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Julian Bream

Proclamé par de nombreux étudiants en musique classique comme le premier virtuose de la guitare et du luth du XXe siècle, Julian Bream est né à Londres en 1933.
Après avoir étudié au Royal College of Music, il fait ses débuts publics en 1950, gagnant rapidement la célébrité pour sa technique et sa maîtrise d’un large éventail de styles musicaux. En 1960, il a fondé le Julian Bream Consort, un ensemble de virtuoses des instruments originaux qui a connu un succès stupéfiant dans son œuvre choisie, revitalisant grandement l’intérêt pour la musique de l’ère élisabéthaine. Nommé officier de l’ordre de l’Empire britannique en 1964, Bream a ensuite été nommé commandeur de l’ordre de l’Empire britannique deux décennies plus tard.

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Jason Vieaux

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Francisco Tárrega (1852-1909)

Francisco Tárrega était un important compositeur espagnol dont la musique et le style de jeu de guitare ont fortement influencé le XXe siècle. Il a joué un rôle central dans le renouveau de la guitare en tant qu’instrument solo dans les récitals et les concerts. Parmi ses compositions les plus populaires figurent Recuerdos de la Alhambra et Danza mora. Il a écrit près de 80 œuvres originales pour la guitare et plus de 100 transcriptions, principalement de pièces pour piano de Chopin, Beethoven et autres.

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Pepe Romero

Pepe est né à Malaga, Espagne, en 1944. À cette époque, après la dévastatrice guerre civile espagnole (1936-39) et pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Espagne était dans une situation économique désespérée. La survie était le premier défi à relever. Pourtant, malgré cela, Celedonio Romero et sa remarquable épouse, Angelita, ont inculqué à leurs trois enfants un amour de la musique qui transcendait la profonde misère qui les entourait.

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David Russell

Le guitariste écossais, David Russell, est né à Glasgow, et alors qu’il est encore très jeune (5 ans), il déménage avec ses parents à Minorque, une île espagnole de la Méditerranée. Son père, un artiste, était un guitariste amateur passionné. Il est devenu naturel pour David de prendre l’instrument, et son père a commencé à lui apprendre à en jouer. Il ne se souvient pas d’un moment où il n’a pas joué de la guitare. Avant de savoir lire la musique, il pouvait jouer à l’oreille les morceaux qu’il avait appris en écoutant les enregistrements d’Andrés Segovia. Quand il a été un peu plus âgé, il a également appris à jouer du violon et du cor d’harmonie.

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Xuefei Yang

Le guitariste chinois, Xuefei Yang ((Fei)), a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 7 ans. Trois ans plus tard, elle a commencé à étudier auprès de Chen Zhi, le président de la Société chinoise de guitare classique. Elle a fait ses débuts en public à l’âge de 10 ans, au premier festival international de guitare de Chine, où elle a été immédiatement acclamée. Lors de ses débuts, l’un des luthiers les plus respectés, Masaru Kohno, lui a offert une guitare, Pepe by Aria ; c’était sa première guitare de fabrication étrangère. Elle a ensuite remporté le deuxième prix du concours de guitare senior de Pékin ; à l’époque, elle n’avait que 11 ans. En tant qu’écolière, Yang a rapidement acquis une réputation internationale, jouant beaucoup en Chine, à Hong Kong, à Macao, en Espagne et en Australie, et donnant des tournées de concerts à Taïwan, au Japon et au Portugal. À douze ans, elle joue pour la première fois à Tokyo et reçoit un prix spécial de la Guitar Alliance of Japan. Masaru Kohno, cette fois, a emmené Yang dans son studio et lui a demandé de prendre n’importe quelle guitare avec elle. Elle a joué régulièrement de la guitare Kohno, faite de cèdre et de jacaranda, pendant les cinq années suivantes. Lors de ses débuts à Madrid à l’âge de 14 ans, le compositeur Joaquín Rodrigo faisait partie du public ; en 1995, après que John Williams eut écouté sa prestation à Pékin, il fut si impressionné qu’il prêta deux de ses propres guitares Greg Smallman à son conservatoire, pour qu’elle et d’autres élèves de haut niveau puissent en jouer.

