le monologue intérieur est le terme littéraire fantaisiste pour désigner les pensées d’un personnage dans un roman.

Dans la vie réelle, le flot de pensées qui nous traverse tous la tête à chaque instant est plus souvent appelé monologue intérieur, bien que les deux termes signifient précisément la même chose.

Pendant que nous avons affaire à des définitions, voici quelques termes littéraires étroitement liés…

• Flux de conscience. Il s’agit du cas où un roman entier, ou du moins de grands morceaux de celui-ci, prend la forme des pensées du personnage central. De tels romans ont tendance à être légers sur l’intrigue, donc je ne recommanderais pas ce dispositif. Un bon exemple est Ulysse de James Joyce.
• Soliloque. Il s’agit du moment où un personnage de fiction exprime ses pensées à haute voix, comme dans le discours d’Hamlet « To be or not to be ». Se parler à haute voix, quelle que soit la longueur, est franchement étrange, alors gardez toujours tout monologue intérieur non prononcé, sauf si vous avez une bonne raison de ne pas le faire.

Pourquoi le monologue intérieur est important

La capacité des lecteurs de fiction à entendre directement les pensées d’un personnage est l’un des énormes avantages que les romans ont sur les films. Vous ne pouvez pas entendre ce qui se passe dans la tête d’un personnage de film.

Vous ne pouvez pas non plus entendre les pensées d’une personne dans la vie réelle – à moins bien sûr qu’elle ne les exprime à voix haute. Mais même dans ce cas, vous ne savez pas si elle est tout à fait sincère.

Bien sûr, vous pouvez deviner ce qu’une personne (dans la vie réelle ou à l’écran) ressent et pense en regardant…

• son langage corporel
• ses expressions faciales
• et ainsi de suite.

Mais la seule fois où nous avons l’occasion d’entendre les pensées d’une autre personne mot pour mot, c’est lorsque nous lisons un monologue intérieur dans une fiction.

Et devinez quoi ?

Cette capacité à expérimenter ce qu’est la vie dans la tête d’un personnage de fiction – entendre tout ce qu’il pense et ressentir tout ce qu’il ressent – est l’une des principales raisons pour lesquelles les gens lisent de la fiction en premier lieu.

Lorsque le cinéma a été inventé, il était censé marquer le début de la fin des romans. La même chose s’est produite lorsque la télévision est arrivée quelques décennies plus tard. Mais cela n’est jamais arrivé.

Les gens ont continué à lire des romans, et ils le feront probablement toujours.

Maintenant, je ne prétends pas que la fiction écrite est supérieure aux histoires sur le grand et le petit écran, car les films et la télévision présentent clairement de nombreux avantages par rapport aux livres (notamment des avantages visuels).

Mais les romans ont aussi leurs avantages, notamment…

1. Les romans sont conviviaux. Vous ne pouvez pas facilement regarder un film dans la salle d’attente du dentiste. De plus, il est préférable de voir les films du début à la fin, alors que les romans sont faciles à plonger dedans et dehors.
2. Les romans enflamment l’imagination. Dans un film, le monde fictif est créé pour vous et projeté sur un écran. Dans un roman, vous pouvez créer le monde dans votre esprit et imaginer quelque chose qui correspond davantage à vos goûts et préférences personnels. Lorsque nous nous représentons un beau paysage dans un livre, par exemple, nous aurons chacun des images mentales légèrement différentes. Lorsque nous voyons un beau paysage dans un film, nous sommes tous bloqués sur la même image.
3. Les romans contiennent un monologue intérieur. Comme je l’ai dit, ce n’est que dans les romans que l’on peut entrer dans la tête d’une autre personne et vivre la vie d’un point de vue totalement différent. Et ça, c’est plutôt cool !

Le troisième de ces avantages est, je crois, la raison fondamentale pour laquelle la fiction écrite ne mourra jamais. Pour faire simple, vous pouvez établir une relation bien plus intime avec un personnage dans un livre qu’avec un personnage sur un écran.

