CreationEdit
1927年、ディズニーとチーフアニメーターのウブ・アイワークスは、コストや技術的な制約から、『アリス・コメディ』と『猫のジュリアス』の制作を終了することを決めた。 同じ頃、チャールズ・ミンツは、ユニバーサル映画がカートゥーンビジネスに参入したいとの情報を得て、ディズニーにユニバーサルに売れる新しいキャラクターを作るように言ったのだ。 オズワルドが誕生した後、ウィンクラーは1927年3月4日にユニバーサル社と27本の「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」のアニメ化を保証する契約を結んだ。
ディズニーは、スタジオをハイペリオン通りに移してすぐに、キャラクターとシリーズの両方の制作を始めた。
最初のオズワルドのアニメ「プアー・パパ」は、ユニバーサルのスタジオの責任者から、作品の質の低さとオズワルドの年齢の低さを理由に却下された。 1927年9月5日に公開されたこの作品は、シリーズの正式なスタートとなり、ユニバーサル社にとってこれまでで最大の成功を収めた作品となった。 この「かわいそうなパパ」のストーリーは、5年後の1932年にミッキーマウスの短編「ミッキーの悪夢」で再利用された。
「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」シリーズの成功により、ウォルト・ディズニー・スタジオは20人近くのスタッフを抱えるまでに成長した。 ウォルトの週給は100ドル、ロイは65ドル。 オズワルドの短編1本につき500ドルを稼ぎ、年末にはウォルトが60％（5,361ドル）、ロイが40％（3,574ドル）の利益を分配した。 オズワルドシリーズで得た収入で、ウォルトとロイは砂漠に10エーカーの土地を購入した。 また、石油採掘の事業にも投資した。
オズワルドの成功により、ユニバーサル社とウィンクラー社は1928年2月、さらに3年間のオズワルド・カートゥーン制作を保証する契約を結んだ。
時間が経つにつれ、ディズニーはミンツが契約更新を見送るのではないかと危惧した。その理由のひとつは、アイワークスがディズニーに、ミンツの命令でジョージ・ウィンクラーがオズワルドのリールのピックアップ時にディズニーに隠れて、彼のアニメーターを雇っていたことを伝えたからである。 結局、ウォルトはミンツと会う前に、妻のリリーと一緒にニューヨークに行き、フォックスやMGMなど、自分のスタジオのアニメの配給会社の候補を探した。 後にウォルトが語っているように、ウォルトは2枚のオズワルドのプリントを片手に持ち、「自分は田舎者だ」と感じながら、フレッド・クインビーを訪ねるためにブロードウェイを「半ブロック北に」歩いてMGMに向かった。
1928年の春、ディズニーはプロデューサーのチャールズ・ミンツとより収益性の高い契約の交渉をするためにニューヨークに向かった。 1928年春、ディズニーはプロデューサーのチャールズ・ミンツと、より収益性の高い契約を求めてニューヨークに向かった。しかし、当時は経済的な問題が顕在化していたため、ミンツはディズニーに20％のカットを要求した。 仲間のアニメーターのほとんどがミンツのスタジオに移っていく中、ディズニーはオズワルドのアニメの制作をやめることを決めた。 帰りの長い列車の中で、ディズニーは別のキャラクターを作り、その権利を保持することを思いついた。 このキャラクターは、やがて映画史上最も成功したアニメキャラクターとなり、後に世界的なエンタテインメント帝国の礎となった。 ミッキーマウスのアニメが初めて映画化されたのは、1928年夏の『プレーンクレイジー』だったが、サイレントで制作されたため公開は見送られた。 同年秋に公開された「蒸気船ウィリー」は、「オズワルド」をしのぐ大ヒットを記録した。
ユニバーサルが直接管理
