「Remember」John Lennon/Plastic Ono Band, 1970年
レノンは、子供の頃の破滅した理想や父親に捨てられたことを、リトル・リチャードのようなピアノとリンゴ・スターの強烈なビートで表現しています（「Remember how the man/Used to leave you empty handed/Always, always let you down」）。 最後に「11月5日」（イギリスの祝日「ガイ・フォークスの日」）について原爆のような爆発音で言及していますが、これはレノンが最後に笑っているのです。クォーリーメンの仲間であるピート・ショットンが10代の頃に行った、制御不能になった焚き火を使ったいたずらを思い出しているのです。
「Isolation」, John Lennon/Plastic Ono Band, 1970
母性の必要性、信仰の放棄、そして妻でありクリエイティブ・パートナーであるオノ・ヨーコへの永遠の愛を、プライマル・スクリーム・セラピーでのカップルの経験から解き放った露骨な宣言の中で、「Isolation」はレノンが最も恐れていた曲であり、ビートルズ後の自由にパラノイアと不安を突きつけていました。 エレクトリック・ギターのチャイムがない「Help」は、ピアノのジェスチャーが最小限に抑えられており、ブリッジの直前では、リンゴ・スターのキック・ドラムの音だけが世界で最も大きな心臓の鼓動のように聞こえる静寂に包まれています。
The top 10 Beatles songs
“Crippled Inside”, Imagine, 1971
レノンはセカンドアルバムのオープニングの平和賛歌に続いて、ロカビリーのリズムとプレーリーサロンのピアノに包まれたこの手榴弾を演奏し、ジョージ・ハリスンによるドブロのスリンキーなカントリーボーイのソロを聴かせてくれました。 コーラスの「One thing you can’t hide/Is when you’re crippled inside」は、元バンドマンのポール・マッカートニー（彼はサイド2の「How Do You Sleep?」でそれを全開にすることになる）への非難だったかもしれない。
“It’s So Hard,” Imagine, 1971
このファンキーなマーチは、ビートルズの「Yer Blues」のようなもので、アイロンをかけたようなビートと、キング・カーティスのテナー・サックスが心地よく鳴り響いています。 “Sometimes I feel like goin’ down” レノンは苦々しいうなり声で歌う。
“I Don’t Wanna Be a Soldier, Mama, I Don’t Wanna Die,” Imagine, 1971
この拒絶の詠唱は、2つのコードとタイトルラインのバリエーション（「金持ち」、「弁護士」、「教会の人」、「失敗」）だけで、ほとんど曲になっていませんでした。 このジャムはレノンのレコードでは珍しく、ローリング・ストーンズの『スティッキー・フィンガーズ』のセッションのアウトテイクのようで、ニッキー・ホプキンスがピアノを弾いていて信憑性が増している。 しかし、キング・カーチスがサックスを鳴らし、ジョージ・ハリスンのスライド・ギターがジャングルの蔓のように曲の中を通り抜けていきます。
“Woman Is the Nigger of the World”, Sometime in New York City, 1972
パティ・スミスが「Rock ‘n’ Roll Nigger」を書き、黒人ラッパーがこの人種差別的な表現をゲットーの兄弟愛を表す言葉として主張する前に、レノンは『Sometime in New York City』からの最初のシングルとして、オノと一緒に書いたこのフェミニスト宣言のコーラスで、トップ40ラジオでの特権を試しました。 この曲は、オノと一緒に書いたフェミニスト宣言のコーラスを『Sometime in New York City』のファースト・シングルとして収録し、トップ40ラジオの特権を試してみた。 とはいえ、このシングルはビルボードのトップ100で57位に入ったので、放送されたことになります。
“New York City,” Sometime in New York City, 1972
このアルバムのプロテスト・ライムやビルボード・ポップの文章とは一線を画す「New York City」は、68年のビートルズのシングル「The Ballad of John and Yoko」のような陽気なブギーの自叙伝と、レノンの生まれ育った故郷への熱意を組み合わせたものです。 デヴィッド・ピール、レノンの新しいハウスバンドであるエレファント・メモリー、スタテン・アイランド・フェリーなどが名前を連ね、フィル・スペクターを起用したプロダクションは、酒や過剰なリバーブを使用しないロックンロールのサウンドを実現しています。
“Tight A$”, Mind Games, 1973
オノとの疎遠やいわゆる「失われた週末」など、個人的に最大の危機の前夜に作られたレコードであるにもかかわらず、『Mind Games』には、このカントリー・バー・バンドの娯楽のような、驚くような楽しさがあります。 歌と歩き方は太陽時代のエルビス・プレスリーであり、滑るようなペダル・スティール・ギターはLAのカウボーイ・ロックである。
“Aisumasen (I’m Sorry),” Mind Games, 1973
レノンのソロ活動の多くは、オノとの関係を継続的に検証することであり、愛情、情熱、罪悪感、そして和解の絶え間ないサイクルでした。 “
“Out the Blue”, Mind Games, 1973
レノンの声とアコースティック・ギターだけの冒頭数秒は、この奇妙に過小評価されているバラードの劇的な吐息の前の深呼吸のようなものです。 この曲はオノに捧げる歌であり、絶望感が高まっています。 “All my life’s been a long slow knife/I was born just to get to you.”