Heck, parfois vous leur perdez même votre cœur !

Et tout cela parce que vous avez un accès direct à ce que le personnage pense.

Bottom line ? Les pensées d’un personnage sont importantes dans la fiction écrite parce que c’est le seul endroit où vous pouvez les trouver. Donc, si vous prévoyez de ne pas faire grand cas de ce qui se passe dans la tête de votre protagoniste, et d’écrire dans un style plus distant et cinématographique, détrompez-vous…

Le monologue intérieur est l’un des outils les plus puissants de votre boîte à outils. Et cet article vous dit tout ce que vous devez savoir pour l’écrire comme un pro.

Les deux types de monologue intérieur

Ok, commençons par les bases. Les deux variétés de monologue intérieur que l’on trouve dans un roman sont les longs et les courts.

Alors, c’est simple !

Un monologue intérieur court a tendance à se produire au milieu d’une scène. Parce que les scènes sont généralement caractérisées par la parole et l’action, vous ne voulez pas détruire le rythme avec trop de longues pensées du personnage du point de vue.

C’est pourquoi vous avez tendance à obtenir juste une ligne de pensée ici et là – assez pour nous connecter directement à l’esprit du personnage du point de vue, mais pas assez pour perturber le flux de la scène.

Tous les autres indices sur ce que ressent le personnage du point de vue peuvent être présentés de manière indirecte – c’est-à-dire à travers ses mots, ses actions, ses expressions faciales, etc.

Voici un exemple de court monologue intérieur tiré du roman de Nick Hornby, Juliette, nue. Le personnage du point de vue, un homme appelé Tucker, a une discussion avec son fils…

Jackson était dans sa chambre, en train de frapper l’enfer des boutons d’un jeu vidéo bon marché. Il n’a pas levé les yeux quand Tucker a ouvert la porte.

‘Tu veux redescendre ?’

‘Non.’

‘Ce sera plus facile si on parle tous les trois.

« Je sais de quoi tu veux parler.

« De quoi ? »

« Maman et papa ont des problèmes, alors nous allons nous séparer l’un de l’autre. Mais ça ne veut pas dire qu’on ne vous aime pas, bla bla bla. » Voilà. Maintenant je n’ai pas à y aller.’

Jésus, a pensé Tucker. Six ans et déjà ces enfants savent parodier le langage de l’échec conjugal.

« D’où tu sors tout ça ? »

« Genre, cinq cents émissions de télé, plus cinq cents enfants à l’école. Donc ça fait mille, non ?

« Exact. Cinq cents plus cinq cents font mille.’

Jackson n’a pas pu empêcher une petite lueur de triomphe de traverser son visage.

‘OK. Tu n’es pas obligé de descendre. Mais s’il te plaît, sois gentil avec ta mère.’

Ici, nous avons droit à un court paragraphe de monologue intérieur (« Jésus, pensa Tucker. Six ans et déjà ces enfants savent parodier le langage de l’échec conjugal.’)

Cela nous aide à expérimenter ce que l’on ressent à se tenir là, à la place du père, mais cela n’affecte pas le rythme de la scène de manière significative. Si vous relisez le passage mais que vous omettez le monologue, l’effet est plus froid et plus distant.

Un long monologue intérieur a tendance à se produire pendant les bits plus lents entre les scènes d’action. Ici, un rythme effréné n’est pas nécessaire, et donc avoir un accès direct à toutes les pensées du personnage pendant quelques phrases ou paragraphes, ou même quelques pages, n’est pas un problème.

En outre, il est naturel qu’un personnage fasse l’essentiel de sa réflexion entre les scènes…

• Pendant la scène, il est trop occupé à faire et à dire des choses, et à réagir aux choses qui lui sont faites et dites, pour avoir le temps d’un long monologue interne.
• Une fois la scène terminée et qu’il peut faire une pause pour reprendre son souffle, il a tout le temps de réfléchir longuement. De plus, bien sûr, ils auront beaucoup de choses à penser, étant donné que la scène qui vient de se terminer ne se sera probablement pas déroulée comme prévu et qu’ils doivent maintenant décider de ce qu’il faut faire ensuite.