一方、ミンツはディズニーの元社員を中心とした自分のスタジオ（後のスクリーン・ジェムズ）を開設し、オズワルドのアニメを制作し続けた。 偶然にも、ディズニーとミンツは最初の年に9本、次の年には17本のアニメを制作した。 ミンツに不満を持つアニメーターのヒュー・ハーマンとルドルフ・イジングは、ユニバーサル社の社長カール・レンメルにミンツを解任してもらい、自分たちがオズワルドのシリーズを継続することを提案した。 レムル社はミンツとの契約を解除したが、ハーマンやイジングを雇う代わりに、ユニバーサル社の敷地内でオズワルドの漫画を制作することを選んだのである。 その後の10年間で、ランツは142本のオズワルドのアニメを制作し、3人のプロデューサーの作品を合わせて194本のオズワルドが登場する作品を制作した。 1929年にランツが制作を引き継いでから、オズワルドのキャラクターはある程度変更されていった。 オズワルドは、手には白い手袋をはめ、足には靴を履き、シャツを着て、目が大きく、頭が大きく、耳が短くなって、「よりかわいい」顔になった。 1935年の『迷子の羊の事件』では、さらに大幅なモデルチェンジが行われた。キャラクターはよりリアルに描かれるようになり、毛皮は黒ではなく白、靴は脱ぎ、シャツとショートパンツではなくサスペンダーを着用している。 この新しいオズワルドのモデルは、ランツの別のアニメに登場するオズワルドではないキャラクターをそのまま採用したものである。シネカラーの「キツネとウサギ」（1935年）は、その約2か月前に初期のカルチューン・クラシック・シリーズの最後の作品として発売された。
新しい、白い毛のオズワルドが登場するカートゥーンは、ストーリー自体がソフトになったことで、前作とは複数の点で異なっているように見えた。 描き方のマイナーチェンジも続いていく。
オズワルドがしゃべらないディズニーの短編とは異なり、ランツのアニメにはオズワルドの実際の台詞が登場するようになったが、ほとんどのアニメはまだ無声だった。 アニメーターのビル・ノーランは、ランツが初めて台詞を入れたアニメ『コールド・ターキー』でオズワルドの声を演じ、翌年にはスタジオでアニメーター兼ギャグマンとして働いていたピント・コルヴィグがオズワルドの声を担当するようになったのである。 1931年にコルヴィグがスタジオを去ると、翌年の初めまでミッキー・ルーニーがオズワルドの声を担当した。 1932年以降、ランツはオズワルドのレギュラー声優を使わなくなり、ランツ自身を含む多くのスタジオスタッフが交代で声を担当するようになったのである。 ジューン・フォレイは、『エッグ・クラッカー・スイート』でオズワルドの声を担当したが、これはオズワルドが登場する最後の劇場用短編だった。
オズワルドは、音と色の両方を使った最初のアニメーション（2ストリップ・テクニカラー）にカメオ出演している。これは、レームルがユニバーサルで製作した実写映画『The King of Jazz』（1930年）の2分半のアニメーションである。 しかし、オズワルドが自分のカラー・サウンド・カートゥーンを2ストリップ・テクニカラーで制作したのは1934年になってからで、『Toyland Premiere』と『Springtime Serenade』である。 その後、オズワルドのアニメは、『スイング・シンフォニー』シリーズの一環としてリリースされた最後の作品『エッグ・クラッカー・スイート』（1943年）を除き、モノクロに戻った。 エッグ・クラッカー』は、オズワルドのカートゥーンの中で唯一、3ストライプのテクニカラーを使用した作品でもある。 オズワルドが最後にアニメに出演したのは、『ウッディ・ウッドペッカー・ポルカ』（1951年）のカメオ出演で、これも当時のアニメ業界では主流となっていた3色テクニカラーだった。
Comic BooksEdit
オズワルドが初めてコミックに登場したのは、1935年2月から1936年1月まで連載された『うさぎのオズワルド』というコミックストリップのシリーズでした。 1935年2月から1936年1月まで連載された『オズワルド・ラビット』というコミックストリップである。
オズワルドの2回目の連載は、1942年から1962年まで連載されたデル・コミックスの『ニュー・ファニーズ』から始まった。
