透明感、明度、素材の効果、緻密なディテールワーク…油絵では選択肢が無限に広がります。 静物画のような簡単な題材で手を動かしてみましょう。
絵の構成
- シーンのさまざまな側面（線、形、色、光）を一貫した全体に結びつけるリード・スレッドを見つけてください。 直感が一番の味方です！
- 変わった角度は、絵の面白さを増します。 そのためには、厚紙を切って作った窓や、手で枠を作ったりして、細部に注目したり、全体を見たりして、被写体を観察します。
- アイデアを紙の上で試してみる。フレーミングや影と光の相互作用を変えながら、必要な数のスタディを行う。
予備的なドローイング
これは完全なドローイングというよりも「フレーミングガイド」です。
- 絵の具をきれいに保つために木炭（定着剤のスプレーを忘れずに）でメディウムに対象をスケッチするか、絵の具が透けないように鉛筆でごく軽く描くか、油絵やアクリル絵の具で非常にニュートラルな薄めた色で描くか。
商売の秘訣。 目を半分閉じて被写体を観察すると、色の斑点やぼやけた塊しか見えなくなります。
下地
絵の具がよく付着し、ひび割れせずに乾くためには、背景を薄く塗る必要があります。
- 白か色か？ 色付きの背景は、絵を統一するための基礎的なトーンを提供してくれます。
- 十分に希釈した絵具を使い、乾くのを待ってから次のステップに進みます。
乾きの早いアクリル絵具を使うこともできます。
裏技：背景が乾いているかどうかを確認するには、人差し指を数カ所に軽く当ててみてください。
絵の具を重ねる
絵の彩色は、層を重ねることで行います。
- 油絵の黄金律である「厚塗りに薄塗り」に従わなければなりません。 これは、油絵の黄金律である「厚さの上に薄さを重ねる」ということですが、そのためには、前の層よりもわずかに「厚さ」を増すことが必要です。 そのためには、最初の層はかなり薄めに、次の層は少しずつ薄めにしていきます。
- 2つ目の基本的なルールは、塗装が完全に乾いてから次の塗装を行うことです。
もう一つ、経験豊富な画家が使う、より速いテクニックがあります。 “それは「アラプリマ」と呼ばれる技法です。
最終層とタッチアップ
ここからが画家の本領発揮です。 これは、絵の具を叩きつけるのではなく、軽いストロークで行います。 これを「キャンバスを歌わせる」といいます。
- 絵の具はチューブから出したままの原液を使います。
- 作品から頻繁に離れて評価します。
- 急いではいけません。 光を加えたり、影を作ったり、細部を磨いたりして、徐々に作品を微調整していきます。 この段階では、色を大きく変えることは、絵の中のすべての色合いを変えることになります。 止め時を見極めて……さあ、作品にサインをしましょう！
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