Composition noun composition km-p-zi-shn : the way in which something is put together or arranged : the combination of parts or elements that constitute someone someone’s something
素晴らしい写真の構図の世界へようこそ! 写真の構図とは、最も一般的な言葉で言えば、フレーミングによって画像を構成する技術のことです。 ここで問題が発生します。 ほとんどの人が写真を成功させるために重要であると同意していることが、完全に主観的であり、それ自体が芸術であり、誰もが同意するルールによって形成され、定期的に破られ、大きな成功を収めることができるのはなぜでしょうか？
この質問に答える方法はありませんが、他の人と同じように古くて予測可能な構図の紹介をする代わりに、このテーマについてのいくつかの気ままな考えを共有させてください。
真っ白なキャンバス
他の視覚芸術は真っ白な「キャンバス」から始まりますが、写真ではキャンバスは既存のものであり、要素をフレームに入れて排除するのが私たちの仕事です。 他の視覚芸術（絵画、ドローイング、グラフィックデザイン、彫刻）、舞台芸術（ダンス、演技、音楽）、文章芸術（散文、詩）は、いずれも多かれ少なかれ、アーティストが白紙の状態、つまりキャンバスから始めることができます。 楽譜には音符がなく、キャンバスにはマークがなく、ページには言葉がありません。
写真の場合、真っ白なキャンバスから始めるのは、フレーム内のものや照明、被写体そのものをコントロールできるスタジオの中だけです。 そうでなければ、スタジオの外では、「キャンバス」はすでにできあがっています。 目の前にあるものがキャンバスです。
Positioning
目の前にあるものをどう変えるか。 時々、シーン内の何かを文字通り動かすことができますが、それは常にオプションではありません。 つまり、フレーミングで構図を調整するか、自分や機材を動かすかの2つの方法があります。 ズームレンズを持っていれば、シーンの一部を切り取るためにズームインしたり、シーンを追加するためにズームアウトしたりすることができます。
Photographs © Todd Vorenkamp
Natural Abilities
私にとって、構図を作る能力は、自然な運動能力に似ています。 ゲームやスポーツのルールは教えることができますが、あるレベルでは、そのスポーツを行うための身体的能力と無形の才能を持っていなければなりません。 しかし、熟練度は経験やトレーニング、練習によって得ることができ、技術は向上することが多いのです。 頂点に立った状態でその競技に参加する選手はほとんどいません。 才能を持っていても、それを勉強したり、訓練したり、経験したりすることで、その能力を伸ばしていくのです。 これは、昔から言われている「自然対育成」の議論ですが、芸術にも簡単に当てはめることができます。
写真においても、「構図を見る目」を持っている人と持っていない人がいます。 それを見てシャッターを切り、カメラに収めるわけです。 後で見てみると、構図がうまくいっていて、それを脳が無意識に登録していたことがわかります。 このようなことがあったら、おめでとうございます。 あなたには才能があります。 あなたには才能があります！”目 “があるのです。
多くの人があなたの才能に嫉妬するでしょう。 しかし、それに甘んじてはいけません。 なぜなら、構図についての知識と継続的な研究は、あなたのユニークなビジョンをよりよく理解するのに役立つからです。 そして、その知識は、あなたが生まれ持った技術に磨きをかけ、より良い写真を撮るための原動力となるのです。
その「目」がない人にも、希望はあります。 あきらめないでください。 諦めないでください。
その「目」を持っていなくても、あきらめないでください。 誤解を恐れずに言えば、外野のフライボールを何度やっても捕れない人がいるように、写真家にとって芸術とは捉えどころのないものなのです。
強制的に写真を撮る