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Christopher Parkening

Christopher Parkening est célébré comme l’un des plus éminents virtuoses de la guitare classique au monde. Le Washington Post l’a appelé « le principal virtuose de la guitare de notre époque, combinant une profonde perspicacité musicale avec une maîtrise technique complète de son instrument. » Le New York Times a décrit son jeu comme étant « si intelligent, sensible et habile qu’on peut tout oublier sauf la musique ». Les prestations, les enregistrements et les collaborations de M. Parkening, auxquels ont participé des artistes tels que Kathleen Battle, Renée Fleming, Placido Domingo, Josh Groban, Jubilant Sykes et les compositeurs et chefs d’orchestre John Williams et Elmer Bernstein, ont reçu les plus grands éloges du monde entier. Souvent soliste avec les plus grands orchestres, Parkening s’est produit à la Maison Blanche et est apparu sur 20/20, The Today Show, The Tonight Show, Good Morning America et les Grammy® Awards.

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Sharon Isbin

La guitariste américaine, Sharon Isbin, a commencé ses études de guitare à l’âge de 9 ans en Italie. Elle a été l’élève d’Andrés Segovia, Oscar Ghiglia et Alirio Díaz. Ancienne élève de Rosalyn Tureck, elle a collaboré avec la célèbre claviériste pour préparer les premières éditions des suites pour luth de Bach pour guitare (publiées par G. Schirmer). Elle a obtenu un B.A. cum laude de l’Université de Yale et un Master of Music de la Yale School of Music. Elle a été lauréate du 1er prix du concours Toronto Guitar 1975, lauréate du Madrid Queen Sofia, et la première guitariste à avoir remporté le concours de Munich.

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Fernando Sor (1778-1839)

Fernando Sor, nom d’origine (catalan) Josep Ferran Sorts i Muntades, également appelé (en espagnol) José Fernando Macarurio Sors ou (en anglais) Joseph Fernando Macari Sors, (baptisé le 14 février 1778 à Barcelone, en Espagne – mort le 10 juillet 1839 à Paris, en France), interprète romantique catalan, compositeur et professeur de guitare, connu pour avoir été parmi les premiers à jouer de la guitare comme instrument de concert classique et pour avoir écrit l’un des premiers livres de méthodologie pour jouer de la guitare. Il était un virtuose réputé de la guitare.

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Ana Vidović

La guitariste croate, Ana Vidović, a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 5 ans, et à 7 ans avait donné sa première performance publique. À 11 ans, elle se produisait sur la scène internationale et, à 13 ans, elle est devenue la plus jeune élève à fréquenter la prestigieuse Académie nationale de musique de Zagreb, où elle a étudié avec le professeur Istvan Romer. La réputation d’Ana en Europe lui vaut d’être invitée à étudier avec Manuel Barrueco au Peabody Conservatory, où elle obtient son diplôme en 2005. Elle a remporté un nombre impressionnant de prix et de concours internationaux, notamment les premiers prix du concours international Albert Augustine à Bath, en Angleterre, du concours Fernando Sor à Rome, en Italie, et du concours Francisco Tarrega à Benicasim, en Espagne. Parmi les autres grands prix, citons le concours Eurovision pour jeunes artistes, le concours Mauro Giuliani en Italie, le Printemps de la Guitare en Belgique et les Young Concert Artists International Auditions à New York.

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Manuel Barrueco

Le légendaire Manuel Barrueco est internationalement reconnu comme l’un des guitaristes les plus importants de notre époque. Son art unique a été continuellement décrit comme celui d’un superbe instrumentiste et d’un musicien supérieur et élégant, possédant un son séduisant et des dons lyriques hors du commun.Sa carrière a été consacrée à amener la guitare dans les principaux centres musicaux du monde. Au cours de trois décennies de concerts, il s’est produit dans tous les États-Unis, du New World Symphony de Miami au Seattle Symphony, et du Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic au Lincoln Center de New York. Il s’est produit avec des orchestres aussi prestigieux que le Philadelphia Orchestra et le Boston Symphony sous la direction de Seiji Ozawa, dans la première américaine de « To the Edge of Dream » de ToruTakemitsu. En outre, il apparaît régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Baltimore et avec San Francisco Performances.