Je ne dis pas que tous les « interludes » (les moments de calme entre les scènes) consistent en des personnages qui réfléchissent. Parfois, un interlude peut être un simple « Deux jours plus tard… ». Mais lorsque vous avez de longs monologues intérieurs dans un roman, il est généralement préférable de les avoir dans la période calme entre les scènes.

Voici un exemple de long monologue intérieur (ou du tout début d’un monologue), toujours tiré du roman de Nick Hornby, Juliette, nue…

En route vers l’aéroport, Jackson a discuté de l’école, du baseball et de la mort jusqu’à ce qu’il s’endorme, et Tucker a écouté une vieille mix-tape R&B qu’il avait trouvée dans le coffre. Il ne lui restait plus qu’une poignée de cassettes maintenant, et quand elles seraient parties, il devrait trouver l’argent pour un nouveau camion. Il ne pouvait pas envisager une vie de chauffeur sans musique. Il a chanté doucement sur les Chi-Lites, pour ne pas réveiller Jackson, et s’est retrouvé à penser à la question que cette femme lui avait posée dans son e-mail : « Ce n’est pas vraiment toi, n’est-ce pas ? Eh bien, c’est lui, il en était presque sûr, mais pour une raison quelconque…

Et voilà le personnage parti dans un long monologue intérieur…

Les romanciers peuvent faire durer ces longs monologues intérieurs pendant plusieurs pages si nécessaire. Vous ne perturbez pas le flux de la narration car il ne se passe de toute façon pas grand-chose (dans ce cas, le personnage est simplement en train de conduire et d’écouter de la musique pendant que son fils dort à côté de lui).

Et c’est tout ce qu’il y a à faire.

Tout monologue intérieur au milieu d’une scène prendra généralement la forme d’une seule phrase, tandis que les monologues intérieurs des interludes peuvent durer des pages.

Les longs monologues sont faciles à manier…

• Vous commencez par un peu de narration, juste pour montrer au lecteur ce que fait le personnage (dans le cas de l’exemple ci-dessus, le personnage conduit et écoute de la musique).
• Puis vous vous lancez dans le monologue proprement dit, en l’introduisant peut-être par une phrase comme « il pensait à… » ou « elle se demandait si… ». (Hornby a écrit que le personnage « s’est retrouvé à penser à… »)

Les courts monologues intérieurs d’une seule ligne au milieu d’une scène sont plus délicats, tout simplement parce que vous devez faire comprendre au lecteur que cette phrase particulière, au milieu de tous les propos et de l’action, est bien le personnage du point de vue qui pense.

Pour réussir cela – comme un romancier professionnel – vous devez comprendre…

La mécanique du monologue interne

Tout ce que j’ai dit sur le monologue interne jusqu’à présent était utile (j’espère !) mais encore un peu vague. Ce que beaucoup d’étudiants en écriture de roman veulent savoir, c’est précisément comment représenter les pensées d’un personnage sur la page imprimée – doivent-ils utiliser l’italique, par exemple, ou une balise  » il pensait  » ?

Donc, quelle est la meilleure façon d’indiquer qu’une phrase ou deux de monologue intérieur au milieu d’une scène sont les pensées du personnage du point de vue (et non le narrateur qui raconte) ?

Voici les possibilités qui s’offrent à vous…

1. Écrire la pensée à la première personne, au présent (qui est la façon dont nous les pensons réellement) vs l’écrire à la troisième personne, au passé (pour qu’elles se fondent dans le reste du texte).
2. Utiliser l’italique vs utiliser du texte normal.
3. Utiliser une balise « il pensait » vs ne pas en utiliser.
4. Envelopper la pensée entre guillemets (simples ou doubles) vs ne pas utiliser de guillemets.