外野手の例えに戻りますが、何かを集中的に研究することは、望ましくない効果をもたらすことがあります。 外野手が、投球のスピード、バットのスイングのスピード、温度や湿度に応じたボールやバットの衝撃吸収性、角度、地球の重力加速度、ボールが飛ぶときの摩擦係数、ボールが規定の弧を描くときの加減速などを計算しようとすると、キャッチボールができなくなってしまいます。
写真においても、良い構図の写真を見ること、撮ることは、意識的な思考や数学を必要としません。
写真では、良い構図の写真を見たり撮ったりすることは、意識したり数学的に考えたりしなくてもできることです。 あなたの目と脳は、成功する構図をすでに知っているかもしれません。 あなたの仕事は、自分が見たものとカメラの中の画像を一致させることです。 そのため、考えすぎてしまうと、良い構図を選ぶことができなくなってしまうのです。 時には頭の中の知識が、目で見たものや好きなものを覆してしまうこともあるでしょう。 これは、心と心の目の戦いです。
写真を撮っていると、頭の中では「これは撮ったほうがいい」と思っていても、頭を使うか使わないかにかかわらず、構図を変えてもいい写真にならないということがあります。
どんなに優秀な人でも、すべてのフライボールをキャッチできるわけではありません。
構図と意味
構図には無形のものもあります。 ある構成がうまくいっても、なぜそれがうまくいくのかを説明できないことがあります。 心は、イメージの全体的なフレーミングに見られるものが好きなだけです。 逆に、成功した構図を見れば、なぜそれが成功したのかがよくわかる場合もあります。 逆に、誰かの隣に立って、自分の写真を見ながら、「この写真はこういうもので、こういう理由で素晴らしい構図になっています」と言ってしまうような人は、良い構図を実現して、観客のためになるイメージを作るための戦いに負けてしまっているのかもしれません。
Focus on the Subject
構図は、被写体の識別、強調、補完、分離、またはハイライトを助けるものであり、被写体を損なうものではありません。 被写体は、あなたが特定の画像を撮影した理由である可能性が高いので、構図がフレームの他の部分に視聴者の注意を引きつけるようであれば、写真の主な目的から視聴者の注意をそらすことに成功したことになります。
The Eye’s Journey
構図とは、「配置すること」「作ること」「見ること」「フレーミングすること」「切り取ること」です。 見る人を誘導しなければなりません。 見る人の目は、写真のフレームの中を進んでいきます。 その道筋は必ずしも予測できるものではありませんが、写真の中のオブジェクトをどのように配置するか、あるいはシーンをどのようにフレーミングするかによって、目がイメージの中を（願わくば）心地よい旅をするためのガイドとなります-その旅によって、見る人はあなたの写真の意味を理解することができます。
要素の検討
構図の要素とは、パターン、テクスチャー、対称性、非対称性、被写界深度、線、曲線、フレーム、コントラスト、色、視点、奥行き、負の空間、満たされた空間、前景、背景、視覚的な緊張感、形です。 これらの要素を1つまたは複数使用して、あなたのイメージに合った構図を作ってください。
構図は自分で作るもの
私は、良い写真家の基本的な要素は、カメラの知識、構図を見る目、そして芸術的なビジョンの3つだと感じています。 その「しかし」とは、「構図」のことです。 構図は、写真家の努力に100％依存しているメディアの側面です。 カメラだけではどうにもならない部分なのです。 ですから、良い構図は高価な撮影機材だけでは得られません。 同じように、世界で最も優れた眼を持っている人でも、カメラを使いこなす能力がなければ、自分の目で見た写真を作ることはできません。 写真は技術的な芸術です。 どんなに素晴らしい構図でも、ピントが合わなかったり、露出オーバーやアンダーだったり、カメラの設定が悪かったりすると、台無しになってしまいます！
また、逆に、技術的には完璧な写真でも、構図が不十分な場合もあります。
ここまで、「ルール」という言葉を使わずに構図の話をしてきました。 しかし、少なくとも「作曲のルール」を認めなければ、作曲についての議論は完了しません。 そこで、B&H Photo Composition Seriesの紹介に入る前に、「構図には、正しいも間違っているもない」ということを知っておいてください。 厳密なルールはありません。 ルールがあれば、それを破る作品は無数にあります。 構図の成功とは、ルールを守るか、守らないか、無視するか、あるいは破るかにかかわらず、構図が画像を損なうことなく、補完するかどうかで決まります。 構図のルールを忠実に守っていても、物足りない写真になってしまうことがあることを知っておいてください。
