Production dans les tragédies grecques
Qu’est-ce qu’une tragédie grecque ?
Le mot « tragédie » vient des mots grecs tragos, qui signifie chèvre et oide, qui signifie chant. Une tragédie est un poème dramatique ou une pièce de théâtre en langage formel et, dans la plupart des cas, a une fin tragique ou malheureuse. On peut se demander quel est le rapport entre une chèvre et une pièce de théâtre ? Il existe de nombreuses théories qui expliquent ce qu’une chèvre a à voir avec cette pièce. Il a été dit que les acteurs s’habillaient en peau de chèvre pour représenter des satyres. Une autre, qui dit que l’acteur ou le chanteur concourt pour une chèvre. On a même dit que la chèvre représentait les temps malheureux. Une tragédie de la Grèce antique ne ressemble à rien de ce que nous avons produit en anglais moderne. Depuis plus de vingt-trois siècles, les tragédies nous laissent perplexes et pleins de questions sur l’existence des Grecs anciens. La façon dont la vie est décrite est un monde à nul autre pareil. L’effet des tragédies dépend souvent des bâtiments, du décor, de la danse, des acteurs, etc. Les seules parties concrètes d’une tragédie dont nous disposons sont les mots. Les tragédies ont d’abord été jouées comme des rituels religieux et pour honorer les dieux et les déesses. Elles expliquaient en grande partie la relation entre l’humain et le divin, la relation entre le monde humain et le monde matériel, ainsi que la violence et ses origines. Les tragédies commençaient par un dithyrambe, qui est le chant d’une lyrique chorale, et finissaient par se transformer en une histoire mythologique ou héroïque. Le philosophe Aristote définit la tragédie comme « … la représentation d’une action sérieuse, complète, qui a de l’ampleur, dans un discours embelli, avec chacun de ses éléments séparément dans les parties, par des personnes qui agissent et non par la narration ; accomplissant au moyen de la pitié et de la terreur la catharsis de telles émotions ». (Poétique 25-29).
http://www.ravenwoodmasks.com/theater-masks/greek-masks.htm
Masque de théâtre grec exprimant une émotion douloureuse, souvent porté par le chœur
Structure d’une tragédie
Prologue-
Le prologue marque le début de la pièce. Il s’agit souvent d’un ou deux personnages debout sur le devant de la scène qui donnent un monologue ou un dialogue expositif.
Parados-
Un parados était l’une des deux passerelles sur lesquelles les chœurs et les acteurs faisaient leur entrée de chaque côté dans l’orchestre.
Episode/Stasimon-
D’abord vient l’épisode, puis suit le stasimon. Dans la tragédie, il y a une altération entre l’épisode et le stasimon jusqu’à ce que le dernier épisode soit exécuté soit lorsque le dernier stasimon a été exécuté. L’épisode est la partie qui se situe entre les chants du chœur et le stasimon. Le stasimon est un chant stationnaire, chanté après que le chœur a pris sa place dans l’orchestre. Il y a généralement trois à six rotations épisode/stasimon.
Exodos-
L’exode est la scène finale ou le départ, généralement une scène de dialogue. Dans certains cas, des chansons ont été ajoutées.
Aristote-
De la Poétique
Les parties quantitatives de la tragédie
(i) Un prolouge est une partie entière de la tragédie ceci avant le processionnel d’un chœur.
(ii) Un épisode est une partie entière d’une tragédie qui se situe entre des chants entiers de chœur.
(iii) Une sortie est une partie entière d’une tragédie après laquelle il n’y a pas de chant du chœur
(iv) De la partie chorale, (a) une procession est la première énonciation du chœur ; (b) un chant stationnaire est un chant du chœur sans vers anapestes ou trochaïques ; et (c) un dirge est une complainte partagée par le chœur et sur scène.
Le théâtre de Delphes
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La représentation
Les tragédies étaient souvent jouées lors de festivals. Le premier festival où elles étaient jouées était celui de Dionysos. On suppose que le premier festival de Dionysus a été
Tenu en 34 avant notre ère et qu’il s’agissait d’un concours pour trouver la meilleure tragédie ; le concours a été remporté par Thespias. Comme le festival était organisé en l’honneur de Dionysos, il avait lieu à la fin du mois de mars, lorsque tous les raisins avaient fermenté pour donner du vin. Il y avait trois jours de représentation de tragédies pour trois auteurs, qui jouaient chacun trois pièces plus une pièce de satyre. Le festival se déroulait dans la ville d’Athènes, dans le théâtre de Dionysos. Dionysos est le dieu de la fête. Il est né de Sémélé et de Zeus ; cependant, lorsque Sémélé fut tuée, Zeus le retira du ventre de sa mère et le cousit dans sa cuisse.
Dans un spectacle, il y a souvent deux acteurs qui parlent sur une scène. Les acteurs étaient étiquetés comme le protagoniste, le deutaragoniste et le tritagoniste. Le protagoniste est le personnage le plus important. Tous les acteurs étaient des hommes car, en raison des normes sociales, les femmes n’étaient pas autorisées à jouer. Sous la scène se trouve l’orchestre où se trouvait le chœur. Le chœur était composé d’une quinzaine de personnes et se tenait dans l’orchestre pendant toute la durée de la pièce. Le chœur devait chanter les parados en entrant dans l’orchestre. Une fois dans l’orchestre, le chœur avait occasionnellement des rôles parlants, mais sa tâche principale était de chanter et de danser le stasimon. Les scènes de violence dans la tragédie étaient souvent interdites. Les batailles, les meurtres, les suicides, etc., étaient joués en dehors de la scène mais étaient rapportés par des messagers. Tous les acteurs portaient des masques afin que personne ne puisse voir les expressions du visage. La tragédie grecque était souvent une affaire de symbolisme. Les acteurs n’étaient pas une imitation, ils étaient une représentation de leur personnage.
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Signes visibles qu’un personnage est Dionysos : des vignes, un thyrsus (une sorte de bâton avec une sorte de pomme de pin au sommet), une peau de léopard, une barbe, une panthère
Aristote sur l’intrigue dans la tragédie
From Aristote’s Poetics
L’intrigue est la partie la plus importante d’une tragédie
(i) La tragédie est une représentation non pas des êtres humains mais de l’action et de la vie. Le bonheur et le malheur résident dans l’action, et la fin est une sorte d’action, non une qualité ; les gens sont d’une certaine sorte selon leur caractère, mais heureux ou le contraire pour représenter les personnages, mais ils incluent les personnages pour leurs actions. Par conséquent, les incidents, c’est-à-dire l’intrigue, sont la fin de la tragédie
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