En grandissant, il n’y avait pas beaucoup de femmes à travers le cinéma et la télévision auxquelles je pouvais m’identifier. Découvrir Ghost World en VHS, puis lire le roman graphique, c’était comme toucher le jackpot. Enid Coleslaw de Ghost World est devenue mon icône de style alternatif. Le fait qu’elle fasse partie d’un film sur l’amitié et le fait de grandir qui n’était pas que des clubs de sleepover et des fins heureuses était encore mieux.
Depuis la sortie du film en 2001, je ne doute pas qu’elle ait inspiré les esprits – et les garde-robes – de jeunes femmes partout dans le monde. Et à une époque durant laquelle nous commençons enfin à célébrer les corps, les styles et les points de vue hors du courant dominant, je pense qu’il est grand temps de célébrer le rôle d’Enid qui m’a permis d’embrasser ma propre bizarrerie.
À l’origine, un roman graphique suivi d’un film mettant en vedette Thora Birch et Scarlett Johansson, le film Ghost World est une histoire non traditionnelle de deux meilleures amies. Enid et Rebecca Doppelmeyer ne s’entendent apparemment que grâce à leur dégoût commun pour tout et tous ceux qui les entourent. Toutes deux dissèquent de manière hyper-cynique la culture populaire, leur ville de banlieue sans avenir et leurs camarades. Des répliques telles que « Je pense que seules les personnes stupides ont de bonnes relations », « Certaines personnes sont bien, mais j’ai surtout envie d’empoisonner tout le monde » et « S’il est si bizarre, pourquoi porte-t-il des Nikes ? » sont sans doute aussi racontables à quiconque ne s’intègre pas aujourd’hui qu’il y a 15 ans.
Même si Rebecca était aussi cinglante et vive d’esprit que sa bestiole, cependant, c’est vraiment Coleslaw qui a capté mon attention lors de mon visionnage de Ghost World pour la première fois. Son style – tant dans sa personnalité que dans ses vêtements – a contribué à façonner ma propre perception, et mon acceptation ultime, de moi-même.
Enid n’était pas l’archétype de la « fille cool » que j’avais l’habitude de voir partout à l’âge de 15 ans. Elle n’était pas la Kelly Kapowski, ni la Cher Horowitz, ni le type de fille dont l’auteure Gillian Flynn a écrit une tirade parfaitement alimentée par des lamentations dans Gone Girl. Elle n’était pas le type de fille cool apparemment créée par les valeurs patriarcales pour satisfaire les besoins des hommes. Au contraire, l’identité d’Enid Coleslaw, même si elle a été façonnée par l’auteur masculin Daniel Clowes à l’origine, s’est rapprochée davantage de mon expérience d’adolescente et de jeune femme que la plupart des autres représentations de personnages de mon âge.
Enid n’était pas non plus uniquement intéressée par le fait de trouver l’amour de sa vie. Autant j’ai adoré des personnages comme Andie dans Pretty In Pink, Cher dans Clueless, et même Veronica dans Heathers, autant je n’ai jamais pu me faire une idée précise de leurs motivations. Au lieu de cela, Enid trébuchait dans la vie, luttant pour trouver sa place dans le monde, échouant aux cours d’été, perdant des bourses universitaires et tombant amoureuse de mecs plus âgés. Son existence n’était pas romantisée et était laide d’une manière qui reflétait davantage mes propres expériences en tant que gothique maladroite en formation que la plupart des autres représentations polies et pseudo-rebelles de l’adolescence à l’écran.
Enid était également apathique, sans ambition, désintéressée par la plupart du monde qui l’entourait, et même égoïste face aux besoins de sa meilleure amie alors qu’elles s’éloignaient lentement mais sûrement. Sur le papier, c’était un personnage totalement antipathique. Mais son narcissisme grossier et son sens de l’humour ironique et pince-sans-rire sont ce qui l’a rendue attachante à mes yeux : Quelqu’un qui en a assez de voir des représentations parfaitement BCBG de l’expérience adolescente.
Comme tant d’adolescentes et de jeunes femmes de la vie réelle, Enid n’était absolument pas impressionnée par le monde qui l’entourait et par la plupart des humains qui le composaient. Elle n’était pas disposée à naviguer dans l’espace entre « adolescente » et « adulte à part entière » dans lequel elle se trouvait après le baccalauréat ; pas disposée à se conformer à tout ce que les filles sont généralement censées devenir ; pas disposée à trouver un moyen de s’intégrer dans un monde auquel elle n’a jamais eu le sentiment d’appartenir pleinement.
On peut dire que les milléniaux sont de plus en plus enseignés à traverser la vie avec une ambition impitoyable, une clarté totale sur la façon dont nos vies vont se dérouler et un enthousiasme inébranlable pour la carrière de notre choix. Mais Coleslaw – avant même que je puisse conceptualiser ces choses – m’a rappelé qu’avoir ma merde ensemble n’allait pas toujours être possible, ni même nécessaire.
Dans l’ensemble, la personnalité et l’être central de son personnage étaient construits sur ce qu’elle n’aimait pas plutôt que sur ce qui la passionnait. Lorsqu’Enid a essayé de verbaliser ses sentiments à l’égard de Seymour, un amoureux loser d’âge moyen, elle l’a résumé ainsi : » Il est l’exact opposé de tout ce que je déteste vraiment. » Contrairement à Rebecca, qui trouve un travail « normal » et entre dans l’âge adulte, Coleslaw n’a jamais d’illumination après laquelle sa vie se met en place avec une facilité naturelle. Au lieu de cela, elle continue à être difficile, têtue et privée de ses droits – au grand dam de tous ceux qui l’entourent.
Mais ce n’est pas seulement sa mauvaise attitude qui m’a fait tomber amoureux de Coleslaw en tant que personnage. Son sens du style de paria la distinguait physiquement de toute personne normative, tant dans l’univers de Ghost World que dans le monde IRL, y compris sa meilleure amie Rebecca.
Bien que Rebecca se soit largement conformée à ce qui était perçu comme « normal » en termes de vêtements, Enid utilisait sa garde-robe comme un outil actif de rébellion. Que ce soit en se teignant les cheveux en vert juste pour subir les moqueries de l’employé du magasin de disques local, en enfilant des masques de chat en latex achetés dans des sex-shops, ou en fouillant dans les vide-greniers pour trouver des vêtements d’occasion et de vieux disques, elle portait sa bizarrerie comme un badge d’honneur.
De nombreux films pour adolescents semblent chercher à supprimer et à changer les femmes « difficiles », en les transformant en des visions plus acceptables, des visions stéréotypées de la féminité par le biais de scènes de métamorphose maladroites – il suffit de voir Tai évoluer d’une fainéante défoncée à une prépas du lycée dans Clueless ou Allison passer de loser paria à la prunelle des yeux du sportif dans The Breakfast Club. Mais pour le meilleur ou pour le pire, personne n’est capable de modifier l’attitude ou l’apparence de Coleslaw à part elle-même.
En définitive, Enid m’a appris la valeur d’être bizarre. Elle m’a prouvé que me changer pour » m’intégrer » n’était pas la clé d’une existence épanouie. Son refus de se métamorphoser en quelque chose de plus propre, plus simple, plus prétentieux ou plus facile m’a montré qu’il n’y avait aucune raison valable de me changer pour apaiser les autres. Son incapacité à » être juste gentille » ou » normale » a élargi le spectre de visibilité des femmes qui ne rentreront jamais dans le moule à l’emporte-pièce de la féminité normative, et pour ces raisons, elle est restée avec moi depuis.
Images : United Artists (5)