Mon mari et moi avons visité le Wadsworth Atheneum Museum of Art à Hartford, Connecticut, à plusieurs reprises, la dernière fois le dimanche 6 décembre 2020…. Ce musée, qui vaut vraiment la peine d’être visité et est fortement recommandé, a un grand mélange de divers types d’œuvres d’art, abordant l’art sous de multiples perspectives, y compris culturelles, historiques et politiques, selon ce qui est applicable. Cette fois-ci, nous nous sommes concentrés sur les multiples expositions spéciales, notamment « Made in Connecticut : Celebrating 25 Years of the CT Art Trail » et « Savor : Une révolution dans la culture alimentaire ». Nous avons également apprécié la collection permanente, en particulier les peintures de l’école de la rivière Hudson et les paysages, qui sont tous très beaux. Toutes les œuvres d’art de ce musée sont joliment conservées et accompagnées d’excellentes notices qui fournissent des informations de fond très détaillées. Nous apprécions toujours ce musée et espérons que vous aurez l’occasion de l’apprécier également. Nous souhaiterions seulement avoir plus de temps pour voir tout ce que ce musée a à offrir, ce qui n’est pas rien ! Nous remercions le musée d’offrir l’entrée gratuite en ce moment. C’est vraiment une bonne affaire. Notre visite du musée a duré environ une heure, compte tenu du temps dont nous disposions. Cependant, il aurait facilement pu prendre plus de quatre heures pour vraiment voir et absorber toutes les œuvres d’art qui étaient exposées. Nous nous sommes garés dans la rue, du côté de la bibliothèque publique de Hartford, pour cette visite. Ce parking était gratuit le dimanche et il n’y avait qu’une courte distance à pied pour aller et revenir du musée. Il y avait également un parking validé pour un tarif forfaitaire de 3 $ pour les visiteurs du musée avec une validation de billet basée sur le site Web du musée, qui est le Preferred Parking, situé au Connecticut Convention Center Garage. 100 Columbus Boulevard, Hartford CT, 06109. Le site Web indique comment se rendre à ce parking. Le seul problème que nous avons rencontré lors de notre visite du musée est qu’il n’était pas facile de naviguer d’une galerie à l’autre, compte tenu de la façon dont le musée est aménagé et de la façon dont le flux de circulation est contrôlé en raison du COVID-19. On a l’impression de tourner en rond et de devoir monter et descendre plusieurs fois du même étage pour accéder aux différentes galeries. Il faut vraiment marcher plus que prévu. Expositions spéciales : Made in Connecticut : Celebrating 25 Years of the CT Art Trail » : Cette exposition est un très bel hommage aux artistes du Connecticut, mettant en valeur la diversité de l’écosystème artistique du Connecticut. Les vingt-deux institutions qui composent le Connecticut Art Trail représentent le patrimoine culturel commun de l’État et les objets exposés reflètent un esprit d’ingéniosité, de la création artistique à la fabrication. Les objets exposés sont tous accompagnés d’un texte très informatif qui indique de quelle institution provient chaque objet et fournit un bon contexte historique. L’exposition est bien faite, avec un bon mélange d’objets qui représentent « l’ingéniosité yankee », en mettant l’accent sur le fait maison, le travail manuel et la résolution créative des problèmes, comme le montrent les œuvres de nombreux artistes-innovateurs qui ont vécu et travaillé dans le Connecticut. Savor : Une révolution dans la culture alimentaire » : Cette exposition illustre bien les changements radicaux survenus en France dans les années 1650, qui ont eu un impact sur toute l’Europe et continuent d’influencer ce que nous mangeons, comment nous cuisinons et comment nous dînons. L’exposition décrit l’histoire de la transformation qui s’est produite en France et en Angleterre, elle est bien faite et éducative avec beaucoup d’informations historiques. Les objets exposés sont tout à fait exquis et le sujet de l’exposition est vraiment très intéressant… . . L’exposition est très complète et est divisée en plusieurs sujets intéressants, chacun fournissant de bonnes informations contextuelles, dont certaines sont mentionnées ci-dessous. Le marché, la ferme et la chasse » montre l’impact sur la culture alimentaire et la prospérité au cours des années 1600 et 1700 avec l’augmentation rapide du commerce maritime et l’expansion coloniale, et la réforme agraire avec les progrès technologiques. The Devastating Consequences of Sugar » (Les conséquences dévastatrices du sucre) réfléchit à l’impact du sucre et d’autres produits lucratifs sur la colonisation, y compris les conséquences humaines catastrophiques de l’esclavage. La cuisine » montre les transformations dans le potager, à la ferme et sur le marché, qui ont permis de disposer d’un plus grand choix d’ingrédients pour créer des plats. Ces transformations, associées aux progrès techniques dans la cuisine, ont permis de développer