“Scared,” Walls and Bridges, 1974
レノンがオノとの苦しい別れを経験したのは、自分がどれだけ落ちぶれたかを率直に評価したこの曲を録音したときでした。 それはまるで、「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ」の荒涼としたR&Bの怒りを自分に向けたかのようでした。 “これは、中世の教会における破門を暗示しており、ジェシー・エド・デイヴィスのギター・フィルのボリューム・ノブが泣いているように見えることからもわかるように、彼はこの曲を歌っています。 レノンが考えていたオノとの再会という救いは、ほんの数ヶ月先のことだった。
“Bless You,” Walls and Bridges, 1974
この見過ごされていたWalls and Bridgesの曲では、レノンは家に帰ることを頑なに期待していることを隠していません。 “翼を広げたからもう終わりだと言う人もいるけど、僕らはよく知っているよ、ダーリン。 1986年に発売されたコンピレーション・アルバム『Menlove Avenue』に収録されているリハーサル・テイクの方が優れた演奏と言えるかもしれません。 レノンとデイビスのギターのジャカジャカという音と、ドラマーのジム・ケルトナーのスティックがスネアの縁を叩く音の中で、レノンは静かに歌い、ゆっくりと、しかし確実に、正しい方向に時間が流れているようです。
“Steel and Glass,” Walls and Bridges, 1974
レノンが『Walls and Bridges』のためにこの曲を録音したときには、70年代初頭にアップル社でビートルズの暴走した財務を冷酷に立て直したニューヨークの重役、アレン・クラインに対する賞賛と感謝の気持ちは、極めて偏見に満ちたものとなっていました。 結局のところ、「スティール・アンド・グラス」はクラインというよりも、ビートルズのランチボックス以来、自分や昔のバンドを食い物にしてきたビジネスマンや詐欺師に対するレノンの蓄積された嫌悪感を表していた。
“Cleanup Time,” Double Fantasy, 1980
レノンは、ダコタで息子のショーンを料理したり世話をしたりしている間、明らかにラジオをかけていました。 女王は家でお金を数え、王は台所でパンとお金を作る」という、主夫時代の日常を遊び心たっぷりに表現したこの曲は、シックのシングルのように、生意気なディスコ・リズムのブリッジと、バーレスク・ハウスで仕事を終えたばかりのようなブラスセクションで転がっています。 “レノンはショーンとバミューダで休暇を過ごし、オノはニューヨークで仕事をしていたときに書かれたこのブルースでは、「電話もかけられない」と心配そうに歌っています。 ハーモナイズされたギターは汚い響きを帯び、レノンのヴォーカルは歯がゆい苛立ちから必死の命令へと変わります-「今すぐ出血を止めろ！」。 –
“Dear Yoko,” Double Fantasy, 1980
レノンは妻の名前を歌うのが大好きでした。
レノンは妻の名前を歌うのが大好きでしたが、このラブレターでは、バディ・ホリーのような効果をかけて、元気なギターを鳴らしながら朗々と歌い上げています。
“Borrowed Time,” Milk and Honey, 1984
“Good to be older/Would not exchange a single day or a year” レノンがダブル・ファンタジー・セッションで歌ったポップ・レゲエのアウトテイクで、ボブ・マーリーの “Hallelujah Time “にインスパイアされたタイトルでバミューダでレノンが書いたものです。 中盤のコミカルな朗読は、誰かがちゃんとしたギターソロを弾くまでの楽器の切れ目を埋めるためのものだったかもしれない。
“I’m Stepping Out,” Milk and Honey, 1984
「One more … Hold it down」。 ダブル・ファンタジー・セッションの未完成曲で、レノンがスタジオ・バンドに指示を出しているのが聞こえます。 冒頭では、家を出て何かをしたくてうずうずしている夫のことが語られ、焦った足取りでレノンはエッジの効いた歌い方をし、サビではファルセットまで飛ばしている。 “焦った足取りとレノンのエッジの効いた歌唱は、サビでファルセットにまで跳ね上がります。「すべてが終わった後、みんなを喜ばせることはできないから、もうやめよう」と彼は歌い、最後の一行を捨て身の気持ちで伸ばします。
“Grow Old With Me”, from Milk and Honey, 1984
この曲は、『ダブル・ファンタジー』のセッション終了間際に、オノと一緒にロバートとエリザベス・バレット・ブローウィニグの詩に触発されて作った2曲のうち、レノンが半分を担当した曲です。 アルバムの完成期限が迫っていたため、レノンとオノはこの2曲（オノの曲は「Let Me Count the Ways」）を次のLPのために残しておいた。 レノンの死によって、「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」のカセット・デモは、彼の唯一の録音となった。 後にビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンは、そのテープに新たなオーケストレーションを施したバージョンを『The John Lennon Anthology』として制作している。 壊れやすい高音のボーカル、ピアノレッスンのような伴奏、そして安物のリズムマシンで、廊下の時計のように分を数えていたのです。