Nous pouvons nous passer tout de suite de la dernière option : Ne jamais utiliser de guillemets autour des pensées d’un personnage. Pourquoi ?

Parce que le lecteur supposera que les mots sont prononcés à voix haute, et devra ensuite effectuer un changement mental gênant lorsqu’il verra une balise de monologue intérieur  » il pensait « , plutôt qu’une balise de dialogue  » il a dit « , à la fin.

On peut également se dispenser d’utiliser un texte en italique lorsque la pensée est traduite à la troisième personne du passé.

Le seul intérêt de l’italique est de faire ressortir une voix et un temps différents de la voix et du temps ordinaires utilisés. Lorsque la pensée et le texte qui l’entoure sont tous deux à la même voix et au même temps, il n’y a pas besoin d’italique.

Il nous reste donc six possibilités…

1. Pensée écrite à la première personne du présent, en italique, balisée

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. Cet été a été si parfait, pensa-t-elle. Je ne veux pas qu’il se termine un jour.

2. Pensée écrite à la première personne du présent, en italique, non balisée

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. Cet été a été si parfait. Je ne veux pas qu’il se termine un jour.

3. Pensée écrite à la première personne du présent, non mise en italique, balisée

Mary a fermé les yeux et levé son visage vers le soleil. Cet été a été si parfait, pensa-t-elle. Je ne veux pas qu’il se termine un jour.

4. Pensée écrite à la première personne du présent, non italique, non taguée

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. Cet été a été si parfait. Je ne veux pas qu’il se termine un jour.

5. Pensée écrite à la troisième personne du passé, non mise en italique, balisée

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. Cet été avait été si parfait, pensa-t-elle. Elle ne voulait pas qu’il se termine un jour.

6. Pensée écrite à la troisième personne du passé, non italique, non taguée

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. Cet été avait été si parfait. Elle ne voulait pas qu’il se termine un jour.

Quelle est la meilleure de ces possibilités ?

Vous trouverez des exemples de tout ce qui précède dans les fictions publiées, donc dans un sens c’est une question de choix personnel. La seule règle absolue qui existe est d’être cohérent tout au long…

Quelle que soit la méthode de présentation du monologue que vous utilisez dans le premier chapitre – première personne présente et texte en italique, par exemple – vous devriez toujours l’utiliser dans le dernier chapitre.

Les lecteurs s’habituent rapidement aux conventions que vous utilisez, quelles qu’elles soient, et ne pas s’y tenir tout au long de l’ouvrage ne fera qu’embrouiller votre public.

Donc, s’agit-il simplement de choisir une façon de présenter le monologue intérieur, puis de s’y tenir ?

Pas exactement, non. Et il ne s’agit pas non plus qu’une méthode soit  » meilleure  » que les autres.

Je vais donc maintenant passer en revue les avantages et les inconvénients de toutes les façons de présenter le monologue intérieur, puis je vous laisserai le soin de décider quelle méthode est la meilleure pour votre propre roman. Je vais commencer par répondre à cette question…

Doit-on mettre les pensées d’un personnage en italique ?

L’italique, comme je l’ai dit, est utilisé pour représenter les pensées d’un personnage telles qu’il les pense réellement dans sa tête (c’est-à-dire les mots précis qu’il utilise). Pour cette raison, les pensées en italique sont toujours écrites à…

• Première personne – parce que nous ne pensons pas à nous-mêmes à la troisième personne.
• Présent – parce que nous ne pensons pas à ce qui se passe maintenant au passé.

(Évidemment, nous pensons parfois au passé à la troisième personne, lorsque nous pensons à ce que quelqu’un d’autre a fait hier, par exemple :  » Jean s’est tellement ridiculisé hier soir. « )

L’avantage d’utiliser l’italique pour une ligne ou deux de monologue intérieur est qu’il fait ressortir la pensée.

