By Frontier Poetry｜2017年10月16日
今回のPoetry Termsでは、ハロウィンが近いことを考慮して、私たちが不気味で怖い詩について語るときに使う言葉を詳しく見ていきます。 Dramatic Monologue」、「Mood」、「& Confessional」という3つの用語は、私たちの詩にホラー、恐怖、威嚇を盛り込むための3つの異なる招待状を表しています。
ドラマティック・モノローグ
ドラマティック・モノローグには、ホラーやゴス、不安といった要素が含まれています。 詩人はペルソナやキャラクターに扮して、長く途切れない独白を繰り広げます。 声は話し手だけで、聴衆は暗示されたり、想定されたり、無言だったりします。
もしあなたがアメリカの高校でドラマチック・モノローグを教えられたことがあるなら、それはおそらくロバート・ブラウニングの「私の最後の公爵夫人」でしょう。 ブラウニングの詩は、話者が後悔していない殺人者であることを徐々に明らかにしていく中で、DMに内在する恐怖を深く掘り下げています。
大学であれば。
シルビア・プラスの「ラザロ夫人」や、ロバート・ヘイデンの「夜、死、ミシシッピ」などもお勧めです。
ドラマチック・モノローグは、詩人が作品の中にキャラクターやドラマチックなアイロニーを構築する喜びを追求するための、汎用性の高い形式です。
Mood
私たち詩人は、怖がらせるような詩を作ろうとするとき、散文家の姉妹からできるだけ多くのものを盗むことを学びます。 小説家が言うように、作品のムードとは、視点、イメージ、韻、言葉の選択などの特定の選択によって作られる雰囲気のことです。
ゴシック調の詩は、ムードを表現する素晴らしい例です。
ゴシックの詩は、ムードを表現する素晴らしい例です。子供の頃の子守唄のイメージやサウンドワークを、幽霊や悪霊、呪いについて語るために利用する詩人たちです。 詩人は、甘くて心地よい音楽と、不穏なイメージや言葉の選択との間の緊張感を利用することができます。 エドガー・アラン・ポーの詩はその典型的な例です。
Confessional
シルビア・プラスの話に続いて、50年代から60年代にかけてアメリカの詩人であるプラス、ローウェル、セクストン、ベリーマン、スノードグラスが始めたコンフェッショナル・モードの詩について説明しなければなりません。
簡単に言えば、コンフェッショナルな詩とは、深く個人的なものであり、「私」から書かれたものであり、自伝的なものであることが多いのです。 今のアメリカの若い詩人たちは、世紀半ばにこれらの詩人たちがやっていた仕事のせいで、詩は主にコンフェッショナルなものだと思っているかもしれませんが、コンフェッショナルなジャンルは、単に日記を本にしただけのものではありませんでした。
ここに読者を悩ませる余地があるのがわかりますか、詩人さん？ 例えば、プラースの有名な「Daddy」。 虐待や娘時代、ホロコーストについての告白的な作品で、これまでに取り上げたあらゆる要素が使われています。
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