弦楽四重奏の歴史｜音楽鑑賞

弦楽四重奏

弦楽四重奏とは、2人のヴァイオリン奏者、1人のヴィオラ奏者、1人のチェロ奏者の4人の弦楽器奏者で構成される音楽アンサンブル、またはそのようなグループで演奏されることを前提に書かれた曲のことです。弦楽四重奏はクラシック音楽における最も著名な室内アンサンブルの一つであり、18世紀後半以降の主要な作曲家のほとんどが弦楽四重奏曲を作曲しています。

弦楽四重奏の演奏の様子。左からバイオリン1、バイオリン2、ビオラ、チェロ

音楽を聴く

1280px-Schoenberg_string_quartet_exc._quartal_chord 再生

弦楽四重奏の演奏。左からヴァイオリン1、ヴァイオリン2、チェロ、ヴィオラ

歴史

弦楽四重奏の起源は、2つの独奏楽器がチェロなどの低音楽器と鍵盤で構成される通奏低音部と演奏するバロック時代のトリオ・ソナタにまで遡ることができます。非常に初期の例としては、グレゴリオ・アレグリ（1582-1652）の弦楽合奏のための4部構成のソナタがあり、弦楽四重奏の重要な原型と言えるかもしれない。 18世紀初頭になると、3人目のソリストを加えることが多くなり、さらに鍵盤パートを省略してチェロだけでベースラインを支えることも多くなりました。アレッサンドロ・スカルラッティが「Sonata à Quattro per due Violini, Violetta , e Violoncello senza Cembalo」という6曲の作品を書いたのも、既存の伝統からの自然な流れだったのです。

また、ウィン・ジョーンズは、弦楽オーケストラのために書かれた作品を4人だけで演奏し、低音部をチェロだけでカバーすることが広く行われていたことも、弦楽四重奏の起源として考えています。

弦楽四重奏は、ヨーゼフ・ハイドンの作品で注目されました。ハイドンがカルテットという形式を発見したのは、まったくの偶然だったようだ。若い作曲家は、1755年から1757年の間、カール・フォン・ヨーゼフ・エドラー・フォン・フュルンベルク男爵のために、ウィーンから50マイルほど離れたヴァインツィールの田舎の屋敷で働いていた。男爵は音楽を聴きたがっており、たまたま用意されていた奏者は、2人のヴァイオリニスト、1人のヴァイオリニスト、そして1人のチェリストだった。

ハイドンが四重奏曲の作曲に挑戦することになったのは、次のような全くの偶然からでした。フュルンベルク男爵は、ウィーンから数段離れたヴァインツィールに家を持っていて、牧師、マネージャー、ハイドン、アルブレヒツベルガー（有名なコントラプティストのアルブレヒツベルガーの兄弟）を時々招待して、ちょっとした音楽を楽しんでいた。フュルンベルクはハイドンに、この4人のアマチュアでも演奏できるような曲を作ってほしいと依頼した。

ハイドンはこの頃、他に9つの四重奏曲を書いている。これらの作品は作品1と作品2として出版されましたが、1つの四重奏曲は出版されませんでした。また、初期の「四重奏曲」の中には、実際には交響曲の管楽器パートが欠けているものもあります。 5つの楽章からなり、速い楽章、メヌエットとトリオI、遅い楽章、メヌエットとトリオII、速いフィナーレという形式をとっている。

その後、ハイドンは何年か四重奏曲の作曲を中断していましたが、1769年から1772年にかけて、Ops.9、17、20の18の四重奏曲で再びこのジャンルを取り上げました。 9、17、20番です。

ハイドンの時代から、弦楽四重奏曲は権威があり、作曲家の芸術性を試すものと考えられてきました。

古典派の時代には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどがハイドンの四重奏曲と並ぶ有名な四重奏曲を作曲し、四重奏曲の作曲は盛んになりました。

古典派の時代には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトらがハイドンと並ぶ有名な連作四重奏曲を作曲したが、19世紀になると、この神聖なジャンルを完全に使いこなせることを示すためか、四重奏曲を1曲しか書かないことが多かった。クラシック音楽の近代の始まりとともに、カルテットは作曲家の間で完全な人気を取り戻し、特にアーノルド・シェーンベルク、ベーラ・バルトーク、ドミトリー・ショスタコーヴィチの発展に重要な役割を果たした。第二次世界大戦後、ピエール・ブーレーズやオリヴィエ・メシアンなどの一部の作曲家は、弦楽四重奏の妥当性に疑問を持ち、弦楽四重奏曲の作曲を避けた。

弦楽四重奏曲の伝統的な形式

弦楽器の4人の奏者のための作曲物は、どのような形式でもよい。

第1楽章。
- 第1楽章：ソナタ形式、アレグロ、トニックキーで、
- 第2楽章：ゆっくり、サブドミナントキーで。
- 第2楽章：スロー、サブドミナント・キー（下調）
- 第3楽章：メヌエットとトリオ。
- 第3楽章：メヌエットとトリオ（トニックキー）
- 第4楽章。
典型的な構造の大幅な変更は、ベートーヴェンの後期の四重奏曲ですでに達成されていましたが、それに反していくつかの顕著な例にもかかわらず、20世紀に書かれた作曲家はますますこの構造を放棄しています。

弦楽四重奏のバリエーション

他の多くの室内楽グループは、弦楽四重奏のバリエーションとして見ることができます。弦楽五重奏は弦楽四重奏にヴィオラ、チェロ、コントラバスを加えたもの、弦楽三重奏はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを加えたもの、ピアノ五重奏は弦楽四重奏にピアノを加えたもの、ピアノ四重奏は弦楽四重奏にヴァイオリンの代わりにピアノを加えたもの、クラリネット五重奏は弦楽四重奏にクラリネットを加えたものです。