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Agustín Barrios (1885-1944)

Agustín Pío Barrios est né dans le sud du Paraguay le 5 mai 1885, et est mort le 7 août 1944, à San Salvador, au Salvador. Pour beaucoup, Barrios était le plus grand de tous les guitaristes/compositeurs. Il est donc curieux que sa musique soit restée inconnue et peu appréciée pendant plus de trois décennies après sa mort. Au milieu des années 1970, des éditions complètes de sa musique sont apparues, permettant aux guitaristes de la jeune génération d’étudier sa musique, augmentant et complétant le répertoire plus traditionnel. Le renouveau a commencé en 1977 avec la publication par John Williams d’un enregistrement complet de la musique de Barrios, apportant une reconnaissance tardive à ce guitariste latino-américain oublié. Aujourd’hui, la musique de Barrios est fréquemment interprétée par de grands artistes de concert et est appréciée par les publics du monde entier.

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Narciso Yepes (1927-1997)

Narciso Yepes était l’un des meilleurs guitaristes classiques virtuoses du vingtième siècle, généralement classé deuxième après Andrés Segovia. Malgré un fort intérêt pour la musique de la période baroque, sa préférence écrasante allait aux compositions sérieuses des compositeurs espagnols du début du XXe siècle, bien qu’il ait également montré de l’intérêt pour la musique flamenco. Il a montré une affection particulière pour les œuvres de Joaquín Rodrigo et a contribué à la redécouverte de nombreuses compositions baroques auparavant négligées. Il s’est également distingué en tant que compositeur, notamment dans le domaine de la musique de film.

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Mauro Giuliani (1781-1829)

Le virtuose italien de la guitare Mauro Giuliani s’installe à Vienne en 1806. Il y exerça une forte influence sur les progrès de l’instrument, en tant que professeur, interprète et compositeur. Il quitta Vienne en 1819, passant quelque quatre années à Rome avant de se retirer à Naples, où il mourut en 1829.

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Ferdinando Carulli (1770-1841)

Ferdinando Maria Carulli était l’un des compositeurs les plus influents pour la guitare classique ainsi que l’auteur de la première méthode complète de guitare classique. Il a écrit une variété d’œuvres pour la guitare classique, y compris des concertos et des œuvres de chambre. Il était un auteur extrêmement prolifique pour la guitare, écrivant plus de 400 œuvres pour l’instrument en l’espace de douze ans.

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Eliot Fisk

Le guitariste américain, Eliot Fisk, a été le dernier élève direct d’Andrés Segovia et est le détenteur de tous les droits de reproduction de A. Segovia, qui lui ont été donnés par la femme d’A. Segovia, Emilia. Après avoir fréquenté la Jamesville-Dewitt High School à Dewitt, dans l’État de New York, M. Fisk a étudié l’interprétation sous la direction des clavecinistes Ralph Kirkpatrick et Albert Fuller à l’Université de Yale, où il a obtenu son diplôme summa cum laude en 1976. Après avoir obtenu son diplôme, on lui a demandé de former le département de guitare de l’école de musique de Yale. Il est le lauréat du concours international de guitare en 1980.

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Miguel Llobet (1878-1938)

Llobet est né le 18 octobre, 1878, à Barcelone, en Espagne. Bien qu’il se soit tourné vers la guitare à l’âge relativement tardif de 11 ans, il avait étudié le piano et le violon dès sa plus tendre enfance. Son premier professeur était Magín Alegre ; à 16 ans, Llobet étudiait avec Francisco Tárrega au conservatoire municipal de musique de Barcelone.

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Alirio Díaz (1923-2016)

Alirio Diaz était l’un des véritables maîtres de la guitare espagnole. Élève de Raul Borges, l’initiateur de la tradition de la guitare espagnole au Venezuela, à la fin des années 1940, Diaz a obtenu une reconnaissance internationale pour sa magie instrumentale.