des techniques culinaires plus sophistiquées dans les années 1600 et 1700, donnant naissance à la cuisine française moderne, qui a dominé la cuisine dans toute l’Europe. The Pantry » montre comment la nourriture, la cuisine et la philosophie de l’alimentation ont été transformées dans les années 1700, ce qui a eu un impact cumulatif sur la façon dont les gens mangeaient, entraînant des développements spectaculaires dans les arts de la table, qui continuent d’influencer notre façon de manger aujourd’hui. Cela s’est traduit par de nouvelles habitudes en matière de repas et de boisson et par le développement de nouveaux récipients pour les aliments au cours des années 1700, qui sont encore utilisés aujourd’hui, rendant ainsi les repas plus élégants et plus compliqués. D’autres sujets ont été illustrés, comme le découpage de la dinde, les repas à la bougie, la nourriture des amoureux, le moment des repas et la « nouvelle informalité » des années 1700, qui montre comment les habitudes alimentaires ont changé. Nous avons adoré l’éventail illustrant la « nouvelle informalité des années 1700″, sur lequel était peint un repas illustrant l’atmosphère détendue et les manières de manger informelles des années 1700. C’était très différent de la formalité du protocole de la cour, l’informalité mettant l’accent sur la conversation, le flirt léger, la musique, la nourriture délicieuse, le vin fin et la belle vaisselle. C’était très agréable et je suis heureux que les repas soient devenus plus informels et qu’ils continuent dans cette direction ! Ali Banisadr/MATRIX 185 : L’artiste utilise un processus intéressant lié à la synesthésie, un état dans lequel un sens en déclenche un autre, comme voir un son ou entendre une couleur, ce qui donne lieu à des œuvres d’art intéressantes présentées dans cette exposition. L’expérience de la guerre Iran-Irak (1980-1988) vécue par l’artiste durant son enfance et son intérêt pour les cultures du monde, l’histoire de l’art et l’actualité se reflètent clairement dans ces œuvres. Cette exposition est à la fois intéressante, unique et stimulante, mais pas vraiment notre type d’art. L’amour du bois : I Love My Baby » de Chaim Gross : Nous avons demandé où se trouvait cette exposition lorsque nous sommes entrés dans le musée, mais on nous a répondu qu’elle n’était plus visible. Cependant, la date semble aller du 20 novembre 2020 au 21 mars 2021. Il se peut donc qu’elle soit encore là jusqu’en mars. . Expositions en cours : ‘Design in the American Home, 1650 to 1850’ : Nous avons vu cette exposition plusieurs fois dans le passé et l’avons toujours appréciée. Elle présente de magnifiques meubles bien restaurés et conservés, qui valent toujours la peine d’être vus. L’exposition est comme une promenade dans le temps. Les textes fournissent un excellent contexte historique et sont très instructifs. Protest and Promise » : Cette exposition est intéressante et unique et utilise l’art comme une forme d’activisme, de critique et d’autonomisation. Les œuvres exposées ont pour but de confronter les injustices de longue date et les disparités sociales afin d’obtenir des transformations systémiques et un avenir plus prometteur. Cette exposition suscite la réflexion et aborde des sujets très pertinents dans le contexte actuel, mais ce n’est pas vraiment notre type d’art. . Expositions permanentes : Au cours de notre visite, comme nous l’avons fait dans le passé, nous avons également apprécié les expositions permanentes d’art européen et américain. Par manque de temps, nous nous sommes concentrés cette fois sur les très belles peintures de paysages de l’école de la rivière Hudson. Les peintures de l’Hudson River School comprennent de nombreux paysages impressionnants peints par des artistes de renommée mondiale qui ont suivi l’approche unique de l’Hudson River School, qui a toujours été l’une de nos préférées. D’après nos expériences passées dans le musée, l’art américain présente également une grande collection d’arts décoratifs américains, des pièces de l’Amérique coloniale, des pièces impressionnistes, la collection Samuel Colt et l’exquis Goodwin Parlor. Nous avons également apprécié la grande collection d’art baroque ainsi que les autres œuvres d’art européennes de la Révolution française, les mouvements néoclassique, romantique, impressionniste et post-impressionniste et les œuvres d’art du Grand Hall présentées dans un style salon. En outre, nous avons admiré les objets d’art ancien chinois, japonais, grec, égyptien, romain, médiéval et de la Renaissance lorsqu’ils étaient exposés. Les descriptions de toutes ces œuvres d’art étaient très détaillées et instructives, avec des informations sur leur période et leur impact culturel, historique et politique. Encore une fois, nous recommandons ce musée et nous espérons que vous aurez l’occasion d’en profiter autant que nous l’avons fait pour un grand mélange de différents types d’œuvres d’art….
.