Il sera parfaitement évident pour le lecteur que ces mots sont la pensée du personnage, et non celle de l’auteur qui raconte. Et la pensée elle-même, en plus de ne pas se confondre avec le reste du texte, gagne un accent supplémentaire, comme dans cet exemple tiré de The Man Who Disappeared de Clare Morrall.

Félix, un homme dont le monde vient de s’écrouler, est debout dans la rue et regarde sa famille prendre son repas du soir sans lui…

Il veut croire à ce confort, à ce monde de familles, à ce labyrinthe d’amour profondément enchevêtré.

C’est la clé, bien sûr : l’amour. On le lui a dit aussi longtemps qu’il s’en souvienne. ‘Nous t’aimons, Felix, disait l’une de ses tantes, et c’est tout ce qui compte.’

Qu’est-ce que j’ai fait, Kate ? (ITALIQUES)

Le givre scintille sur la route, les pare-brise des voitures voisines sont brouillés de glace. Felix souffle sur ses mains et traîne les pieds dans tous les sens, essayant de faire revenir un peu de sensation dans ses orteils.

Le problème de l’utilisation de l’italique pour les pensées des personnages est qu’elles peuvent être fastidieuses à lire. Si vous utilisez l’italique pour chacune des pensées du roman, pas seulement les one-liners mais aussi les plus longues qui s’étendent sur plusieurs paragraphes ou pages, le lecteur ne vous en remerciera pas.

De plus, comme le fait de mettre en italique un monologue intérieur donne aux mots beaucoup plus de poids et d’emphase, l’effet que vous créez pourrait s’avérer involontairement comique.

La pensée en italique dans l’exemple ci-dessus – « Qu’ai-je fait, Kate ? » – est digne d’être soulignée. On lui a même accordé un paragraphe à elle seule (ce qui est une autre façon de faire ressortir le monologue intérieur). Mais ce dispositif serait totalement inapproprié pour des pensées de personnages plus banales…

• Quelle belle matinée
• Je me demande ce qu’il y a pour le déjeuner
• J’ai laissé mon portefeuille à la maison

La solution, si vous voulez utiliser des pensées en italique à la première personne du présent, est de les utiliser avec beaucoup de parcimonie. N’écrivez de cette façon que les pensées les plus importantes et les plus émouvantes d’un personnage. Pour le reste, utilisez une méthode plus subtile de présentation du monologue intérieur, comme des pensées non italiques à la troisième personne.

Clare Morrall a précisément fait cela dans l’exemple ci-dessus…

• Les deux premiers paragraphes sont du pur monologue intérieur, mais ils sont écrits à la troisième personne. (La seule raison pour laquelle ils sont écrits au présent est que le roman entier l’est ; sinon, ils seraient au passé.)
• Dans le troisième paragraphe, elle utilise la première personne du présent et l’italique.
• Le quatrième paragraphe est une narration régulière.

L’extrait entier aurait pu être écrit avec les trois paragraphes de monologue intérieur en italique. Mais à mon avis, le passage n’aurait pas été à moitié aussi efficace.

N’est-ce pas en utilisant des pensées à la première personne en italique pour une partie du temps, et des pensées à la troisième personne sans italique pour le reste, que vous contredisez mon conseil précédent sur la nécessité de rester cohérent ?

Non. La  » convention  » que vous auriez décidée serait d’utiliser…

• Des pensées non italiques à la troisième personne pour la majeure partie du monologue intérieur, et
• Des pensées italiques à la première personne à une poignée d’endroits seulement, lorsque la puissance des mots du personnage exige une emphase supplémentaire.

Le lecteur comprendra rapidement cette convention si vous l’utilisez de manière cohérente. Ce qu’il trouverait déroutant serait que vous utilisiez, par exemple, un mélange illogique d’italique et de non-italique pour ces pensées emphatiques occasionnelles.