The Scale Tipper
被写体にかかわらず、構図は画像を作るかどうかを左右します。
あとがき
世界の偉大な芸術家、写真家、作家、そして私から、構図についてのいくつかの考えを紹介します。
“芸術家は贈り物なしでは何もできないが、贈り物は仕事なしでは何もできない。” -mile Zola
“私は、このような考えを持っています。 -mile Zola
「さて、写真を撮る前に構図のルールを参考にするのは、散歩に行く前に引力の法則を参考にするのと少し似ている。 そのようなルールや法則は、達成された事実から推論されるものであり、反省の産物である」-エドワード・ウェストン
「ルールとは、愚かで、恣意的で、頭を使わないものであり、すぐに許容できる平凡なレベルに引き上げて、それ以上の進歩を妨げるものである」。 -ブルース・バーンバウム『The Art of Photography』より
“良い写真にルールはない、良い写真だけがある。” -アンセル・アダムス
“あなたの目は、人生そのものが提供してくれる構図や表現を見て、カメラをクリックするタイミングを直感的に知らなければならない。” -アンリ・カーター・ブレッソン
「写真にはルールがなく、スポーツでもない。 どのようにしても、結果が重要なのである。” -ビル・ブラント
「被写体が既成のパターンに無理やりはめ込まれていると、新鮮なイメージは生まれません。 構図のルールに従うと、絵の決まりごとの退屈な繰り返しにしかならない。” -エドワード・ウェストン
「良い写真とは、どこに立つべきかを知っていることだ」。 -アンセル・アダムス
「現実の生活の中で、表面、線、価値観のリズムを認識することが、私にとっては写真の本質である。 -アンリ・カルティエ＝ブレッソン
「写真とは、光、構図、そして最も重要なのは感情だ」。 -ラリー・ワイルダー
「写真において、構図とは同時連合の結果であり、目で見た要素の有機的な連携である」-アンリ・カルティエ＝ブレッソン
「彼は、好きなものは好きだから撮るし、嫌いなものは抗議のために撮る。無関心なものはスルーするか、技術と構図のどんな職人技をもってしても撮ることができる」。 -Minor White
「悪い構図を切り取るのに、シャッターを押す直前よりも良いタイミングはない」。 -ブライアン・ピーターソン（著書『Learning to See Creatively』より）。 デザイン、カラー & 写真の構図
「写真家は、画家と同じくらい被写体をコントロールすることができます。 光と影、形と空間、パターンとテクスチャー、動きと雰囲気、構図以外のすべてをコントロールすることができる」。 -アンドレアス・ファイニンガー
「構図のルールは、強い巨匠の作品から推理され、弱い模倣者に利用されて、何も生み出さない。 -エドワード・ウェストン
「私の構図論？ ファインダーの中のすべてのものがちょうどいいと感じるまで、シャッターを切らないこと。 -Ernst Haas
「良い構図とは何なのかわからない…。 私にとって構図とは、ある種の明るさや落ち着きと関係していることもあれば、おかしな間違いと関係していることもあります。 正しさと悪さのようなものがあり、私は正しさが好きな時もあれば、悪さが好きな時もあるのです。” -ダイアン・アーバス
「写真を見るときは、注意深く見てください。 構図と被写体にアスペクト比を決めてもらう。 それが究極の権威だ。 カメラメーカーでもない。 フィルムメーカーでもない。” -Brooks Jensen
「構図は最強の見かただ」。 -エドワード・ウェストン
「私たちの目は、常に測定し、評価しなければなりません。 シャッターを押すのとほぼ同時に構図を決め、カメラを被写体に近づけたり遠ざけたりすることで、ディテールを形成し、それらに飼いならされたり、飼いならされたりするのです」。 -アンリ・カルティエ＝ブレッソン
「構図は起こるものだ」。 -Todd Vorenkamp
「構図は起こる」。