Le chanteur ‘Fly Me to the Moon’ a enregistré près de 60 albums studio de son vivant. Beaucoup ont été des succès retentissants au cours de ses soixante ans de carrière et ont été considérés comme quelques genres différents.
Le genre de Frank Sinatra est le jazz, le swing, la pop traditionnelle et l’easy listening. Bien qu’aujourd’hui sa musique soit très célèbre et considérée comme des titres oldies, c’était tout sauf cela lorsqu’il est sorti. Elle était en fait assez révolutionnaire et il utilisait des styles d’enregistrement qui créaient des morceaux avec un son différent.
Vous pouvez lire plus bas comment Frank Sinatra a changé le visage de la musique pop et l’une des différentes façons dont il a enregistré sa musique.
Une très brève histoire de la musique pop
Avant l’arrivée de Sinatra, la musique pop était quelque chose de différent de ce qu’elle est aujourd’hui. Pour comprendre l’influence de Frank Sinatra sur le genre musical populaire, il faut d’abord comprendre son histoire.
La musique pop est née dans les années 1890 et environ vingt ans avant la naissance de Sinatra. Elle a vu le jour avec l’invention d’un appareil connu sous le nom de Gramophone ou Phonographe, qui pouvait lire des disques de musique à travers une grande trompette à l’intérieur des maisons des gens.
Cet appareil était la première version de ce que nous appelons aujourd’hui un tourne-disque. Lorsqu’il a gagné en popularité, il en a été de même pour la musique qui pouvait être jouée dessus.
Bien que le genre initial de musique pour le phonographe était l’opéra parce que c’était ce qui était populaire dans les années 1800, bientôt deux autres genres l’ont dépassé. Ces deux genres étaient le vaudeville et le ragtime.
Le vaudeville est le genre musical qui était populairement utilisé dans les spectacles burlesques. Le ragtime est un style de musique décousu et haché qui a jeté les bases de futurs genres comme le jazz et le blues.
C’est au cours de cette période que les musiciens de ces genres ne se souciaient pas de se démarquer, au lieu de cela, ils ont essayé de faire autant de musique que possible pour répondre aux goûts de leurs consommateurs.
Puis avec le boom des années folles et les bases de la musique populaire que nous connaissons aujourd’hui posées, le début de la musique pop moderne est apparu. C’est parce que la radiodiffusion a été inventée.
La clairvoyance de Sinatra avec la radio
Avec la radio, la musique a pu être diffusée à un public encore plus large et en 1926, le terme de musique pop a été inventé pour décrire la musique qui avait un attrait populaire. Lorsque Sinatra a connu le succès, il a vu l’intérêt d’obtenir du temps d’antenne à la radio car cela aidait à la vente de ses disques, il a donc passé des accords avec les stations.
Cette action a mis sa musique au premier plan du genre pop.
Il a également vu l’opportunité de reprendre d’anciens succès et de les réenregistrer dans son style de chant croonant. En raison de son style de chant unique, il a apporté quelque chose à la musique pop qui n’existait pas auparavant : la variété.
Cette variété comme attrait pour les masses peut être vue avec sa manière différente d’enregistrer sa musique aussi.
Vous pouvez écouter la version de Frank Sinatra de la chanson composée par Gershwin ‘I’ve Got a Crush On You’ dans la vidéo ci-dessous.
Comment Sinatra a enregistré
Les techniques d’enregistrement modernes sont loin de ressembler à la façon dont vous voyez une chanson interprétée sur scène. Les morceaux instrumentaux sont enregistrés séparément du chant, puis tout est mixé ensemble par un technicien audio.
C’est également de cette façon que les chansons étaient enregistrées à l’époque de Sinatra, mais il n’était pas d’accord avec ce style d’enregistrement. Au lieu de cela, il a opté pour tout enregistrer en une seule fois et dans la même pièce.
En 1956, Frank Sinatra a été le premier artiste à enregistrer dans le célèbre bâtiment de Capitol Records, dans le centre de Los Angeles. Il s’agit du bâtiment qui est un énorme cylindre et connu comme le cœur de L.A.
Le premier enregistrement qu’il a fait était de lui dirigeant un orchestre pour son album intitulé Frank Sinatra Conducts Tone Poem of Color. Cependant, un mois plus tard, Sinatra était de retour dans le bâtiment pour enregistrer son album Close to You.
Pour Close to You, il se tenait debout avec son micro installé dans la même pièce que l’orchestre et chantait en même temps que leur jeu. C’était tellement différent de la façon dont tout le monde enregistrait et cela lui a donné ce son unique qui l’a rendu si populaire.
Ceci, en partie, était lié au fait que Capitol Records disposait d’un nouvel équipement d’enregistrement à la pointe de la technologie. L’utilisation de l’enregistrement sur bande magnétique permettait à Sinatra de chanter avec le groupe sans s’inquiéter que sa voix soit écrasée.
Cette technique a vraiment contribué à renforcer son son sur les radios et à faire de lui une sensation pop encore plus grande, si tant est que cela soit possible.