オズワルドの2回目の登場は、1942年から1962年まで連載されたデル・コミックスの『ニュー・ファニーズ』である。ニュー・ファニーズのストーリーは、多くのニュー・コミックスに見られる典型的な展開に沿って、キャラクターをゆっくりと独自の方向に変えていった。 彼は生きたぬいぐるみとして描かれ、森の中で他の擬人化されたおもちゃと一緒に暮らしていた。 1944年、作家のジョン・スタンレーが加わったことで、マギー・ルー、ウッディ、ワフーのような動物のぬいぐるみのモチーフはなくなった。 オズワルドとトビーは、「ランツビル」でルームメイトとして暮らす血の通ったキャラクターとなった。
1948年、トビーはオズワルドのために2匹の孤児のウサギを養子に迎えた。
1948年、トビーはオズワルドのために2匹の孤児のウサギを養子にして育てましたが、「オズワルドおじいちゃん」の息子であるフロイドとロイドはそばにいました。 その後のストーリーは、オズワルドが息子たちと一緒に冒険したり、奇妙な仕事を探したり、あるいはウサギを食べるレディ・フォックスや（1961年からは）詐欺師のギャビー・ゲイター（現代のウッディ・ウッドペッカーのカートゥーンの短編から転用されたキャラクター）などから息子たちを守ったりすることが中心となった。
1960年代以降のオズワルド・コミックスは、メキシコやイタリアなど、アメリカ以外の国で制作されることが多かった。
1960年代以降、オズワルドのコミックは、メキシコやイタリアなど、アメリカ以外の国で制作されることが多く、20世紀末まで、デルのオズワルドの物語の外観やストーリースタイルを引き継いでいた。
2011年、オズワルドはノルウェーのディズニー・コミック・ストーリー「En magisk jul！」に出演しました。
2011年、ノルウェーのディズニー・コミック・ストーリー「En magisk jul! この物語は後に、アメリカのディズニーコミック「Walt Disney’s Comics and Stories #726」（2015年）に「Just Like Magic！」として再版されました。
ディズニーが日本のオズワルドの商標を取得Edit
2006年2月、ディズニーのボブ・アイガーCEOは、ディズニーのABCとESPNからスポーツキャスターのアル・マイケルズをNBCスポーツに送り込む代わりに、オズワルドの権利を含む多くのマイナーな資産をウォルト・ディズニー・カンパニーが取得するというNBCユニバーサルとのトレードを開始しました。 当時、ABCはNFL放送権の契約を失っており、最近ESPNと長期契約を結んだばかりであったが、マイケルズはNBCで放送パートナーのジョン・マデンと再び日曜夜の番組を担当することに興味を持っていたのである。 ユニバーサルはキャラクターの商標をディズニーに譲渡し、その代わりにディズニーはマイケルズとの雇用契約を解除し、NBCとの契約を可能にしたのです。
この契約には、日本におけるキャラクターの商標権も含まれていた。 アイガー氏は、ビデオゲームの内部設計書がEpic Mickeyとなったことから、この物件に興味を持っていた。
ボブがCEOに就任したとき、彼はオズワルドをディズニーに戻したいと言ってくれました。
同時期に、カンザスシティ・チーフスとニューヨーク・ジェッツも同様の取引を行っており、チーフスはジェッツに対し、ハーム・エドワーズ監督との契約解除の代償としてドラフト指名権を与えています。 このトレードについてマイケルズ氏は次のように述べています：
オズワルドは間違いなくドラフト4巡目指名権よりも価値がある。
2007年1月には、コム・デ・ギャルソンのTシャツ・ラインが、ディズニー・オズワルドの新しい商品の第一弾となったようです。 続いて12月には、DVDシリーズ「Walt Disney Treasures」の第7弾として、2枚組のDVD「The Adventures of Oswald the Lucky Rabbit」が発売されました。 オズワルドのコレクターズフィギュアやグレースケールの限定ぬいぐるみは、このDVDセットの発売直後に登場しました。 ディズニーストアでは、2007年秋にキャンバスプリントとクリスマスオーナメントが発売されたのを皮切りに、オズワルドを商品化しました。 2010年末には、『エピック・ミッキー』に登場するオズワルドと同じカラーのぬいぐるみを定番化。