有名な弦楽四重奏曲

弦楽四重奏のための最も人気のある、あるいは広く評価されている作品には次のようなものがあります：
- ヨーゼフ・ハイドンの68の弦楽四重奏曲、特にop.20、op.33、op.76、op.64の第5番（「The The Restoration」）など。
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの23の弦楽四重奏曲、特にK.465（「不協和音」）
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの18の弦楽四重奏曲、特に5つの「中間」の四重奏曲op. 59 nos 1-3、op.74、op.95の5つの「中間」四重奏曲と、5つの「後期」四重奏曲。また、5つの後期四重奏曲、変ホ長調のop.127、変ロ長調のop.130、嬰ハ短調のop.131（全7楽章）、ヘ長調のop.135、そして変ロ長調のグロッサ・フュージop.133（op.133のオリジナルの最終楽章）もあります。
- フランツ・シューベルトの弦楽四重奏曲D.810（「死と乙女」）
- フェリックス・メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第2番（循環形式の初期の例）
- ヨハネス・ブラームスの3つの弦楽四重奏曲、op.51第1番（ハ短調）、op.51第2番（イ短調）、op.67（変ロ長調）
ベドルジッヒ・スメタナの弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが人生より」は、室内プログラム音楽の最初の作品と広く考えられている
アントニン・ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第9～14番、特に弦楽四重奏曲第12番ヘ長調「アメリカ」は、第3番が56分という非常に長い四重奏曲である
クロード・ドビュッシー弦楽四重奏曲ト短調 Op. 10 (1893)
ジャン・シベリウス弦楽四重奏曲ニ短調 op.56 「Voces intimae」
モーリス・ラヴェル弦楽四重奏曲ヘ長調
レオシュ・ヤンチェク弦楽四重奏曲 2曲弦楽四重奏曲 No.
レオシュ・ヤンチェクの2つの弦楽四重奏曲、弦楽四重奏曲第1番「クロイツァー・ソナタ」（1923年）、弦楽四重奏曲第2番「親密な手紙」（1928年）
アーノルド・シェーンベルクの4つの弦楽四重奏曲、第1番 op. 7 (1904-05) 第2番 op. 10（1907-08、弦楽四重奏に初めて人の声を入れたことで注目された）、第3番op. 30（1927年）、第4番 op.37（1936年）。
ベラ・バルトークの6つの弦楽四重奏曲
アルバン・ベルクの弦楽四重奏曲op.3と抒情組曲（後に弦楽オーケストラ用に編曲）
ドミトリー・ショスタコーヴィチの15の弦楽四重奏曲、特に弦楽四重奏曲第8番ハ短調op.110（1960年）と第15番op.144（1974年）は6つのアダガートで構成されています。
エリオット・カーターの5つの弦楽四重奏曲
アンリ・デュティユーの『Ainsi la nuit』
ジェルギー・リゲティの2つの弦楽四重奏曲、特に『第2弦楽四重奏曲』（1968年）
モートン・フェルドマンの『弦楽四重奏曲 No.
モートン・フェルドマンの弦楽四重奏曲第2番（1983年）、非常に長い四重奏曲（演奏によっては4時間半から5時間以上かかるが、観客が最後まで残ることを期待していない公演もある）
カールハインツ・シュトックハウゼンのヘリコプター・オーストリア・カルテット（1992-93年）、4人の音楽家が4台のヘリコプターに乗って演奏する。 Reigen seliger Geister (1989), Grido (2001)」
ジョルジュ・レンツの6時間に及ぶサウンドアート／クロスメディア作品「String Quartet(s)」を事前に録音したもの。
ブライアン・ファーニーホフの6つの弦楽四重奏曲
サルバトーレ・シアリーノの9つの弦楽四重奏曲
ヴォルフガング・リームの13の弦楽四重奏曲
ピーター・マクスウェル・デイヴィスの10のナクソス・クァルテット（ナクソス・レコードの依頼による）（2001-2007年）。

その他の弦楽四重奏曲の作曲家については、List of string quartet composersをご覧ください。

弦楽四重奏曲（アンサンブル）

個々の弦楽器奏者が集まってその場限りの弦楽四重奏曲を作ることもあれば、第一ヴァイオリン奏者の名前を冠したアンサンブル（例：タカチ・カルテット）で長年演奏を続ける人もいます。第一ヴァイオリン奏者の名前（例：タカーチ・カルテット）、作曲家の名前（例：ボロディン・カルテット）、場所の名前（例：ブダペスト・カルテット）などがあります。確立されたカルテットは、元の名前を維持したままメンバーを変更することができます。

Finscher, Ludwig (2000) Joseph Haydn und seine Zeit. Laaber, Germany:
Griesinger, Georg August (1810/1963) Biographical Notes Regarding Joseph Haydn. Leipzig: Breitkopf und Härtel. Vernon Gotwalsによる英訳、in Haydn: Vernon Gotwalsによる英訳がHaydn: Two Contemporary Portraits. Milwaukee:
Griffiths, Paul (2001), “String quartet”, article in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (New York: Grove, 2001).
Webster, James, and Georg Feder (2001), “Joseph Haydn”, article in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (New York: Grove, 2001). 書籍として別途刊行されています。
Wyn Jones, David (2003) “The origins of the quartet.” in Robin Stowell, ed., The Cambridge companion to the string quartet. ケンブリッジ大学出版局。 ISBN 0-521-00042-4.

Heading

音楽鑑賞