Une dernière chose avant de passer à autre chose…

• Si vous utilisez ce dispositif consistant à écrire la pensée puissante occasionnelle à la première personne du présent, vous devriez vraiment utiliser l’italique si vous ne voulez pas dérouter le lecteur, et idéalement un paragraphe séparé aussi. Cela permet à la pensée à la première personne de se démarquer clairement du texte environnant à la troisième personne.
• Le prochain mieux, si vous n’utilisez pas l’italique, est d’ajouter une balise « il a pensé » aux mots.
• Et le moins emphatique de tous est de n’utiliser ni italique ni balise de pensée.

Pour être clair là-dessus, voici ces trois options :

• Qu’est-ce que j’ai fait, Kate ?
• Qu’est-ce que j’ai fait, Kate ? il a pensé.
• Qu’est-ce que j’ai fait, Kate ?

Si vous voulez mettre l’accent sur la pensée du personnage, utilisez la première option. Si, pour une raison ou une autre, vous voulez adopter une approche plus subtile, utilisez la deuxième ou la troisième.

Maintenant, pour un examen plus approfondi de…

Balises de monologue intérieur

Les balises  » pensée  » sont exactement comme celles que vous utilisez dans les dialogues – leur seul véritable objectif est de faire comprendre au lecteur qui parle ou, dans le cas des balises de pensée, qu’il s’agit des pensées du personnage et non des mots du narrateur.

Si tout est clair comme de l’eau de roche sans utiliser de balise – que ce soit dans un monologue ou un dialogue – n’en utilisez pas.

Par exemple, dans le cas de ces pensées en italique à la première personne dont j’ai parlé plus haut, utiliser une balise (Qu’ai-je fait, Kate ? pensa-t-il) est totalement inutile. Il est évident que ces mots sortent directement de la tête du personnage.

Si une pensée est écrite à la troisième personne, il peut être conseillé ou non d’utiliser une balise. Tout dépend de la position de la  » caméra « …

J’ai parlé des caméras dans l’article sur l’écriture à la troisième personne. Voici la théorie en quelques mots…

• Au début d’une scène dans un roman à la troisième personne, la caméra décrit la scène d’en haut ou de loin en utilisant un langage neutre et sans opinion. C’est le moment où le narrateur décrit la pluie qui tombe sur la ville, par exemple.
• Puis, la caméra se rapproche et se concentre sur les personnages au centre de la scène, et sur le personnage du point de vue en particulier. À ce stade, le personnage du point de vue est toujours vu de l’extérieur et le langage reste neutre et sans opinion.
• Enfin, la caméra passe derrière les yeux du personnage du point de vue et y reste. Le langage commence à ressembler de plus en plus à la propre voix parlée à la première personne du personnage du point de vue, sauf qu’il reste à la troisième personne.

Au début d’une scène, la narration est souvent qualifiée de « distante ». C’est parce que nous ne sommes pas encore à la place du personnage du point de vue. Une fois que nous le sommes, la narration devient  » proche  » – et plus nous passons de temps avec le personnage du point de vue, plus la narration devient proche et intime.

Qu’est-ce que cela a à voir avec les balises de monologue intérieur ?

Lorsque la narration est plus distante que proche – ou lorsque la scène ne s’est pas encore  » réchauffée  » – vous voudrez probablement utiliser une balise  » elle pensait « .

Lorsque la narration est proche et intime, et que le langage commence à se rapprocher de la voix parlée du personnage du point de vue, les balises ne seront pas nécessaires.

En d’autres termes, l’utilisation ou non d’une balise est vraiment une question de jugement de votre part.

Si vous pensez que l’utilisation d’une balise aidera la compréhension, utilisez-la. Si ce n’est pas le cas, ne le faites pas.

Souvenez-vous simplement que, généralement, les balises de monologue intérieur apparaîtront pendant les débuts plus froids des scènes et non après qu’elles se soient réchauffées.

