Par Frontier Poetry | 16 octobre 2017
Compte tenu de la proximité d’Halloween, ce Termes de poésie examine de plus près les mots que nous utilisons lorsque nous parlons de la poésie qui fait peur et qui effraie. Ces trois termes, Monologue dramatique, Humeur, & Confessionnal, représentent trois invitations différentes à construire l’horreur, l’effroi et la menace dans nos poèmes. Amusez-vous, et soyez prudents, et effrayez les enfants avec de la poésie pour cet Halloween.
Monologue dramatique
Il y a quelque chose à propos d’un Monologue dramatique qui se prête à des éléments d’horreur et de goth et d’anxiété. Le poète revêt une personnalité ou un personnage et se déchaîne dans un long monologue ininterrompu. La seule voix est celle de l’orateur, avec un public implicite, supposé et muet. Le lecteur met inévitablement son propre masque dans la lecture, et d’une certaine manière, le poète nous laisse souvent avec un sentiment de complicité & accusé.
Si on vous a enseigné le monologue dramatique dans un lycée américain, c’est probablement « My Last Duchess » de Robert Browning, qui a introduit le monde anglophone à cette forme en poésie. Le poème de Browning se penche profondément sur l’horreur inhérente au DM, alors que le locuteur se révèle lentement être un meurtrier impénitent.
Si vous étiez au collège : Le célèbre monologue dramatique de T.S. Eliot, » The Love Song of J. Alfred Prufrock « , a défini l’angoisse moderniste pour des générations de poètes.
Voir aussi » Lady Lazarus » de Sylvia Plath, et l’envoûtant » Night, Death, Mississippi » de Robert Hayden. L’Anthologie Spoon River d’Edgar Lee Master est une immense ressource si vous cherchez à plonger en profondeur, car elle crée une ville entière de personnages.
Le monologue dramatique est une forme polyvalente pour qu’un poète explore le plaisir de construire un personnage et une ironie dramatique dans une pièce. Ne laissez pas les auteurs de prose être les seuls à avoir ce plaisir.
Mood
Alors que nous, les poètes, essayons de créer des poèmes qui font peur et qui effraient, nous apprenons à voler autant que nous le pouvons à nos sœurs de prose. L’humeur d’une pièce, comme le dirait un fictionniste, est l’atmosphère construite par des choix spécifiques autour du point de vue, de l’imagerie, de la rime, du choix des mots.
Les monologues dramatiques se prêtent à une atmosphère d’appréhension car l’attitude de notre locuteur domine l’espace. Robert Hayeden a construit un ton menaçant grâce au point de vue de son locuteur, étouffé qu’il est derrière cette cagoule KKK.
Les poèmes gothiques sont de merveilleux exemples d’ambiance à l’œuvre. Ce sont des poètes qui prennent souvent l’imagerie et le travail sonore des berceuses d’enfance pour parler de fantômes et de goules et de malédictions. Les poètes peuvent utiliser la tension entre une musique douce et apaisante et une imagerie et un choix de mots inquiétants. La poésie d’Edgar Allan Poe en est un bon exemple. Peut-être plus surprenant, Sylvia Plath savait aussi employer des techniques et des atmosphères gothiques, c’est-à-dire » The Snowman on the Moor « .
Confessionnel
Suivant ce fil de Sylvia Plath – toute excuse pour parler davantage de Sylvia Plath – nous devons discuter du mode confessionnel de la poésie commencé dans les années 50 et 60 par les poètes américains Plath et Lowell et Sexton et Berryman et Snodgrass. En particulier, le livre de Lowell, Life Studies, a eu une longue et grande influence sur les poètes ultérieurs.
Pour faire simple, la poésie confessionnelle est profondément personnelle, écrite à partir du « je », et plus souvent autobiographique que non. Les jeunes poètes américains d’aujourd’hui peuvent penser que la poésie est principalement confessionnelle en raison du travail que ces poètes faisaient au milieu du siècle – mais le genre confessionnel n’était pas seulement des journaux intimes transformés en livres publiés. Il s’agissait de pièces rédigées par des experts qui exploraient un nouveau territoire pour les poètes anglophones : abus et traumatismes, dépression, relations personnelles, maladie mentale.
Vous voyez la place pour hanter le lecteur ici, poète ? Prenez le célèbre « Daddy » de Plath. Cette pièce confessionnelle, sur la maltraitance et la fille et l’holocauste, emploie tous les éléments discutés jusqu’ici : notre orateur monologue la sombre confession,