La définition du rubato est une flexibilité/liberté dans l’exécution d’un rythme. Fondamentalement, le rubato est quand un interprète ne s’en tient pas aux rythmes stricts écrits par le compositeur, mais les modifie pour donner plus d’expression à l’exécution.
Le rubato est l’une des techniques d’exécution les plus controversées en musique. Il divise l’opinion comme aucun autre aspect auquel je peux penser. À un extrême, j’ai entendu des coachs d’interprétation dire que le tempo indiqué par un compositeur doit être strictement respecté. De l’autre, j’ai entendu des professeurs dire que ces tempos ne sont qu’un guide approximatif et que le pouls de la musique devrait être en perpétuelle évolution, comme le pouls humain. Je me méfie toujours de ces points de vue extrêmes, mais je pense qu’il y a certaines questions que vous devriez poser en tant qu’interprète lorsque vous envisagez la quantité de rubato à utiliser :
Quelles sont les intentions du compositeur ?
C’est un bon point de départ (même si vous êtes le compositeur). Qu’est-ce que le compositeur essaie de dire à travers ce morceau de musique ? Comment l’utilisation du rubato va-t-elle y contribuer ? Il est parfois facile de répondre à cette question, car le compositeur a peut-être écrit « rubato » au début du morceau. Cependant, à d’autres moments, cela peut être plus complexe. Vous devrez peut-être réfléchir à l’ambiance ou à l’émotion que le compositeur cherche à créer – une ambiance romantique et rêveuse sera peut-être plus propice à l’utilisation du rubato que si le compositeur cherche à créer une ambiance régimentée et efficace. Dans l’exemple ci-dessous, j’utilise pas mal de rubato dans mon morceau « Elegy » car il s’agit d’une humeur très mélancolique et l’utilisation du rubato m’aide à l’exprimer :
Qu’est-ce qui est stylistiquement « approprié » ?
Je suis très nerveux à l’idée d’utiliser le mot « approprié » car il ouvre toute une série de controverses. Cependant, il vaut la peine de se demander si le rubato est typiquement utilisé dans le style de musique que vous jouez. Par exemple, le rubato est plus susceptible d’être stylistiquement efficace dans la musique romantique pour piano que dans une fugue baroque.
Qu’est-ce qui » fonctionne » ?
En fin de compte, tout se résume à cette question : qu’est-ce qui, selon vous, en tant qu’interprète, fonctionne pour vous et votre public ? Vous pouvez prendre en compte les questions énumérées ci-dessus, mais vous devez simplement prendre une décision et y aller. Essayez-le devant des gens et voyez ce qu’ils en pensent. Vous pouvez également essayer de l’enregistrer avec différents niveaux de rubato. L’écoute d’un enregistrement est l’un des meilleurs moyens d’entendre ce qui fonctionne (et parfois plus important) ce qui ne fonctionne pas !
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