19.12.2018
Il aura rarement fallu autant de temps pour qu’une suite succède à un film à succès. Le monde a découvert le film fantastique musical de Disney en 1964, il y a plus d’un demi-siècle. Aujourd’hui, la nounou magique est de retour, dans « Mary Poppins Returns ». Cette fois, c’est Emily Blunt qui reprend le rôle-titre. Sa sortie intervient juste avant Noël, dans le style typique d’Hollywood.
C’est l’une des scènes de film les plus célèbres d’Hollywood dans les années 1960 : Julie Andrews dans le rôle de Mary Poppins, flottant au-dessus du ciel de Londres avec son parapluie noir et son sac à main. Alors que Julie Andrews était déjà une artiste de premier plan à Broadway, ses débuts au cinéma ont donné le coup d’envoi de sa carrière. Elle a immédiatement remporté un Oscar pour ce rôle et a ensuite joué dans diverses comédies musicales, notamment « The Sound of Music » (1965).
Le cinéaste anglais Robert Stevenson s’installe à Hollywood dans les années 1940. Parmi les 19 films Disney qu’il a réalisés, « Mary Poppins » a été de loin celui qui a rencontré le plus de succès, offrant des détails pour plaire aux enfants comme aux adultes. Non seulement ce film a fait fureur au box-office, mais il a également été nommé pour 13 Oscars et en a remporté cinq.
« Mary Poppins » était une œuvre esthétiquement innovante. En combinant action réelle et animation, le travail de post-production de Disney a ajouté du swing aux chansons entraînantes et aux performances de danse du légendaire duo Julie Andrews et Dick Van Dyke, rendant le film supercalifragilisticexpialidocieux comme aucun autre.
Si le film de Stevenson, basé sur les histoires écrites par l’auteur australien P.L. Travers, se déroule à Londres en 1910, l’esthétique reflète définitivement celle du Hollywood du début des années 1960. Si le film évoque des thèmes tels que le pouvoir des banques et le mouvement des suffragettes, ils sont traités dans le style typique de Disney : Le happy end du film s’accompagne d’une bonne dose de valeurs familiales conservatrices.
Le nouveau Mary Poppins s’inscrit parfaitement dans la tradition de son prédécesseur classique. Si l’ensemble des personnages est légèrement modifié, l’ambiance générale ne change pas. « Mary Poppins Returns » est un pur divertissement familial, rempli de scènes colorées, de chansons et de danses.
Situé deux décennies plus tard, le nouveau film Mary Poppins voit la nounou revenir auprès des enfants Banks devenus adultes, Jane (Emily Mortimer) et Michael (Ben Whishaw, à droite). Alors qu’ils sont confrontés à des problèmes financiers, ils rencontrent un banquier (Colin Firth, à gauche). Bien qu’il semble charmant et aimant les enfants, il est en réalité méchant et cupide.
Comme dans le classique, les animations sont intégrées au film en prises de vues réelles. Et les enfants sont toujours au centre du film. Les scènes montrant comment la nounou insolite (Emily Blunt) s’occupe d’eux transforment « Mary Poppins Returns » en un film charmant, évoquant une humeur espiègle et joyeuse.
La nounou magique, incarnée par Julie Andrews, a flotté pour la première fois au-dessus de Londres en 1964. Disney voulait d’ailleurs produire une suite à sa comédie musicale à succès un an plus tard. Aujourd’hui, plus d’un demi-siècle plus tard, Mary Poppins revient enfin.
En 1964, des millions de personnes affluaient du monde entier : « Mary Poppins » était une sensation au box-office. Il a fait de Julie Andrews une star, et les gens ont joyeusement chanté les airs entraînants du film jusque chez eux, et ont partagé cette expérience avec leurs enfants pendant les décennies qui ont suivi.
À ce jour, Mary Poppins reste l’un des films musicaux les plus réussis jamais réalisés. S’il a été réalisé par un cinéaste chevronné, Robert Stevenson, il reste avant tout une production Disney.
À l’époque, Walt Disney était surtout connu comme un spécialiste de l’animation. Avec des films comme Bambi, Cendrillon et La Belle au bois dormant, la société de production américaine avait déjà enchanté des millions de personnes – et pas seulement des enfants.
Mais Disney devait proposer quelque chose de nouveau pour continuer à bâtir sur son succès. C’est ce qui s’est produit avec Mary Poppins, une comédie musicale qui combinait de manière innovante action réelle et animation.
Un demi-siècle plus tard
Mary Poppins est resté un classique culte sur plusieurs générations.
Sachant que Hollywood est le maître des suites, préquelles et remakes, il n’est donc pas surprenant qu’un nouveau film, Mary Poppins Returns, fasse suite à l’histoire populaire. Mais ce qui est inhabituel, c’est qu’il ait fallu attendre si longtemps pour que cela se produise : 54 ans.
L’auteur des livres originaux de Mary Poppins, P.L. Travers, n’était pas satisfaite du film Disney de 1964. Elle n’aimait pas la façon dont il édulcorait son personnage titre et elle détestait l’utilisation de l’animation.
Alors que Walt Disney a tenté de développer une suite un an après la sortie du premier film, l’auteur britannique d’origine australienne a fait obstacle au projet. Les tentatives ultérieures pour obtenir son approbation pour une suite à la fin des années 1980 ont également échoué.
Travers est décédé en 1996. En 2015, sa succession a approuvé un projet qui devait être réalisé par Rob Marshall, qui a remporté l’Oscar 2002 pour la comédie musicale Chicago et venait de terminer un autre film fantastique musical de Walt Disney Pictures en 2014, Into the Woods.
Les meilleures places de 2018 au box-office
Disney était derrière trois des cinq plus grosses recettes de 2018 au box-office américain – avec Black Panther, Avengers : Infinity War, et Les Incroyables 2. Les chiffres de la période concurrentielle de fin d’année ne sont évidemment pas encore connus : Mary Poppins Returns les rejoindra-t-il au sommet ?