2012年には、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのブエナビスタ・ストリートがリニューアルされ、1920年代のガスステーションをテーマにしたグッズスタンド「Oswald’s Filling Station」が登場しました。 このショップでは、「オズワルド・イヤーズ」の帽子（人気のミッキーマウス・クラブのキャップに似たスタイル）のほか、シャツ、ぬいぐるみ、マグカップなどが販売されています。
2012年にUb Iwerks氏がスケッチブックに描いた絵をもとに、アーカイブスがオズワルドのアニメ「Harem Scarem」のワンシーンを再現しました。
ビデオゲーム
1995年、ブラジルのセガ・マスターシステムとメガドライブで発売されたウッディ・ウッドペッカーのビデオゲーム「Férias Frustradas do Pica-Pau」に、オズワルドは一時的に登場しました。 Epic Mickey」の世界は「ウェイストランド」と呼ばれ、ディズニーランドに似ていますが、オズワルドを含む「忘れられた」ディズニーキャラクターがこの場所を支配しています。 実際、オズワルドはディズニーランドに似せて作ったのだが、ウォルト・ディズニーと一緒に写っている銅像のミッキーの代わりに自分のイメージを入れたり、町中のあちこちに置いたりした。 オズワルドは、「忘れ去られ」てウェイストランドに住み着いた最初のアニメキャラクターである。 オズワルドは、自分にふさわしいと思っていた人気を奪ったミッキーを嫌っている。
『Epic Mickey 2: The Power of Two』は、2012年11月18日に発売されたビデオゲームです。
「Epic Mickey 2: Power Two」は、前作とは異なり、フルボイスのカットシーンが特徴で、フランク・ウェルカー（ウェルカーは前作でもオズワルドの声優を担当）が、ディズニーの「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」作品でオズワルドの最初の声優を務めました（ビル・ノーランは、1929年にウォルター・ランツがオズワルドのアニメを制作した際に、オズワルドの最初の声優を務めています）。
『キングダム ハーツ』シリーズの生みの親であり、リード・プロデューサーである野村哲也氏は、『キングダム ハーツIII』でのオズワルドの使用を希望していましたが、ディズニーからの回答は、キャラクターの使用が「難しすぎる」というもので、それ以上の明確な説明や詳細はありませんでした。
Disney projectsEdit
オズワルドは、2012年にウォルト・ディズニーのスケッチブックから数十枚のドローイングを取り出し、アーキビストが制作したアニメ「Harem Scarem」に出演。 2013年のスローバック・スタイルのミッキーマウス・カートゥーン「Get a Horse」にも登場しています！
以前は26本のカートゥーンのうち19本しか残っていないことが知られていましたが、2010年代に入ってからオズワルドの失われたカートゥーンがいくつか発見されました。 2015年には、英国映画協会のナショナル・アーカイブスに、彼の『Sleigh Bells』（1927年）の映像が所蔵されていることが判明しました。 BFIとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、この短編の復元に取り組みました。 長期のディズニー・アニメーターであるデビッド・ボサートは、2017年に発売された書籍『Oswald the Lucky Rabbit: The Search for the Lost Disney Cartoons』を執筆しました。 日本人の渡辺靖さんがこの本を読み、失われた1928年のオズワルドのアニメ「ネック」&ネックを10代の頃から持っていたことを発見しました
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