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Liona Boyd

Vainqueur de cinq prix Juno, Liona Boyd, « la première dame de la guitare », a captivé des millions de personnes avec son style romantique et unique de musique classique, folk et du monde. Elle a donné des concerts en solo et avec orchestre dans le monde entier, a réalisé ses propres émissions de télévision et a enregistré vingt-huit albums, dont beaucoup ont été certifiés or et platine. Elle compte plus de six millions de vues sur YouTube. Un nouvel album de chansons originales, No Remedy for Love, est sorti en 2017 chez Universal Music, ainsi qu’une nouvelle autobiographie, également intitulée No Remedy for Love, chez Dundurn Press.

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Paul Galbraith

Internationalement reconnu, Paul Galbraith est l’un des meilleurs guitaristes actifs aujourd’hui, ainsi qu’un brillant innovateur. Grâce à la « guitare Brahms » à huit cordes, un instrument qu’il a développé avec David Rubio, il a repoussé à la fois les limites de l’instrument et la qualité et l’étendue de son répertoire. Plusieurs enregistrements très applaudis attestent de ces développements, ainsi que de son tempérament et de sa maîtrise artistiques recherchés.

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Marcin Dylla

Salué par le Washington Post comme « parmi les guitaristes les plus doués de la planète » le guitariste polonais, Marcin Dylla est un phénomène rare dans l’histoire récente de la guitare classique. De nombreux critiques musicaux, connaisseurs et mélomanes certifient que Marcin Dylla fait partie de l’élite mondiale des guitaristes classiques. Il a gagné cette position, entre autres, grâce à un nombre inégalé de récompenses, dont 19 premiers prix de 1996 à 2007 aux concours internationaux de musique les plus prestigieux du monde. Son dernier triomphe a été la médaille d’or du « 2007 Guitar Foundation of America International Competition » à Los Angeles, connu comme le concours de guitare le plus prestigieux du monde, suivi d’une tournée dans plus de 50 villes d’Amérique du Nord, du Mexique et du Canada au cours de la saison 2008-2009, d’un enregistrement vidéo de récital en direct pour Mel Bay Publications et d’un enregistrement CD pour Naxos qui a atteint le « Top 10 des meilleures ventes d’albums » de Naxos en septembre 2008. Son DVD de récital en direct « Wawel Royal Castle at Dusk » a été nominé pour le Fryderyk Award 2010 (équivalent du Grammy américain) dans la catégorie de l’album de musique classique solo de l’année.

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Ángel Romero

Ángel Romero est un guitariste classique espagnol, chef d’orchestre et ancien membre du quatuor de guitares Los Romeros. Il est le plus jeune fils de Celedonio Romero, qui en 1957 a quitté l’Espagne pour les États-Unis avec sa famille.

Romero fait ses débuts professionnels à l’âge de six ans. À l’âge de seize ans, lors de ses débuts aux États-Unis, il est apparu comme le premier guitariste soliste du Los Angeles Philharmonic, donnant au Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo sa première pour la côte ouest américaine. Il a étudié la direction d’orchestre avec Eugene Ormandy, le chef de l’Orchestre de Philadelphie.

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Kazuhito Yamashita

Kazuhito Yamashita est un guitariste classique japonais. Sa technique et son expression sont très acclamées. A l’âge de 32 ans, Yamashita a déjà sorti 52 albums, comprenant des répertoires pour guitare seule, des concertos pour guitare, de la musique de chambre et des collaborations avec d’autres musiciens de renom comme James Galway. À ce jour, il a publié un total de 83 albums.

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Dušan Bogdanović

Compositeur, improvisateur et guitariste richement doué, Dusan
Bogdanovic a exploré des langages musicaux qui se reflètent dans son style actuel – une synthèse unique de musique classique, jazz et ethnique. En tant que soliste et en collaboration avec d’autres artistes, Bogdanovic a effectué de nombreuses tournées en Europe, en Asie et aux États-Unis. Ses activités de scène et d’enregistrement incluent le travail avec des groupes de chambre de diverses orientations stylistiques, dont le Falla Guitar Trio, et des collaborations de jazz avec James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox et d’autres. Il a publié plus de cinquante compositions allant d’œuvres solos pour guitare et piano à des ensembles de chambre et orchestraux (Berben, GSP, Doberman-Yppan et al.), ainsi que près de vingt enregistrements allant des sonates en trio de Bach à des œuvres contemporaines (Intuition, GSP, Doberman-Yppan, M.A. Recordings et al.).

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