Perspective linéaire, système permettant de créer une illusion de profondeur sur une surface plane. Toutes les lignes parallèles (orthogonales) d’une peinture ou d’un dessin utilisant ce système convergent en un seul point de fuite sur la ligne d’horizon de la composition.
Alinari/Art Resource, New York
La perspective linéaire aurait été imaginée vers 1415 par l’architecte italien de la Renaissance Filippo Brunelleschi, puis documentée par l’architecte et écrivain Leon Battista Alberti en 1435 (Della Pittura). La perspective linéaire était probablement évidente pour les artistes et les architectes dans les périodes grecque et romaine antiques, mais il n’existe aucun document de cette époque, et la pratique a donc été perdue jusqu’au 15e siècle.
Les trois composants essentiels au système de perspective linéaire sont les orthogonales (lignes parallèles), la ligne d’horizon et un point de fuite. Afin d’apparaître plus éloignés du spectateur, les objets des compositions sont rendus de plus en plus petits à mesure qu’ils se rapprochent du point de fuite. Les premiers exemples du système de Brunelleschi sont visibles dans le relief de Donatello, Saint Georges tuant le dragon (vers 1416-17), et dans le tableau de Masaccio, La Sainte Trinité (1425-27), une crucifixion dramatique et illusionniste. Andrea Mantegna (qui maîtrisait également la technique du raccourcissement), Léonard de Vinci et l’artiste allemand Albrecht Dürer sont considérés comme quelques-uns des premiers maîtres de la perspective linéaire. À mesure que les limites de la perspective linéaire sont devenues évidentes, les artistes ont inventé des dispositifs supplémentaires (par ex, le raccourcissement et l’anamorphose) pour obtenir l’illusion la plus convaincante de l’espace et de la distance.
Encyclopædia Britannica, Inc.
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