La dernière chose dont il faut parler est le degré de correspondance entre le monologue intérieur et…

La voix parlée naturelle du personnage

Dans un roman à la première personne, vous entendez directement la voix parlée naturelle du personnage principal. À la troisième personne, on ne l’entend directement que dans le dialogue ou le monologue rendu à la première personne (comme on l’a vu plus haut).

Pour le reste du temps, on entend la voix du narrateur, qui est moins subjective, moins colorée, moins familière que la voix directe du personnage.

Comme je l’ai dit, cependant, la voix neutre du narrateur à la troisième personne commence à se rapprocher de la voix parlée naturelle du personnage lorsque la caméra passe derrière leurs yeux, pour ainsi dire, et que la scène se  » réchauffe « .

Pendant la section d’ouverture  » plus froide  » d’une scène, toute ligne de monologue est mieux écrite de manière neutre et factuelle (et devrait probablement être  » taguée « , aussi). Comme ici…

Parfois, les hommes pouvaient être si insensibles, pensa-t-elle. Et Frank était dans une ligue à part.

Plus tard, une fois que la scène s’est réchauffée, le monologue, tout en restant à la troisième personne, peut commencer à prendre les caractéristiques de la voix naturelle du personnage à la première personne. Et vous pouvez sans risque laisser tomber la balise, aussi…

Jésus ! Elle savait que beaucoup d’hommes ouvraient la bouche sans penser à réfléchir avant, mais Frank avait fait de l’insensibilité une foutue forme d’art !

Qu’en est-il du monologue dans un roman à la première personne ?

Pratiquement tout ce que j’ai dit sur le monologue intérieur s’applique aux romans à la troisième personne écrits au passé. (C’est de loin la forme de voix et de temps la plus courante utilisée par les écrivains.)

Dans un roman à la troisième personne, au présent, il s’agit littéralement de changer le passé en présent. Ainsi, au lieu d’écrire ceci…

Mary ferma les yeux et leva son visage vers le soleil. L’été avait été si parfait, pensa-t-elle. Elle ne voulait pas qu’il se termine un jour.

Vous écrivez cela…

Mary ferme les yeux et lève son visage vers le soleil. L’été a été si parfait, pense-t-elle. Elle ne veut pas qu’il se termine un jour.

Simple. Dans un roman à la première personne, qu’il soit écrit au passé ou au présent, le monologue intérieur est encore plus facile. Pourquoi ? Parce qu’il se produit naturellement, tout seul.

Laissez-moi vous expliquer cela…

Le plus grand défi que vous rencontrez dans un roman à la troisième personne est de faire comprendre que les mots sont bien les pensées du personnage, et non les mots du narrateur.

C’est pourquoi, lorsque le personnage du point de vue est observé à distance, vous pourriez utiliser une balise  » pensée  » pour qu’il soit clair que ces mots sont bien les pensées du personnage, et ne cesser d’utiliser les balises qu’une fois que la caméra est passée derrière les yeux du personnage, pour ainsi dire.

Mais dans un roman à la première personne, la caméra est toujours derrière les yeux du personnage, et il est donc évident que nous entendons ses pensées directes. Comme ici…

J’ai fermé les yeux et levé mon visage vers le soleil. L’été avait été si parfait. Je ne voulais pas qu’il se termine un jour.

Rien ne vous empêche d’utiliser une balise si vous le souhaitez ( » L’été avait été si parfait, je pensais… « ), mais ce n’est pas nécessaire. Il est évident que le personnage pense ces pensées dans l’ici et maintenant de l’histoire.

Et voilà, le monologue intérieur en quelques mots (d’accord, assez gros !).)

Si vous vous sentez confus en ce moment, ne vous en faites pas…

Comme pour toutes les autres théories de la fiction, le maniement du monologue intérieur deviendra une seconde nature une fois que vous aurez intégré les  » règles « , que vous vous serez détendu et que vous aurez commencé à les appliquer à votre propre fiction sans trop y réfléchir.

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